LES INDIENNES REVIENNENT... EN 2020Avant la fin de Indiennes. Un tissu révolutionne le monde, la Journée des châteaux suisses qui s'est tenue le 7 octobre dernier a voulu mettre une dernière fois cette exposition temporaire exceptionnelle à l’honneur, au fil de plusieurs visites guidées organisées tout au long de la journée. Et puis, comme cette présumée dernière exposition a connu un succès retentissant, le Musée national suisse a décidé de présenter les "Indiennes" sous forme d'une exposition permanente en 2020 dans les murs du Château de Prangins. Inaugurée le 22 avril 2018, l’exposition temporaire Les Indiennes. Un tissu révolutionne le monde ! a provoqué un enthousiasme particulièrement viral auprès du public au Château de Prangins – Musée national suisse. Pour preuve, cet engouement sans précédent correspond à la meilleure fréquentation jamais enregistrée depuis l’inauguration des lieux en 1998. Culturelle, économique, artistique, voire politique, l’histoire que racontent ces tissus de coton a passionné les visiteurs. A travers ses nombreuses facettes, l’exposition dévoilait de somptueux matériaux et leurs liens étroitement liés avec la prohibition, la contrebande, l’espionnage industriel et l’esclavage. Pour la première fois, la participation active de nombreux Suisses à cette industrie florissante était décrite avec une grande précision. Si les pièces phares ont quitté le musée, l’exposition pour familles « Raconte-moi une indienne » reste en place et présente de façon ludique un bel ensemble de toiles originales. Dès 2020, le Château de Prangins se réjouit d’accueillir le public dans un nouvel espace réservé aux indiennes comprenant une exposition permanente, ainsi qu’un centre d’études. Laissons parler les chiffres : plus de 22'000 visiteurs en 25 semaines de l’exposition. Rançon du succès et fait rare dans un musée, la razzia sur le livre de l’exposition a conduit à une rupture de stock. Grâce à une réédition, ce dernier est à nouveau disponible à la boutique du Château de Prangins. Quant aux médias, sous leur forme classique ou digitale, ils ont largement contribué au rayonnement de l’exposition. Pour celles et ceux qui auraient manqué l’anecdote, quand les chiffres se taisent, c’est le président français Emmanuel Macron qui salue le travail remarquable du catalogue. Dans un courrier adressé le 3 août 2018 à la direction, il écrivait : « Cette superbe exposition met en valeur de remarquables collections de ces cotonnades imprimées appelées « indiennes ». Elles avaient été le vecteur, par ce qu’elles représentaient, des idées nouvelles qui annonçaient les mutations de nos sociétés ». En attendant le retour des « indiennes » en 2020, le musée national suisse est impatient d’accueillir les visiteurs des expositions annuelles très attendues, Swiss Press Photo 18 et World Press Photo 2018, dès le 9 novembre au Château de Prangins. « Picasso, l’atelier du Minotaure » |
La nouvelle et extraordinaire exposition Picasso, l’atelier du Minotaure qui a lieu au Palais Lumière du 30 juin au 7 octobre 2018, s'est inscrite au programme international de la manifestation culturelle Picasso-Méditerranée (2017-2019), placée sous l’égide du Musée national Picasso-Paris, laquelle se tient dans la capitale depuis le printemps 2017 jusqu’au printemps 2019. A cet égard, Picasso, l’atelier du Minotaure a pu bénéficier de prêts exceptionnels ainsi que du soutien du Comité Picasso pour présenter au public des œuvres majeures, issues de collections publiques et privées, l’invitant à explorer la thématique majeure du Minotaure dans l’œuvre du célèbre peintre tout en la mettant en perspective avec d’autres représentations de « ce mythe initiatique et funéraire à travers l’histoire l’art ». |
CE FUT L'ÉTÉ À LA FONDATION DE L'HERMITAGE
Le public ravi a pu faire le plein d'activités estivales : ateliers, stages, gastronomie, événements. Venez vous détendre et vous exprimer sous les couleurs fauves et le regard apaisé d'Henri Manguin !
MANGUIN, LA VOLUPTÉ DE LA COULEUR
Fondation de l’Hermitage, Lausanne
Commissariat scientifique : Marina Ferretti, directrice du musée des impressionnismes Giverny
QUI S'EST TENU DU 22 JUIN AU 28 OCTOBRE S'EST ACHEVE
Du mardi au dimanche de 10 à 18h et le jeudi, de 10 à 21h
Par Colette de Lucia (texte & photos)
Henri Manguin (1874-1949) , celui que Guillaume Apollinaire appelait « le peintre voluptueux » et dont l’œuvre entière était un véritable hymne au bonheur de vivre, a fait voyager et rêver à la Fondation de l’Hermitage avec une exposition qui a retracé toute la carrière de celui qui fut ami d’Henri Matisse. En point d’orgue: la période où ce formidable peintre a révélé son talent et fait preuve d’une inventivité à nulle autre pareille, avec ses harmonies chromatiques, figurant parmi les expositions d’audacieux peintres fauvistes du Salon d’automne de 1905 !
LE CHÂTEAU DE VOLTAIRE
EN GRAND APPARAT, S'OUVRE AUX VISITEURS
Par Colette de Lucia.
L’esprit de Voltaire. l’un des plus beaux du siècle des Lumières, grand défenseur de la libre-pensée et de la laïcité, posées comme condition du bonheur de l'homme dans la société, plane à nouveau sur le château de Ferney-Voltaire.
Au terme d’environ deux ans et demie de rénovations intenses, tant intérieures qu’extérieures, voici que celui-ci rouvre ses portes pour dévoiler aux visiteurs, pressés de venir admirer l’antre du grand homme, ce monument national, inauguré en grandes pompes, en présence de notre Président Emmanuel Macron, le 31 mai 2018.
Au terme d’environ deux ans et demie de rénovations intenses, tant intérieures qu’extérieures, voici que celui-ci rouvre ses portes pour dévoiler aux visiteurs, pressés de venir admirer l’antre du grand homme, ce monument national, inauguré en grandes pompes, en présence de notre Président Emmanuel Macron, le 31 mai 2018.
Ainsi, le château de Voltaire a recouvré toute la splendeur du temps de sa grandeur et permet, au cours d’une visite de revivre l’esprit du grand penseur, follement épris de liberté et de tolérance. En effet, grâce à une restauration complète, il vous est donné de découvrir non seulement le monument dans son plus grand apparat, mais aussi toutes ses collections et objets réunis à l’identique de ceux qui ornaient le château au temps jadis, le tout enrichi d'outils de médiation innovants, grâce auxquels vous pouvez faire une véritable incursion dans le siècle des Lumières et le lieu de mémoire du XIXe siècle.
