Cette exposition présente donc qu'une partie de l'immense collection d’arts graphiques du Musée d'Orsay, ce qui représente une fabuleuse occasion de la faire connaître à de nombreux amateurs d'art, et de leur proposer un riche aperçu de la pratique du dessin durant la seconde moitié du XIXe siècle, au travers des aspects variés de ce medium, que ce soit dans les techniques (pastel, fusain, aquarelle, encre, graphite…) ou dans les usages (carnets de croquis, projets d’illustrations, belles feuilles de présentation…).

Le fil qui relie les arpenteurs choisis dans l’exposition est le rêve, non pas suivant son sens limité d’activité nocturne durant le sommeil, mais entendu au sens large de vie intérieure, de relation entre subjectivité et réalité, de dépassement du visible, d’onirisme, rêverie et imagination créatrice. L’exposition est une invitation au voyage, moins au voyage pittoresque qu’au voyage-vagabondage dans l’imaginaire poétique des artistes qui pénètrent la « seconde vie » qu’est le rêve et percent « ces portes d’ivoire ou de corne qui nous séparent du monde invisible. » (Gérard de Nerval, Aurélia). Grâce au pouvoir de l’imagination, ils créent « un monde nouveau » apparenté avec l’infini (Charles Baudelaire, Salon de 1859, « La reine des facultés »). "

Ce fil conducteur principal, qui relie les arpenteurs choisis dans l’exposition, est le rêve. Un rêve, qui ne se limite pas seulement à l’activité nocturne durant le sommeil, mais pris au sens large fu terme, c'est-à-dire le rêve d'une vie intérieure, du lien existant entre subjectivité et réalité, de ce qui va bien au-delà du visible, de l’onirisme bien sûr, mais aussi de la rêverie et de l'imaginaire, de la force créatrice. Cette belle exposition invite au voyage, au "voyage-vagabondage", celui qui existe dans l’imaginaire poétique des artistes, autrement dit la « seconde vie » qu’est le rêve et  « ces portes d’ivoire ou de corne qui nous séparent du monde invisible ",  comme l'a écrit Gérard de Nerval, dans Aurélia. Grâce au pouvoir de l’imagination, ces arpenteurs créent " un monde nouveau ", apparenté avec l’infini (Charles Baudelaire, Salon de 1859, « La reine des facultés »).

Colette de Lucia 

Dessin pour C’est le Bouquet, ouvrage de Claude Roy illustré par Alain Le Foll, paru chez Delpire en 1964
Dessin à l’encre 28,2 x 33,8 cm, Collection particulière

Dès 1958, Alain Le Foll s’orienta vers une carrière de graphiste. Lié à Peter Knapp et Jean Widmer, il participa à plusieurs campagnes publicitaires. On se souvient de celle pour l’eau d’evian, l’eau vraie qui a donné lieu à un film d’animation d’Alexandre Alexeieff. La geisha imaginée par Alain Le Foll pour la campagne Obao, bain de mousse à la japonaise a longtemps été l’emblème de cette marque.

​Les bannières recouvrant les façades des magasins du Printemps ont été des événements publicitaires marquants. Alain Le Foll noua également une collaboration avec Robert Delpire qui avait créé une maison d’édition et une agence de publicité.

Le territoire des Grisons, canton suisse situé au cœur de l’arc alpin, a été depuis belle lurette une terre d’accueil et  une extraordinaire source d’inspiration pour de nombreux artistes. C'est dans l'écrin majestueux du Palais Lumière à Evian que tous les férus d'art pourront découvrir cette splendide exposition qui leur permettra de découvrir des artistes suisses majeurs de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle ainsi que des œuvres qui retracent une féconde restitution de ces paysages, œuvres dont une partie d’entre elles demeurent inconnues du grand public: c'est donc de ce point de vue, une grande première!

Découvrez donc ces paysages splendides du début du XXème siècle, des paysage vus au travers du regard  d’artistes émérites. Cette exposition s’articule autour du personnage fédérateur de Giovanni Giacometti pour ensuite se ramifier en de multiples thématiques, notamment pour présenter les liens et échanges personnels, artistiques et amicaux, entre Giovanni Giacometti et Giovanni Segantini, qui fut son maître et qui peignit sur le même territoire, ainsi qu'avec deux de ses contemporains, Cuno Amiet et Ferdinand Hodler, pour qui la découverte de ces paysages montagnards fut l'opportunité d’évolution stylistique et d’émulation créatrice entre eux. A telle enseigne que Giacometti, Amiet et Hodler seront les dignes représentants du renouveau de la peinture helvétique au début du XXème siècle.
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Ce quatuor d’artistes constitue le noyau dur autour duquel l’exposition se déroule pour explorer le bel héritage qu’ils ont transmis de ce territoire des Grisons, notamment à travers d’autres figures de l’art moderne, puis de la création contemporaine, liées à ces espaces alpins et admirer ainsi les œuvres de peintres comme Alberto Giacometti, Andrea Garbald, Albert Steiner, Joseph Beuys, Rémy Zaugg, Kurt Sigrist, Hannes Vogel, Franz Wanner, Florio Puenter et Dominik Zehnder. La scénographie interroge nos propres perceptions dans cette "montagne fertile" à l'aide d’installations sonores qui sert de fil conducteur, comme autant telle une « voix off » de cinéma, dans l'univers des frères Lumière et de celui des peintres suisses, magiciens de la lumière.

