Une soixantaine d’institutions ont en effet imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre « obstinément méditerranéenne » de Pablo Picasso pour convier le visiteur à faire une incursion dans la création de Pablo Picasso et revisiter les lieux qui l’ont fortement inspiré afin de goûter à une expérience culturelle unique en son genre.

​Remontons dans le temps pour mieux comprendre les étapes qui ont conduit les artistes, et en particulier Pablo Picasso, à s’intéresser au Minotaure: Au  XVIIIe et au XIXe siècle, les artiste ont vécu sporadiquement un engouement pour les modèles antiques qu’ils redécouvraient et qui nourrissaient leur imagination. Au XXe siècle, Pablo Picasso s’identifie au taureau de manière manifeste. De nombreux témoignages l’attestent. La corrida est sont thème de prédilection. Il est au cœur de son œuvre. Mais c’est surtout au travers des figures du taureau et du minotaure que Picasso en vient à s’attacher au thème de la corrida. Il se réapproprie cette figure mythologique et de celle de la tauromachie en se nourrissant d’une riche actualité, à la fois dramatique, musicale, éditoriale... « Le simulacre du Minotaure s’impose alors comme l’expression du pouvoir de l’irrationnel et de la puissance de l’inconscient. »  Et les Surréalistes perçoivent dans ce personnage hybride une valeur de manifeste.

C’est en 1933 que Picasso signe la couverture du premier numéro de la revue « Minotaure » aux éditions Albert Skira et Tériade. Et, dans la foulée, jusqu’en 1939, Derain, Bores, Duchamp, Miró, Matisse, Max Ernst, Masson, à leur tour, s’en inspirent pour réinterpréter des variantes de ce thème d’ouverture .
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Alors, courez-y vite; vous avez jusqu’au 7 octobre pour admirer au Palais Lumière cette exposition inédite, riche d’une centaine de peintures, sculptures, céramiques, dessins, gravures, tapisseries, issues de ces collections françaises privées et publiques: Agen, musée des Beaux–Arts ; Antibes, musée Picasso ; Bordeaux, musée des Beaux-Arts ; Bourg-en-Bresse, musée de Brou ; Chambéry, musée des Beaux-Arts ; Paris, musée d’Art moderne de la ville de Paris, musée Gustave Moreau, musée national d’Art moderne, musée Picasso , musée Rodin, musée Zadkine; Strasbourg, musée des Beaux-Arts !

© Colette de Lucia

INFORMATIONS PRATIQUES 
Exposition présentée à Evian, Palais Lumière
Quai Albert-Besson, 74500 Evian
+33 4 50 83 15 90
Tous les jours de 10h à19h, le lundi 14h à 19h 

En partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Dole et le Musée de la Piscine à Roubaix, le Palais Lumière, ce beau fleuron architectural évianais, présente  du 3 mars au 21 mai une fabuleuse exposition réunissant des collections publiques et privées de Jules Adler, ce  peintre franc-comtois, né à Luxeuil, très attaché au gens de la rue, à la vie ouvrière, à la condition humaine, rurale et pénible. Ce parcours en neuf étapes marquantes de ce peintre issu de la mouvance des artistes naturalistes,  vous donne à découvrir comment devenir peintre, puis, Luxeuil et la Franche-Comté, les rues de Paris, les figures populaires, la mine, le voyage, la Grande Guerre, les chemineaux et enfin, la peinture d’histoire. ​

Pour apprécier cette belle exposition, il faut savoir qu'Adler, pendant toute la première moitié de sa carrière, de 1892 à 1908, a été considéré comme le peintre du peuple, des ouvriers et de la misère, préoccupé par l’actualité des luttes sociales, comme Zola.

C'est surtout au petit peuple des villes, Paris essentiellement, où il vit et où sa carrière débute qui l'intéressent. Sa peinture coïncide à l’engouement pour le naturalisme du régime républicain installé depuis 1870 qui se manifeste. En effet, ces années correspondent bel et bien au développement d’un langage singulier au sein du naturalisme, celles des toiles comme La Rue, Les Las, La Soupe des Pauvres où l’artiste affirme une palette sombre pour peindre la misère sociale. Cette misère pareille à celles des mineurs de Charleroi qu'il représente dans ce « pays noir », à celles qu'il a découvert en allant au Creusot observer, dessiner et peindre les luttes des ouvriers des usines Schneider. ​

Dans le splendide Palais Lumière à Evian s'est déployé une merveilleuse exposition Paul Delvaux, Maître du rêve, présentant une sélection de quelque quatre-vingt œuvres, qui a invité le visiteur du 1e juillet au 1e octobre 2017 à plonger dans l’univers unique et artistique de cet illustre peintre belge surréaliste du XXe siècle. Sans doute l’un des plus éminents.

Le monde de ce maître émérite est peuplé de squelettes, de temples antiques, de femmes impassibles et silencieuses, de couples ambigus et litigieux, de gares désertées, de trains ou de trams fantomatiques. Un monde bien singulier en vérité, et surtout, envoûtant. L’univers de Paul Delvaux se présente à la manière d’un curieux petit théâtre dévoilant les rêves les plus intimes de l’artiste. C’est intrigant et fascinant à la fois.