Le parcourir, c’est aller à la rencontre du plus fameux dramaturge de son temps, c’est approfondir la pensée de ce philosophe engagé, ce vif argent, à la fois généreux, provocateur et tolérant, doté d’un humour qui pouvait parfois être féroce. Car Voltaire était un rebelle, un révolutionnaire, audacieux, engagé, et certes, le plus illustre des penseurs des Lumières. Avec ferveur, il a mené des combats contre le fanatisme religieux, ce qui lui a valu l’exil. Notamment à Genève. Mais après des années d’errance à travers toute l’Europe, c'est dans le village de Fernex, ce véritable havre de paix, aux portes de Genève et bien loin de Paris, que Voltaire a décidé de s'y installer en achetant le domaine de Ferney en 1758.
Le parcourir, c’est aller à la rencontre du plus fameux dramaturge de son temps, c’est approfondir la pensée de ce philosophe engagé, ce vif argent, à la fois généreux, provocateur et tolérant, doté d’un humour qui pouvait parfois être féroce. Car Voltaire était un rebelle, un révolutionnaire, audacieux, engagé, et certes, le plus illustre des penseurs des Lumières. Avec ferveur, il a mené des combats contre le fanatisme religieux, ce qui lui a valu l’exil. Notamment à Genève. Mais après des années d’errance à travers toute l’Europe, c'est dans le village de Fernex, ce véritable havre de paix, aux portes de Genève et bien loin de Paris, que Voltaire a décidé de s'y installer en achetant le domaine de Ferney en 1758.
De gauche à droite: Buste de Voltaire et petit salon - photos © Colette de Lucia
Là, ce seigneur de Ferney, qui maniait aussi bien le verbe et la plume qu'il n'avait de connaissances en agriculture, en architecture ou en tant que fabricant de montres et de bas de soie, savait recevoir avec grande hospitalité. On l’appelait d’ailleurs « l’aubergiste de l’Europe ». Généreux, il a fait vivre tout le pays en faisant construire plus de cent maisons, une église, une école, un hôpital, un réservoir d’eau et une fontaine. Il a même fait assécher les marais et créé des foires et marchés, invitant des artisans à s’implanter et c'est aussi, à la même époque qu'il a fait édifier le château. C'était une bien folle entreprise qu’il a résumé de manière pragmatique : « Ce repaire de quarante sauvages est devenu une petite ville opulente, habitée par mille deux-cents personnes utiles ».
Ces vingt dernières années de sa vie à Ferney furent les plus fécondes. Une abondante production littéraire et une correspondance. Aussi, en hommage à son bienfaiteur, Ferney s'est fait baptiser Ferney-Voltaire. Et aujourd’hui, le Pays de Voltaire continue de jouir de sa notoriété en ne cessant de multiplier les sites et événements ayant trait au grand penseur, notamment par la visite au château (voir sous la suite) et dans un atelier d'impression.
A l'occasion de la réouverture du château, outre les visites du fantastique monument et de son parc, rénovés avec envergure, un docu-fiction - en création - sera proposé dans les rues de la commune. Voltaire et son équipe de tournage accueilleront les visiteurs pour une promenade qui retracera l'histoire de Ferney avec humour, quelques anachronismes et anecdotes historiques, pour se terminer... dans le parc et le château de Voltaire!
© Colette de Lucia
Ces vingt dernières années de sa vie à Ferney furent les plus fécondes. Une abondante production littéraire et une correspondance. Aussi, en hommage à son bienfaiteur, Ferney s'est fait baptiser Ferney-Voltaire. Et aujourd’hui, le Pays de Voltaire continue de jouir de sa notoriété en ne cessant de multiplier les sites et événements ayant trait au grand penseur, notamment par la visite au château (voir sous la suite) et dans un atelier d'impression.
A l'occasion de la réouverture du château, outre les visites du fantastique monument et de son parc, rénovés avec envergure, un docu-fiction - en création - sera proposé dans les rues de la commune. Voltaire et son équipe de tournage accueilleront les visiteurs pour une promenade qui retracera l'histoire de Ferney avec humour, quelques anachronismes et anecdotes historiques, pour se terminer... dans le parc et le château de Voltaire!
© Colette de Lucia
AFRIQUE, RELIGIONS de L'EXTASE
Au Musée d’ethnographie de Genève
Exposition temporaire s'est achevée le 6 janvier 2019
Au MEG (le Musée d’ethnographie de Genève), comme à chaque fois, les expositions nous font voyager. Cette qui vient de s'achever, "Afrique, religions de l'extase" nous a invité à pénétrer dans le arcanes-même des cultures religieuses d'Afrique. C'était passionnant!
L’exposition « Afrique. Les religions de l’extase » a été une vitrine offerte à tout un chacun souhaitant découvrir la richesse des pratiques religieuses africaines, au cours d'un long parcours, et plonger dans une atmosphère empreinte de mysticisme et de ferveur.
Ce ne sont pas moins de 300 pièces inédites, toutes issues des collections du MEG, auxquelles se sont ajoutés de fascinantes images de cinq photographes contemporains de renommée internationale, agrémentées d'une série de courts témoignages filmés présentant le point de vue des adeptes eux-mêmes qui ont été proposées aux visiteurs. Avec, en point d'orgue: des installations vidéo d’un artiste vidéaste, révélant la notion du sacré dans les religions autochtones africaines.
L’exposition a eu pour fil conducteur l’extase religieuse, qui n'est autre qu'une communion intense avec les forces divines. La personne vivant l'extase se trouve comme projetée hors de son corps et hors du monde réel.
En effet, dans «Afrique. Les religions de l’extase», la religion constitue un ensemble de rituels qui relient les vivants entre eux, face aux puissances de l’invisible : dieu unique, divinités multiples, esprits des ancêtres ou de la nature.
Cette exposition a levé le voile sur les religions monothéistes (islam, christianisme et judaïsme), les religions africaines autochtones, les cultes de possession et les univers à la fois magique et religieux. Car, là, l’Afrique n'est pas réduite à un espace géographique, mais à un vaste espace culturel. Car l'on retrouve ces pratiques religieuses jusque dans les Amériques et l’Europe, suite à une formidable diaspora.
Durant l’exposition, le MEG l'a prolongée par de multiples activités en lien avec « Afrique. Les religions de l’extase » telles que spectacles, conférences, cinéma, ateliers, visites guidées ou décalées, ainsi que de nombreuses animations dédiées aux familles et aux scolaires.
Colette de Lucia
Ce ne sont pas moins de 300 pièces inédites, toutes issues des collections du MEG, auxquelles se sont ajoutés de fascinantes images de cinq photographes contemporains de renommée internationale, agrémentées d'une série de courts témoignages filmés présentant le point de vue des adeptes eux-mêmes qui ont été proposées aux visiteurs. Avec, en point d'orgue: des installations vidéo d’un artiste vidéaste, révélant la notion du sacré dans les religions autochtones africaines.
L’exposition a eu pour fil conducteur l’extase religieuse, qui n'est autre qu'une communion intense avec les forces divines. La personne vivant l'extase se trouve comme projetée hors de son corps et hors du monde réel.