Colette de Lucia 

​Les Grisons, un territoire prisé par les artistes

Rappelons, pour mémoire, qu'en janvier 1887, " alors qu’à Paris le groupe des Impressionnistes vient de faire scission, le jeune Giovanni Giacometti – il a alors 18 ans – débute sa formation artistique à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich. Il y rencontre Cuno Amiet, peintre suisse originaire de Soleure, du même âge que lui, avec qui il se lie d’amitié. Tous deux poursuivent à partir de la fin de 1888 leurs études à Paris, en particulier à l’Académie Julian. Giacometti fera ensuite découvrir sa terre natale, le Bregaglia, territoire des Grisons, à son ami, lui-même proche de Ferdinand Hodler. Les Grisons accueillent également à cette époque le peintre d’origine italienne Giovanni Segantini, d’abord en 1886 à Savognin, puis en 1894 à Maloja, trait d’union entre la haute vallée de l’Engadine et la vallée de Bregaglia, qui s’enfonce vers l’Italie et le lac de Côme. Mais la fascination des lieux, la beauté des paysages et le sentiment de liberté auront attiré et inspiré bien des artistes, penseurs, écrivains ou cinéastes comme Theodor Adorno, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Jean Cocteau, Jean Genet, André Gide, Hermann Hesse, Thomas Mann, Marcel Proust, Rainer Maria Rilke, Olivier Assayas, Claude Chabrol…"

A noter, la mise en perspective des œuvres de « La Montagne fertile », présentées à Évian, a été rendue possible grâce à d’importants prêts consentis par des musées suisses (Aarau, Coire, Lausanne, Saint-Moritz, Soleure, Stampa, Vevey, Winterthour, Zurich), par des collections publiques et privées (Stiftung für Kunst Kultur und Geschichte Winterthour, Fondation Cuno Amiet Aarau, Fondation Giacometti Paris, Fondation Marguerite et Aimé Maeght Saint-Paul de Vence, FRAC Lorraine Metz) et par des artistes."

Commissariat

Commissariat scientifique : M. Corsin VOGEL, artiste, originaire des Grisons, docteur en acoustique musicale de Sorbonne Université, Paris, et professeur associé à l’Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière et au Conservatoire National de Musique et Danse.

Commissariat général : M. William SAADE, conservateur en chef honoraire du patrimoine, conseiller artistique du Palais Lumière à Evian.

Scénographie : M. Corsin VOGEL, auteur de plusieurs oeuvres et installations artistiques en hommage à la famille Giacometti (Tra Stampa et Paris, atelier Giacometti, et Sotto l’Atelier, Stampa, 2016 ; Borgonovo via Paris, Coire, 2007 ; Charbon de vie, 2003), ainsi qu’à Giovanni Segantini (Tryptique Nach dem Sturm, Segantini-Museum, St. Moritz – Den See sehen, Sala Segantini, Savognin – Sieh noch hört man den Sommer, Atelier Segantini, Maloja, avec Hannes Vogel, 2013 ; Voglio sentire le mie montagne, Pontresina, 2011). Scénographe de l’exposition Paysages sonores, Maison du Parc du Haut-Jura, Lajoux, 2019.
Giovanni Giacometti, Wintersonne bei Maloja (détail), 1926 ©Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte, Winterthour.

En regard de l’exposition
Concert, conférence, ateliers, stages… retrouvez toute l’actualité en regard de l’exposition ! En savoir plus →
Renseignements complémentaires : 04 50 83 15 90

Horaires
Ouvert tous les jours 10h-18h (lundi, mardi 14h-18h) et les jours fériés.
Ouvert le mardi matin pendant les vacances scolaires. 
Possibilité de visites commentées groupes : 
sur RV du lundi au vendredi : 04 50 83 10 19 / 04 50 83 15 90.

Dans cette formidable exposition, le visiteur se sent tout de suite immergé au cœur de la créativité de la famille Lumière, découvrant tour à tour cet univers particulier, que ce soit du programme de la première séance publique du Cinématographe à la diffusion exhaustive des 1422 films Lumière dans un couloir immersif, de la maquette du site originel des usines Lumière à des jouets optiques du XIXe siècle, entre affiches, Autochromes et vues panoramiques ou en relief. 