En effet, dans «Afrique. Les religions de l’extase», la religion constitue un ensemble de rituels qui relient les vivants entre eux, face aux puissances de l’invisible : dieu unique, divinités multiples, esprits des ancêtres ou de la nature.
Cette exposition a levé le voile sur les religions monothéistes (islam, christianisme et judaïsme), les religions africaines autochtones, les cultes de possession et les univers à la fois magique et religieux. Car, là, l’Afrique n'est pas réduite à un espace géographique, mais à un vaste espace culturel. Car l'on retrouve ces pratiques religieuses jusque dans les Amériques et l’Europe, suite à une formidable diaspora.
Durant l’exposition, le MEG l'a prolongée par de multiples activités en lien avec « Afrique. Les religions de l’extase » telles que spectacles, conférences, cinéma, ateliers, visites guidées ou décalées, ainsi que de nombreuses animations dédiées aux familles et aux scolaires.
Colette de Lucia
L’aliment a un visage,
Nouveau thème annuel de l’Alimentarium
De la cueillette d’un fruit à la virtuosité d’un grand chef, en passant par la nostalgie réconfortante d’une madeleine de Proust, chaque maillon de la chaîne alimentaire a besoin de l’intervention de l’homme pour fabriquer, combiner et sublimer les aliments. En écho direct avec la prise de conscience collective autour des questions touchant à l’alimentation, le nouveau thème annuel de l’Alimentarium L’aliment a un visage met à l’honneur le savoir-faire humain. En faisant le choix de montrer les visages et les gestes humains de celles et ceux qui mettent leurs compétences au service de l’alimentation afin de lui donner ce petit supplément d’âme, le Musée veveysan célèbre les talents culinaires et la quête d’une palette de goûts variés propres à l’espèce humaine, la seule qui cuisine ce qu’elle mange. Au gré des installations et animations, le public assiste à la transformation de l’aliment de base en une aventure humaine et sociale, allant des saveurs les plus simples à un art sophistiqué.
Inauguration réussie au
Musée Historique Lausanne
Par © Anne-Laure Lechat (texte) & © Barbara Ender Jones (photos)
Inauguré jeudi 19 avril par Monsieur Grégoire Junod, Syndic de Lausanne, le Musée historique Lausanne et sa nouvelle exposition permanente, « Lausanne, l’Exposition », ont attiré près de 2000 visiteurs lors des trois journées inaugurales.
Le Syndic de Lausanne Grégoire Junod a inauguré jeudi soir dernier le nouveau parcours permanent consacré à l’histoire de la ville, Lausanne, l’Exposition, au sein du Musée historique entièrement rénové par Brauen Wälchli Architectes. Peu avant que le public ne découvre l’exposition au son des notes de musique jouée par des étudiants de la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), le Syndic a relevé l’importance des travaux, de la remise en valeur du contenu du musée, du bâtiment. ainsi que sa nouvelle façade et s’est dit réjoui que l’institution soit « redonnée » aux Lausannois.
Une vue extraordinaire sur la ville
Ce weekend sous un soleil radieux et un ciel sans nuage, ils étaient nombreux à se déplacer pour découvrir leur musée. Sa réouverture en 2018 après trois ans de travaux coïncide avec une date importante pour l'institution qui fête ses 100 ans cette année. Lausanne, l’Exposition crée des ponts entre le passé et le présent de la ville et se décline de façon thématique autour du fil rouge des transformations urbaines. L’emblématique maquette de la capitale vaudoise, «notre Joconde», comme le souligne le directeur Laurent Golay en souriant, bénéficie désormais d’une place privilégiée. Quant à la vue extraordinaire sur la ville depuis le site, elle fait partie intégrante de la nouvelle scénographie. «Le Musée historique Lausanne est un musée de ville. Son origine, sa raison d'être, ce qui défiinit ses missions et sa politique, c'est la ville... Dont il est l'émanation directe, puisque né des grands chantiers urbains de la fin du 19e siècle qui ont causé la disparition de pans entiers du patrimoine lausannois», précisait le directeur jeudi soir.
Ce weekend sous un soleil radieux et un ciel sans nuage, ils étaient nombreux à se déplacer pour découvrir leur musée. Sa réouverture en 2018 après trois ans de travaux coïncide avec une date importante pour l'institution qui fête ses 100 ans cette année. Lausanne, l’Exposition crée des ponts entre le passé et le présent de la ville et se décline de façon thématique autour du fil rouge des transformations urbaines. L’emblématique maquette de la capitale vaudoise, «notre Joconde», comme le souligne le directeur Laurent Golay en souriant, bénéficie désormais d’une place privilégiée. Quant à la vue extraordinaire sur la ville depuis le site, elle fait partie intégrante de la nouvelle scénographie. «Le Musée historique Lausanne est un musée de ville. Son origine, sa raison d'être, ce qui défiinit ses missions et sa politique, c'est la ville... Dont il est l'émanation directe, puisque né des grands chantiers urbains de la fin du 19e siècle qui ont causé la disparition de pans entiers du patrimoine lausannois», précisait le directeur jeudi soir.
Georges Adéagebo
Genève, Suisse d'hier et d’aujourd’hui
MAISON TAVEL, GENEVE 3 MAI – 8 JUILLET 2018
PALAIS DES NATIONS (ONU), GENEVE 3 MAI – 18 MAI 2018
Les Musées d’art et d’histoire, l’Office des Nations Unies à Genève et ART for The World ont le privilège de présenter une exposition conçue en deux volets – l’un pour la Maison Tavel, l’autre pour le Palais de Nations– par l’artiste béninois Georges Adéagbo. Dans ces deux installations inédites, l’artiste met en relief la collection permanente présentée au sein de la plus ancienne demeure de Genève, ainsi que les archives de l’ONU conservées à la Bibliothèque du Palais des Nations.
EXPOSITION TEMPORAIRE AU MIR
REPRINT - FIGURES INSOLITES DU 18e
DU 11 AVRIL AU 19 AOÛT 2018
Direction: Gabriel de Montmollin
Scénographie: Stéphane Kläfiger, Aubonne
Aménagement:Pierre-Yves Schenker, Yverdon-les-Bains
La Hollande de Calvin était au 18e siècle un vrai laboratoire de tolérance.
C'est là qu'on s’y réfugiait pour fuir la répression religieuse, notamment celle exercée en France par Louis XIV, au moment de la Révocation de l’édit de Nantes.
C'est ainsi que 40'000 Français ont émigré, en Suisse et aux Pays-Bas, qui abritaient déjà une très grande communauté israélite.
De 1723 à 1737, l’éditeur protestant Jean-Frédéric Bernard et le graveur janséniste Bernard Picart publièrent dans ce pays d’imprimeurs un relevé sans précédent de toutes les religions connues de l’époque. Persuadés que les rites étaient conçus par les prêtres pour maintenir les croyants dans l’ignorance, Bernard et Picart inaugurèrent avec les sept volumes de leurs Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du Monde, contenant plus de 3400 pages et 260 gravures, le premier comparatisme religieux de l’histoire soulignant les dérives superstitieuses à l’œuvre dans tous les systèmes de croyances. 30 ans avant Rousseau, ces précurseurs de génie anticipaient les Lumières et les conceptions du penseur genevois à propos de la religion naturelle.
EVIAN MONDAIN
L'ÂGE D'OR DU THERMALISME
JUSQU'AU 4 NOVEMBRE 2018
Par Colette de Lucia (texte & photos)
L’eau minérale d’Evian, avec un milliard et demi de litres vendus chaque année dans 140 pays, est connue dans le monde entier. Ce succès planétaire ne doit cependant pas nous faire oublier qu’Evian est aussi une station thermale, découverte à la fin du XVIIIe siècle, pour les propriétés thérapeutiques de son emblématique source Cachat. Grâce à cet âge d'or du thermalisme, Evian a connu une parenthèse enchantée, attirant tous les grands de ce monde auxquels elle offert des festivités, des concours, des activités sportives et autres. Allez absolument découvrir cette exposition riches d'objets dus à des collections privées qui vous fera replonger dans une belle époque, insouciante et heureuse.
La station d'Evian à la Belle Epoque était tellement à la mode qu'on l'avait baptisée la « Perle du Léman », slogan que l'on retrouvait sur toutes les affiches, les brochures publicitaires ou guides touristiques. Toute la grande bourgeoisie venue des quatre coins du monde y affluait et ainsi elle rayonnait avec ses saisons mondaines brillantes, telles que la Fête des roses, les régates nautiques ou le meeting de canots automobiles. On y côtoyait des hôtes de marque qui ont contribué à sa notoriété, tels que Gustave Eiffel, les maharadjahs de Kapurthala et de Baroda, et plus tard, le sultan du Maroc, le prince Takamatsu ou l’Aga Khan. Parallélement, les soins évoluent. On passe ainsi d’un certain empirisme à la rigueur d'une cure de diurèse.
A l'époque de l’entre-deux-guerres, chaque année quelque 18 000 touristes déferlent, attirée notamment par l'orientation marquée vers la pratique de sports d'élite, tels que le golf, le tennis, l’escrime et le nautisme, apparus aussitôt après la création d’Evian-Plage, en 1929. On y assistait à des démonstrations de hors-bords, de compétitions de natation ou de ski nautique. De plus, « la saison d’Evian est une fête élégante continue »: on s'y retrouvait autour de tapis verts ou lors de grands concerts, d'expositions canines, de tournois de danse, de représentations théâtrales ou de défilés de mannequins.
Cette captivante ’exposition « Evian mondain, l’âge d’or du thermalisme » est une véritable invitation au questionnement sur la mémoire de cette époque au travers environ 200 objets et documents issus des collections de la Ville d’Evian, de la société anonyme des eaux minérales d’Evian et de divers prêteurs institutionnels et privés. Saluons le merveilleux travail de la commissaire Françoise Breuillaud-Sottas, docteur en histoire et chercheur associé au laboratoire de recherche historique Rhône- Alpes (L.A.R.H.R.A) et celui du scénographe Frédéric Beauclair.
© Colette de Lucia
© Colette de Lucia
Jules Adler
Peindre sous la Troisième République
Au Palais Lumière, à Évian
Du 3 mars 2018 au 21 mai 2018
Par Colette de Lucia (texte & photos)
En partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Dole et le Musée de la Piscine à Roubaix, le Palais Lumière, ce beau fleuron architectural évianais, présente du 3 mars au 21 mai une fabuleuse exposition réunissant des collections publiques et privées de Jules Adler, ce peintre franc-comtois, né à Luxeuil, très attaché au gens de la rue, à la vie ouvrière, à la condition humaine, rurale et pénible. Ce parcours en neuf étapes marquantes de ce peintre issu de la mouvance des artistes naturalistes, vous donne à découvrir comment devenir peintre, puis, Luxeuil et la Franche-Comté, les rues de Paris, les figures populaires, la mine, le voyage, la Grande Guerre, les chemineaux et enfin, la peinture d’histoire.
Le Trottin 1903 - Huile sur toile - Musée des Beaux-Arts de Reims
Pour apprécier cette belle exposition, il faut savoir qu'Adler, pendant toute la première moitié de sa carrière, de 1892 à 1908, a été considéré comme le peintre du peuple, des ouvriers et de la misère, préoccupé par l’actualité des luttes sociales, comme Zola.
C'est surtout au petit peuple des villes, Paris essentiellement, où il vit et où sa carrière débute qui l'intéressent. Sa peinture coïncide à l’engouement pour le naturalisme du régime républicain installé depuis 1870 qui se manifeste. En effet, ces années correspondent bel et bien au développement d’un langage singulier au sein du naturalisme, celles des toiles comme La Rue, Les Las, La Soupe des Pauvres où l’artiste affirme une palette sombre pour peindre la misère sociale. Cette misère pareille à celles des mineurs de Charleroi qu'il représente dans ce « pays noir », à celles qu'il a découvert en allant au Creusot observer, dessiner et peindre les luttes des ouvriers des usines Schneider.
C'est surtout au petit peuple des villes, Paris essentiellement, où il vit et où sa carrière débute qui l'intéressent. Sa peinture coïncide à l’engouement pour le naturalisme du régime républicain installé depuis 1870 qui se manifeste. En effet, ces années correspondent bel et bien au développement d’un langage singulier au sein du naturalisme, celles des toiles comme La Rue, Les Las, La Soupe des Pauvres où l’artiste affirme une palette sombre pour peindre la misère sociale. Cette misère pareille à celles des mineurs de Charleroi qu'il représente dans ce « pays noir », à celles qu'il a découvert en allant au Creusot observer, dessiner et peindre les luttes des ouvriers des usines Schneider.
Joies populaires 1898 - Musée des Ursulines, Mâcon
Mais Jules Adler ne s'est pas cantonné à peindre la misère et les conditions du petit peuple. Il s'est laissé aussi émouvoir par la liesse de celui-ci, par les rassemblements, les marchés, les fêtes populaires et tous ces petits métiers des rues qu'il affectionnait tant, où à partir de sa palette de couleurs, il les a immortalisés.
Bien sûr, son parcours a été jalonné d'hésitations entre une peinture qui se voulait très engagée socialement et une vision plutôt existentialiste de la société. De plus, sa peinture était tantôt épaisse tantôt pâteuse, avec une touche brossée quasi impressionniste, et d'une bonne facture, lissée, sans oublier le dessin, très présent qu’il adoptera pour finir, après la sale guerre de 14 -18.