Le fil conducteur de l’exposition est l’épopée du Cinématographe au travers de cette prouesse technique extraordinaire qu'est à la fois le point d’aboutissement de tentatives antérieures et l’acte fondateur d’une pratique artistique qui révolutionne encore aujourd’hui notre vision du monde.

Dès 1896, Antoine Lumière fait l'acquisition, outre ses diverses propriétés et terrains dont notamment l’Hôtel de Paris et Beau Rivage,  à Evian d'une villa inachevée. Cette somptueuse Villa Lumière a été terminée en 1898 et elle est restée le lieu de villégiature privilégié pour Antoine et sa famille jusqu’en 1924, avant de devenir l’hôtel de ville d'Evian à partir de 1927.

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Evian, grâce à Antoine Lumière qui a laissé une belle empreinte architecturale à cette ville d'eau, Evian a été également un lieu de tournage de dix films du Cinématographe Lumière entre 1896 et 1900. Et le visiteur aura plaisir de s'attarder à admirer, lors de cette exposition, toutes la filmographie d'Antoine Lumière au sous-sol. 
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Cette exposition a été conçue et produite par l’Institut Lumière en 2015 avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de la Métropole de Lyon, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon, de la Région Ile-de-France, du musée des Confluences de Lyon et la contribution de BNP Paribas, Chopard, Corniche Pictures, Renault Trucks et In Extenso Experts-Comptables. Commissariat : Thierry Frémaux et Jacques Gerber - Scénographie : agence N.C 

L’exposition L’Expressionnisme allemand, chefs-d’œuvre de l’Aargauer Kunsthaus et du Osthaus Museum Hagen ont réuni pour la première fois deux collections regroupant chacune des œuvres d’une grande valeur issues de toutes les phases de l’œuvre expressionniste en Allemagne de 1905 à 1937.

Présenter cette exposition à Évian a été très enthousiasmant en ce sens qu’elle a ouvert un champ nouveau de découverte après plusieurs années consacrées au Palais Lumière à des artistes français, ou ayant vécu en France, dans la première moitié du 20ème siècle. L’exposition d’Évian couvrait la période qui s’étend de 1905 à 1937. Elle réunissait des travaux de tous les groupes d’expressionnistes célèbres.

Constituée d’environ 140 œuvres parmi les plus importantes d’August Macke, Chris- tian Rohlfs, Conrad Felixmüller, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Franz Marc, Gabriele Münter, Karl Schmidt-Rottluff, Ludwig Meidner, Lyonel Feininger, Max Liebermann, Max Pechstein, Otto Mueller, Walther Bötticher et Wassily Kandinsky etc., l’exposition avait pour ambition de faire découvrir les héritages et surtout les in- fluences multiples de ces artistes, mais également celle de s’interroger sur l’histoire des avant-gardes artistiques. 

“ Petite fille née,  j’ai certes goûté des moments de paradis à Amphion,dans l’allée des platanes, étendant sur le lac Léman une voûte de vertes feuilles: dans l’allée des rosiers où chaque arbuste, arrondi et gonflé de roses, laissait choir ses pétales lassés sur une bordure de sombres héliotropes; je respirais avec prédilection le parfum de vanille qu’exhalent ces fleurs exiguës, grésillant et se réduisant au soleil, comme un charbon violet. Oui, ce fut là le paradis (…) Mais si je réfléchis, mon bonheur ne me paraissait complet que par cela même qu’il avait d’inachevé. J’attendais ”.

Extrait de Livre de ma vie, une de ses œuvres autobiographiques, avec Le cœur innombrable et Adolescence, ce passage résume les moments de la vie d’Anna de Noailles sur les rives du Léman et les merveilleux souvenirs qu’elle en a gardés et qui ont nourri ses récits. Il a servi de fil conducteur à cette belle exposition qui se tient actuellement et jusqu’au 3 novembre 2019 à la Maison Gribaldi. En effet, la ville d’Evian-les-Bains est en possession d’un fonds, constitué depuis 1940, à grand renfort de dons, legs et acquisitions, consacré à Anna de Noailles, née princesse Bibesco Bassaraba de Brancovan, personnage illustre et admiré de tous, dans cette région du Bas-Chablais. Cette exposition « Goûter au paradis : Anna de Noailles sur les rives du Léman » convie les visiteurs à explorer les liens multiples qui unissent la poétesse Anna de Noailles (1876-1933) aux rivages lémaniques.​

​pas de ceux d’Anna de Noailles en contemplant divers objets personnels qui lui ont appartenu, des portraits d’elle et des membres de sa famille, de photographies originales, d’ouvrages, de correspondances et d’une trentaine de pastels parmi ceux qu’elle a réalisés à la fin de sa vie. Pour la plupart, c’est une grande première!