Bien sûr, son parcours a été jalonné d'hésitations entre une peinture qui se voulait très engagée socialement et une vision plutôt existentialiste de la société. De plus, sa peinture était tantôt épaisse tantôt pâteuse, avec une touche brossée quasi impressionniste, et d'une bonne facture, lissée, sans oublier le dessin, très présent qu’il adoptera pour finir, après la sale guerre de 14 -18.
De gauche à droite: la Transfusion du sang de chèvre 1892 - huile sur toile - Musée d’histoire de la médecine, université Descartes, Paris et Salle représentant les fresques de la salle "Luxeuil et la Franche-Comté"
Au tournant de 1908-1910, celui que l'on désignait comme étant le peintre des luttes urbaines et sociales devient un peintre humaniste qui dès lors ne peint que « les humbles » au lieu de stigmatiser la misère, et il décide de retrouver les belles campagnes, car, comme tout un chacun à l'époque, cette Grande Guerre l'avait traumatisé.
Cette bouleversante exposition est l'occasion exceptionnelle de contempler l’œuvre complexe de ce peintre, qui alterne entre modernité et académisme.
Colette de Lucia
Cette bouleversante exposition est l'occasion exceptionnelle de contempler l’œuvre complexe de ce peintre, qui alterne entre modernité et académisme.
Colette de Lucia
HODLER//PARALLÉLISME
Le Kunstmuseum de Berne et les Musées d’art et d’histoire de Genève – situés dans les villes de naissance et de décès de l’artiste – ont décidé d’unir leurs collections et leurs forces pour proposer, avec l’appui d’autres institutions suisses et de nombreux prêteurs privés, une exposition d’environ 80 tableaux, qui permettra d’embrasser la carrière de Hodler, d’établir les liens qu’il nouait entre ses tableaux et de décrypter ses ambitions picturales.
LA COLLECTION BEAUX-ARTS REVISITÉE
Salles permanentes 2 mars 2018 - 30 décembre 2019 Musée d’art et d’histoire de Genève
Entre 2018 et 2019, l’étage des beaux-arts bénéficiera d’un nouvel accrochage complet de la collection. Entamé avec la partie moderne, de Corot à Christo, il s’achèvera au printemps 2019 avec l’art ancien, de Witz à Calame. Chronologique, ce parcours déroulera un fil du Moyen Âge à la seconde moitié du XXe siècle, ponctué par des espaces réservés à des présentations tournantes laissant aussi la place à des œuvres de la collection graphique. Celles-ci sont inaugurées par deux accrochages printaniers. Articulé autour de citations tirées des notes et de la correspondance personnelles du peintre, Hodler intime met en valeur des œuvres du MAH évoquant l’intimité de l’artiste. Quant à l’accrochage Baigneurs, il s’intéresse à l’évolution du thème de la scène de bain suite au développement des bains de mer durant le premier tiers du XIXe siècle. |
LA MAGIE DU PASTEL
À LA FONDATION DE L’HERMITAGE, À LAUSANNE
« PASTELS DU 16eAU 21e SIÈCLE …LIOTARD, DEGAS, KLEE, SCULLY… »
JUSQU’AU 21 MAI 2018
Par Colette de Lucia
Quelle passionnante exposition ! Vous avez jusqu’au 21 mai pour admirer cette technique originale qu’est le pastel, ce médium fascinant, à la croisée du dessin et de la peinture ! Inspirée par les Danseuses au repos, célèbre pastel de Degas qui lui a été offert voici vingt ans, la Fondation de l’Hermitage a décidé de le mettre à l’honneur en rassemblant cinquante chefs-d’œuvre, issus de collections suisses publiques et privées sur près de cinq siècles de création, des maîtres de la Renaissance aux artistes contemporains.
En effet, cette formidable exposition intitulée « Pastels du 16e au 21e siècle - Liotard, Degas, Klee, Scully…» retrace de manière à la fois didactique et interactive, certaines faisant échos à d’autres, à l’art du pastel, souvent méconnu, à tort. Vous y ferez une incursion dans le temps en commençant votre visite par la découverte des premiers dessins rehaussés au pastel (Barocci, Bassano), enchaînant par la visite de l'âge d'or du portrait au 18e siècle (Carriera, Liotard, La Tour, Perronneau, Tiepolo) jusqu’au renouveau du pastel dans le paysage au 19e siècle (Boudin, Sisley) et par la virtuosité des figures impressionnistes (Degas, Manet, Morisot).
L’engouement pour ce médium dans les années 1900 était fulgurant: « il est illustré par des œuvres des Nabis (Denis, Vuillard), des portraits mondains (Helleu, Tissot) et des explorations visionnaires de Redon et des symbolistes (Delville, Khnopff, Lévy-Dhurmer). salle témoigne de la vitalité de la création suisse à la même époque (Amiet, G. Giacometti, Grasset, Segantini, Steinlen). Enfin, l’exposition met en lumière les avant-gardes du 20e siècle en quête d'abstraction et de modernité (Augusto Giacometti, Kirchner, Klee, Kupka, Miró, Picasso). Elle se termine par la scène contemporaine (Chamberlain, Mangold, Nemours, Samaras, Sandback, Scully, Stämpfli, Szafran) avec, en point d’orgue, une intervention murale conçue spécialement pour l’événement par le jeune artiste suisse Nicolas Party. »
En effet, cette formidable exposition intitulée « Pastels du 16e au 21e siècle - Liotard, Degas, Klee, Scully…» retrace de manière à la fois didactique et interactive, certaines faisant échos à d’autres, à l’art du pastel, souvent méconnu, à tort. Vous y ferez une incursion dans le temps en commençant votre visite par la découverte des premiers dessins rehaussés au pastel (Barocci, Bassano), enchaînant par la visite de l'âge d'or du portrait au 18e siècle (Carriera, Liotard, La Tour, Perronneau, Tiepolo) jusqu’au renouveau du pastel dans le paysage au 19e siècle (Boudin, Sisley) et par la virtuosité des figures impressionnistes (Degas, Manet, Morisot).
L’engouement pour ce médium dans les années 1900 était fulgurant: « il est illustré par des œuvres des Nabis (Denis, Vuillard), des portraits mondains (Helleu, Tissot) et des explorations visionnaires de Redon et des symbolistes (Delville, Khnopff, Lévy-Dhurmer). salle témoigne de la vitalité de la création suisse à la même époque (Amiet, G. Giacometti, Grasset, Segantini, Steinlen). Enfin, l’exposition met en lumière les avant-gardes du 20e siècle en quête d'abstraction et de modernité (Augusto Giacometti, Kirchner, Klee, Kupka, Miró, Picasso). Elle se termine par la scène contemporaine (Chamberlain, Mangold, Nemours, Samaras, Sandback, Scully, Stämpfli, Szafran) avec, en point d’orgue, une intervention murale conçue spécialement pour l’événement par le jeune artiste suisse Nicolas Party. »
Ainsi, cette sélection exclusive, établie par la Fondation de l’Hermitage, avec la participation exceptionnelle des Musées d’art et d’histoire de Genève, du Kunstmuseum Winterthur et du Kunsthaus Zürich, va donner à découvrir au public la magie et les splendeurs du pastel, ce fabuleux médium qui a permis aux artistes de tout expérimenter, tout en alliant la grâce à la puissance de la couleur pure.
Au sortir de cette visite inédite, un merveilleux catalogue, richement illustrés de toutes les œuvres en couleur et de plusieurs essais de spécialistes de la période et d’experts du médium, vous attend. Il a été publié en coédition avec La Bibliothèque des Arts, et constitue un merveilleux cadeau à vous faire ou à faire, à l’issue de la visite de l’exposition. A noter: Cette exposition a été rendue possible grâce à la commissaire Sylvie Wuhrmann, directrice de la Fondation de l’Hermitage, et à Aurélie Couvreur, conservatrice de la Fondation de l’Hermitage.
Colette de Lucia
Au sortir de cette visite inédite, un merveilleux catalogue, richement illustrés de toutes les œuvres en couleur et de plusieurs essais de spécialistes de la période et d’experts du médium, vous attend. Il a été publié en coédition avec La Bibliothèque des Arts, et constitue un merveilleux cadeau à vous faire ou à faire, à l’issue de la visite de l’exposition. A noter: Cette exposition a été rendue possible grâce à la commissaire Sylvie Wuhrmann, directrice de la Fondation de l’Hermitage, et à Aurélie Couvreur, conservatrice de la Fondation de l’Hermitage.
Colette de Lucia
Swiss Press Photo 17
UNE ANNÉE EN IMAGES
s'est achevée le 4 mars 2018 au Château de Prangins
Le Château de Prangins constitue une fantastique vitrine de présentation à la désormais incontournable exposition « Swiss Press Photo » consacrée aux meilleures photos de presse suisses de l'année. Cette 26e édition était stupéfiante et forte en images !
Swiss Press de l’année 2016 © Zalmaï, Swiss Press Photo - The Jungle “The End of Mirage”, L’Hebdo
Le Chic français en images 1900 - 1950
L'époustouflante exposition qui s'est tenue au
Palais Lumière à Evian jusqu’au 21 janvier 2018
s'est terminée
Amateurs de beauté, d’élégance et de chic à la française, vous avez sans doute pu goûter au plaisir de la découverte avec plus de 300 œuvres exposées dans le prestigieux Palais Lumière. Là, il vous a été donné de contempler une merveilleuse exposition de photographies, magazines, dessins… qui racontait la belle histoire de la photographie de mode au début du XXème siècle en France, une histoire dont l’évolution est intimement liée à celle de la place de la femme dans la société.
ALIMENTARIUM ACADEMY
L’Alimentarium vient de lancer une version revisitée d’Alimentarium Academy, sa plateforme éducative digitale. Explications.
Des contenus passionnants et originaux, accessibles à tous
Alimentarium Academy, c’est la fameuse plateforme éducative digitale lancée à la réouverture de l'Alimentarium, une plateforme destinée aussi bien aux enseignants qu'aux enfants. Elle a été revisitée, de sorte qu'elle est désormais également destinée aux adultes.
Cinq grands thèmes sont au cœur de cette plateforme: L’alimentation et les 5 sens, Les aliments et les nutriments, La transformation des aliments, Le système digestif, et, la toute nouvelle version - L’écologie et l’économie de l’alimentation – constituent les thématiques à découvrir, de façon à la fois très ludique et très pédagogique, adaptées à chaque type de public: enseignants, élèves, adultes et les enfants qui les accompagnent.
Interactive, cette plateforme dévoile, au travers de 66 vidéos, 600 quizz, 12 jeux, une application quizz et 89 activités à explorer en classe ou à la maison. Tous les contenus sont passionnants et répondent à la curiosité de chacun d'apprendre tout en sensibilisant les plus jeunes aux questions liées à l’alimentation.
Alimentarium Academy, c’est la fameuse plateforme éducative digitale lancée à la réouverture de l'Alimentarium, une plateforme destinée aussi bien aux enseignants qu'aux enfants. Elle a été revisitée, de sorte qu'elle est désormais également destinée aux adultes.
Cinq grands thèmes sont au cœur de cette plateforme: L’alimentation et les 5 sens, Les aliments et les nutriments, La transformation des aliments, Le système digestif, et, la toute nouvelle version - L’écologie et l’économie de l’alimentation – constituent les thématiques à découvrir, de façon à la fois très ludique et très pédagogique, adaptées à chaque type de public: enseignants, élèves, adultes et les enfants qui les accompagnent.
Interactive, cette plateforme dévoile, au travers de 66 vidéos, 600 quizz, 12 jeux, une application quizz et 89 activités à explorer en classe ou à la maison. Tous les contenus sont passionnants et répondent à la curiosité de chacun d'apprendre tout en sensibilisant les plus jeunes aux questions liées à l’alimentation.
EXPOSITION A LA FONDATION MARTIN BODMER
Du 11 novembre au 25 mars 2018
ROUTES DE LA TRADUCTION
BABEL A GENEVE
Du 11 novembre 2017 au 25 mars 2018, la Fondation Martin Bodmer consacre une exposition d'envergure aux Routes de la Traduction – Babel à Genève. La gigantesque collection de la Fondation Bodmer, riche de plus de 150'000 livres et manuscrits, présentée en quelque 80 langues, est en quelque sorte un véritable hymne aux dialogues entre les peuples et les civilisations!
En effet, tous ces échanges intellectuels et spirituels qui ont été rendus possibles par le biais des traductions, des translittérations, qui représentent autant de voies réelles et mythiques, comme les fameuses routes commerciales de la soie ou celles des épices.
En point d'orgue de cette fabuleuse exposition, il sera donné aux visiteurs de découvrir certains trésors nationaux tels que la Bible de Zurich, la chanson de l’Escalade (Cé qu’è lainô) en arpitan, le Ranz des vaches en dialecte fribourgeois, Boccace en dialecte de Bellinzona ou Tintin en romanche, révélant ainsi le plurilinguisme helvétique.
A noter, Madame Barbara Cassin, directrice de recherches au CNRS, philologue et philosophe et Monsieur Nicolas Ducimetière, vice-directeur de la Fondation Martin Bodmer, sont tous deux co-commissaires de cette exposition remarquable.
Colette de Lucia
Expositions | actuelles Site | Facebook | Youtube | Plan
En point d'orgue de cette fabuleuse exposition, il sera donné aux visiteurs de découvrir certains trésors nationaux tels que la Bible de Zurich, la chanson de l’Escalade (Cé qu’è lainô) en arpitan, le Ranz des vaches en dialecte fribourgeois, Boccace en dialecte de Bellinzona ou Tintin en romanche, révélant ainsi le plurilinguisme helvétique.