© Colette de Lucia

Commissariat : Françoise Breuillaud-Sottas, docteur en histoire et chercheur associé au Laboratoire de recherche historique Rhône-Alpes (L.A.R.H.R.A)
Scénographie : Frédéric Beauclair

​Xavier Prinet - Au bord de la Manche Huile sur toile  80 x 93 cm - Musée de la Chartreuse, Douai

Chacun d’entre eux avait son propre style, parfaitement identifiable, mais tous partageaient une vision sentimentale de la nature : respecter les êtres et des objets tels tels qu'ils étaient, tout en saisissant sur la toile toute la profondeur de leur âme, que ce soit le côté tragique ou mystérieux.

C’est pour cela qu'on les a qualifiés d’intimistes. Ils dessinaient et peignaient de manière authentique, tout en saisissant toute la poésie, la tendresse de leurs sujets. D'ailleurs, les intimistes de la Belle Epoque ont perpétué les valeurs de l’art français avec un certain goût de l’évocation dans le paysage tout comme dans le portrait. L’intimisme a été le dernier courant majeur de l’art français à être entièrement dédié à la nature, car les mouvements successifs de l’art contemporain,  qui ont suivi, s’en sont écartés. C’est pourquoi ces artistes ont été qualifiés de leur temps comme étant les derniers impressionnistes.

Et durant vingt-cinq ans, ils ont su séduire les publics et les professionnels des deux côtés de l’Atlantique. En respectant l'apparence de leurs modèles, en préservant les valeurs de l’art européen, tout en évocation, en s’attachant à rendre la poésie, la tendresse de leurs sujets, ils ont réussi à nous parler des gens de leur temps.
Mais hélas, après la deuxième guerre mondiale, ces peintres, une fois disparus, bien que très célèbres de leur vivant, sont entrés peu à peu dans l’oubli. La faute à qui? Aux historiens, complètement obsédés par l'art avant-gardiste et aux tendances de leur époque, les ont considérés comme des artistes rétrogrades. Après quelques décennies et grâce à un public fidèle, qui a toujours su les apprécier, ils ont retrouvé leur gloire passée. Et aujourd'hui, des musées, comme le Palais Lumière, leur rend hommage comme il se doit.


Colette de Lucia

En partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Dole et le Musée de la Piscine à Roubaix, le Palais Lumière, ce beau fleuron architectural évianais, présente  du 3 mars au 21 mai une fabuleuse exposition réunissant des collections publiques et privées de Jules Adler, ce  peintre franc-comtois, né à Luxeuil, très attaché au gens de la rue, à la vie ouvrière, à la condition humaine, rurale et pénible. Ce parcours en neuf étapes marquantes de ce peintre issu de la mouvance des artistes naturalistes,  vous donne à découvrir comment devenir peintre, puis, Luxeuil et la Franche-Comté, les rues de Paris, les figures populaires, la mine, le voyage, la Grande Guerre, les chemineaux et enfin, la peinture d’histoire. ​

Pour apprécier cette belle exposition, il faut savoir qu'Adler, pendant toute la première moitié de sa carrière, de 1892 à 1908, a été considéré comme le peintre du peuple, des ouvriers et de la misère, préoccupé par l’actualité des luttes sociales, comme Zola.

C'est surtout au petit peuple des villes, Paris essentiellement, où il vit et où sa carrière débute qui l'intéressent. Sa peinture coïncide à l’engouement pour le naturalisme du régime républicain installé depuis 1870 qui se manifeste. En effet, ces années correspondent bel et bien au développement d’un langage singulier au sein du naturalisme, celles des toiles comme La Rue, Les Las, La Soupe des Pauvres où l’artiste affirme une palette sombre pour peindre la misère sociale. Cette misère pareille à celles des mineurs de Charleroi qu'il représente dans ce « pays noir », à celles qu'il a découvert en allant au Creusot observer, dessiner et peindre les luttes des ouvriers des usines Schneider. ​

Dans le splendide Palais Lumière à Evian s'est déployé une merveilleuse exposition Paul Delvaux, Maître du rêve, présentant une sélection de quelque quatre-vingt œuvres, qui a invité le visiteur du 1e juillet au 1e octobre 2017 à plonger dans l’univers unique et artistique de cet illustre peintre belge surréaliste du XXe siècle. Sans doute l’un des plus éminents.

Le monde de ce maître émérite est peuplé de squelettes, de temples antiques, de femmes impassibles et silencieuses, de couples ambigus et litigieux, de gares désertées, de trains ou de trams fantomatiques. Un monde bien singulier en vérité, et surtout, envoûtant. L’univers de Paul Delvaux se présente à la manière d’un curieux petit théâtre dévoilant les rêves les plus intimes de l’artiste. C’est intrigant et fascinant à la fois.