A noter, Madame Barbara Cassin, directrice de recherches au CNRS, philologue et philosophe et Monsieur Nicolas Ducimetière, vice-directeur de la Fondation Martin Bodmer, sont tous deux co-commissaires de cette exposition remarquable.
Colette de Lucia
Expositions | actuelles Site | Facebook | Youtube | Plan
Paul Delvaux, Maître du rêve
Au Palais Lumière à Evian
s'est achevé le 1e octobre 2017
Par Colette de Lucia
Dans le splendide Palais Lumière à Evian s'est déployé une merveilleuse exposition Paul Delvaux, Maître du rêve, présentant une sélection de quelque quatre-vingt œuvres, qui a invité le visiteur du 1e juillet au 1e octobre 2017 à plonger dans l’univers unique et artistique de cet illustre peintre belge surréaliste du XXe siècle. Sans doute l’un des plus éminents.
Le monde de ce maître émérite est peuplé de squelettes, de temples antiques, de femmes impassibles et silencieuses, de couples ambigus et litigieux, de gares désertées, de trains ou de trams fantomatiques. Un monde bien singulier en vérité, et surtout, envoûtant. L’univers de Paul Delvaux se présente à la manière d’un curieux petit théâtre dévoilant les rêves les plus intimes de l’artiste. C’est intrigant et fascinant à la fois.
Le monde de ce maître émérite est peuplé de squelettes, de temples antiques, de femmes impassibles et silencieuses, de couples ambigus et litigieux, de gares désertées, de trains ou de trams fantomatiques. Un monde bien singulier en vérité, et surtout, envoûtant. L’univers de Paul Delvaux se présente à la manière d’un curieux petit théâtre dévoilant les rêves les plus intimes de l’artiste. C’est intrigant et fascinant à la fois.
Superbe exposition morgienne
Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn: Une élégante amitié
s'est achevée le 17 septembre 2017
Au Musée Alexis-Forel, au Château de Morges et à la Fondation Bolle
L’histoire d’amitié qui a lié le grand couturier Hubert de Givenchy à la sublime et délicieuse muse Audrey Hepburn a été mis en scène sur les rives de la jolie ville de Morges, où elle a vécu et où elle s’est mariée, au travers d’une superbe exposition intitulée « Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn: une élégante amitié », qui rend ainsi hommage à l’incarnation même de l’élégance et du charme, en la belle personne d’Audrey Hebburn!
© Diltz Keystone - Sur les traces d'Audrey Hebpurn à la Haye
50 ans du Muséum de Genève
Les minuscules fourmis succèdent aux gigantesques Dinosaures
L'Acte II s'est terminé le 7 janvier 2018
Après les dinosaures, les fourmis sont à l'honneur dès le 20 mai pour célébrer le 2e acte du 50e anniversaire du Muséum de Genève à Malagnou.
Images de science
Nouvelle exposition temporaire
Au Musée d’histoire des sciences de la Ville de Genève
Exposition bilingue (français et anglais) - Tout public. Entrée libre
Du 17 mai 2017 au 26 août 2018
Le Musée d'histoire des sciences de la Ville de Genève, site du Muséum d'histoire naturelle, présente, du 17 mai 2017 au 26 août 2018, une nouvelle exposition temporaire inédite «Images de science» dans le musée ainsi que dans le Parc de la Perle du Lac.
Dans un monde chargé de représentations, l'image scientifique dispose-t-elle de critères propres? Quelle place occupe-t-elle dans la recherche et la diffusion des connaissances? Cette exposition invite le public à suivre l'œil et la main des savants, du laboratoire à l'illustration des théories, tout en dévoilant quelques "Images de science" marquantes de l'aventure scientifique.
Cette exposition est née de l’envie de partager la richesse iconographique des bibliothèques du Musée d’histoire des sciences et du Muséum, en ne se limitant pas à un cadre chronologique, thématique ou technique, en montrant, comment l’image éclaire le texte.
Cette exposition est née de l’envie de partager la richesse iconographique des bibliothèques du Musée d’histoire des sciences et du Muséum, en ne se limitant pas à un cadre chronologique, thématique ou technique, en montrant, comment l’image éclaire le texte.
L’exposition se poursuit dans le parc avec «Mes images de science». Dix scientifiques proches du Muséum et du Musée d’histoire des sciences ont été invités à sélectionner, selon des critères subjectifs, deux images qu’ils considèrent comme particulièrement importantes. C’est le fruit de cette sélection que vous pouvez découvrir sur les panneaux disposés dans le parc de la Perle du Lac.
Un programme d'animations riche et varié accompagne l’exposition: des conférences, des animations, de la découverte, mais aussi de la danse et même un chariot de microscopie itinérante dans le parc!
Un programme d'animations riche et varié accompagne l’exposition: des conférences, des animations, de la découverte, mais aussi de la danse et même un chariot de microscopie itinérante dans le parc!
Informations pratiques
Ouvert tous les jours sauf mardi, 10h-17h, entrée libre
Parc de la Perle du Lac, 128 rue de Lausanne, CH-1202 Genève
T +41 (0)22 418 50 60; T +41 (0)22 418 50 60; info.museum@ville-ge.ch; www.museum-geneve.ch
Ouvert tous les jours sauf mardi, 10h-17h, entrée libre
Parc de la Perle du Lac, 128 rue de Lausanne, CH-1202 Genève
T +41 (0)22 418 50 60; T +41 (0)22 418 50 60; info.museum@ville-ge.ch; www.museum-geneve.ch
Exposition L'effet boomerang
Les arts aborigènes d'Australie
Du 19 mai 2017 au 7 janvier 2018
Le MEG, qui s'est vu décerné en mai 2017 du Prix du Musée européen 2017, abrite cette-fois ci une autre fabuleuse exposition, intitulée «L’effet boomerang. L'espace et la scénographie avec ses murs blancs, son écriture néon, et ses lignes épurées pour mettre en valeur les arts aborigènes d’Australie dans ce bel espace, évoquent plutôt les expositions qui se tiennent dans les galeries d’art contemporain. Tant les le Musée y dévoile l’une une de ses plus belles collections révélant ainsi la richesse du patrimoine culturel de l’Australie. On y découvre ainsi, au fil du parcours de l’exposition, notamment, comment les tentatives de suppression de la culture aborigène depuis le 18e siècle ont heureusement échouées, et pourquoi ces Aborigènes ont obtenu un résultat inverse de celui espéré par les Colons. C. de Lucia
Manger – Vice ou Vertu?
l’Alimentarium: un grand laboratoire ludique et pédagogique
Par Colette de Lucia
Une belle grande demeure sur les rives du Léman, à Vevey, avec en face, pour toile de fond, une vue magnifique sur le Chablais, abrite l’Alimentarium qui s’est ouvert en juin 2016 tout nouveau tout beau. Le musée présente une exposition temporaire jusqu’en avril 2018, à la fois audacieuse et foisonnante, intitulée « Manger – Vice ou Vertu? » qui révèle une singularité, une modernité de langage, propres aux trois secteurs de l’exposition permanente – Aliment, Société et Corps – et dévoile une technologie avant-gardiste, notamment au travers des contenus digitaux du Musée, qui plaît à tous, petits et grands.
Ainsi, le musée, qui aborde les thèmes du dégoût alimentaire, de l’industrialisation des modes de production, du choix des portions et du contrôle des données relatives à notre corps, propose aussi une réflexion sur les notions du « bon » ou « mauvais », du « naturel » ou de « l’artificiel », quant à notre nourriture, offrant ainsi un parcours, allant des perceptions aux discours scientifiques les plus récents, à la fois didactique, pédagogique et très ludique et interactif.
Mangez-vous naturel ou artificiel ?
Propice à la découverte des modes de production, de transformation et de conservation des aliments à travers les âges, le secteur Aliment aborde ainsi la question du ‘naturel vs. « artificiel », de la permaculture à l’agriculture intensive emblématique du XXe siècle en passant par les méthodes de transformation permettant aux aliments d’être consommables plus longtemps.
Dès l’abord, un « kebab végétal » accueille les visiteurs au seuil de la porte principale. Il symbolise les techniques de productions alimentaires alternatives. Mais pourquoi avoir choisi un kebab végétal? Pour démontrer qu’il est possible aujourd’hui de faire pousser des variétés de fraises, de salades ou de baies de goji en « aéroculture », autrement dit en l’absence de terre et de lien avec le sol.
Mangez-vous naturel ou artificiel ?
Propice à la découverte des modes de production, de transformation et de conservation des aliments à travers les âges, le secteur Aliment aborde ainsi la question du ‘naturel vs. « artificiel », de la permaculture à l’agriculture intensive emblématique du XXe siècle en passant par les méthodes de transformation permettant aux aliments d’être consommables plus longtemps.
Dès l’abord, un « kebab végétal » accueille les visiteurs au seuil de la porte principale. Il symbolise les techniques de productions alimentaires alternatives. Mais pourquoi avoir choisi un kebab végétal? Pour démontrer qu’il est possible aujourd’hui de faire pousser des variétés de fraises, de salades ou de baies de goji en « aéroculture », autrement dit en l’absence de terre et de lien avec le sol.
Les assiettes à la mode ou qui se démodent
Le contenu de nos assiettes reflètent l'époque dans laquelle nous vivons. Dans chaque culture, chaque appartenance sociale, les appréciations et le choix d'aliments diffèrent. Pour les uns, ils sont considérés "bon" et par les autres "mauvais". On voit bien là que c'est tout à fait subjectif.
Le contenu de nos assiettes diffèrent selon les modes aussi. C'est ce qu'on découvre dans cette aire du secteur Aliment. Les légumes aussi sont appréciés différemment selon les époques: ainsi les carottes ou les pommes de terre jadis déconsidérées par la bourgeoisie, aujourd'hui sont appréciés et figurent souvent dans nos assiettes, ainsi que certaines boissons dites miracles.
Le contenu de nos assiettes reflètent l'époque dans laquelle nous vivons. Dans chaque culture, chaque appartenance sociale, les appréciations et le choix d'aliments diffèrent. Pour les uns, ils sont considérés "bon" et par les autres "mauvais". On voit bien là que c'est tout à fait subjectif.
Le contenu de nos assiettes diffèrent selon les modes aussi. C'est ce qu'on découvre dans cette aire du secteur Aliment. Les légumes aussi sont appréciés différemment selon les époques: ainsi les carottes ou les pommes de terre jadis déconsidérées par la bourgeoisie, aujourd'hui sont appréciés et figurent souvent dans nos assiettes, ainsi que certaines boissons dites miracles.
Toujours plus ?
Manger serait avant tout une action individuelle, même si celle-ci peut être influencée par la société. Car les principaux effets s’observent directement sur le corps. À l’heure du quantified self, les ouvrages de régime sont légion, les conseils nutritionnels fleurissent et l'on sait qu'une alimentation saine et équilibrée constitue un gage de bonne santé. Mais en réalité, bon nombre de gens en Occident n'observent pas les règles des 5 fruits - légumes par jour et peinent à se restreindre en quantité, comme l’illustrent les nouvelles vitrines du secteur Corps.
Manger serait avant tout une action individuelle, même si celle-ci peut être influencée par la société. Car les principaux effets s’observent directement sur le corps. À l’heure du quantified self, les ouvrages de régime sont légion, les conseils nutritionnels fleurissent et l'on sait qu'une alimentation saine et équilibrée constitue un gage de bonne santé. Mais en réalité, bon nombre de gens en Occident n'observent pas les règles des 5 fruits - légumes par jour et peinent à se restreindre en quantité, comme l’illustrent les nouvelles vitrines du secteur Corps.
À la découverte des produits du terroir
Dès ce mois de mai, l’Alimentarium va transformer ses ateliers du soir en ateliers du week-end pour répondre à une demande croissante. Il sera donné ainsi de pouvoir préparer un repas à base de produits locaux, suivre un atelier sur le thème de la boucherie ou faire la découverte de plantes et herbes du jardin. Un programme alléchant et savoureux, réservé à un public adulte. Ainsi, il offre la possibilité à tous de devenir pareil à un chef cuisinier. L’‘afterwork "dégustation" complètera cette offre, en proposant un moment de partage en compagnie d’un artisan de la région, autour d'un de ses produits, que ce soit du fromage de brebis, des bières artisanales, du cidre ou des saucisses, chacun partira ainsi à la découverte des produits du terroir chaque premier jeudi du mois!
Colette de Lucia
Dès ce mois de mai, l’Alimentarium va transformer ses ateliers du soir en ateliers du week-end pour répondre à une demande croissante. Il sera donné ainsi de pouvoir préparer un repas à base de produits locaux, suivre un atelier sur le thème de la boucherie ou faire la découverte de plantes et herbes du jardin. Un programme alléchant et savoureux, réservé à un public adulte. Ainsi, il offre la possibilité à tous de devenir pareil à un chef cuisinier. L’‘afterwork "dégustation" complètera cette offre, en proposant un moment de partage en compagnie d’un artisan de la région, autour d'un de ses produits, que ce soit du fromage de brebis, des bières artisanales, du cidre ou des saucisses, chacun partira ainsi à la découverte des produits du terroir chaque premier jeudi du mois!
Colette de Lucia
Alimentarium - Quai Perdonnet 25 -
1800 Vevey
Tarifs: Tarif normal: 13CHF - Tarif réduit: 0CHF à 11CHF - Offre famille: 28.-
Heures d'ouverture : 10h - 18h été / 10h - 17h hiver
Tarifs: Tarif normal: 13CHF - Tarif réduit: 0CHF à 11CHF - Offre famille: 28.-
Heures d'ouverture : 10h - 18h été / 10h - 17h hiver
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