Quelle magnifique exposition! Vous avez jusqu’au 27 octobre pour admirer la sélection inédite de près de 140 œuvres de 90 artistes, ayant trait aux multiples facettes de l’ombre, à la Fondation de l’Hermitage. Et ce, en pleine canicule, à 20° C. Que du bonheur!

Après l’immense succès de sa précédente exposition, intitulée « Fenêtres », tenue en 2013,  la Fondation de l’Hermitage à Lausanne tenait à poursuivre son exploration des grands thèmes de l’iconographie occidentale en dévoilant à ses fidèles visiteurs « Ombres », une nouvelle et belle exposition qui retrace 500 ans d’histoire de l’art en dévoilant des formes artistiques très variées, allant de la peinture à l’installation, en passant par la sculpture, l’estampe, le dessin, le découpage, la photographie ou encore la vidéo.  ​

Vous y ferez non seulement une incursion dans le temps, mais vous découvrirez des chefs-d’œuvre, que ce soit dans l’autoportrait (Rembrandt, Delacroix), les recherches sur la perspective (Bandinelli, de Hooch), le travail sur le clair-obscur (Cambiaso, Jordaens, Wright of Derby) ou la dramatisation des paysages chez les romantiques (Friedrich, Carus, Bendz).

Le clou de cette exposition : ce sont les ombres impressionnistes (Monet) et post-impressionnistes (Cross, Sorolla), ainsi des ombres inquiétantes et paradoxales émanant d’artistes symbolistes (Degouve de Nuncques, Spilliaert), expressionnistes (Munch), surréalistes (Dalí, Magritte, Ernst) et de la Nouvelle Objectivité (Schad, Stoecklin) confrontés dans une section de l’expo.

Les fervents amateurs d’art contemporain ne seront pas décus:  « les usages de l’ombre dans la création moderne et contemporaine sont déclinés à travers des œuvres emblématiques de Picasso, Warhol, Boltanski ou encore Kosuth, tandis que les artistes vidéo (Acconci, Otth, Maisonnasse) réinterprètent les grands mythes des origines qui, de Platon à Pline, relient l’ombre, l’art et la connaissance. En contrepoint, une importante section photographique rassemblant notamment des images saisissantes de Steichen, Ray, Friedlander et Tillmans, montre que ce thème suit la photographie comme son ombre… »

Ceux qui souhaitent se munir d’un autoguide, découvriront au fil de l’exposition, différentes personnalités (artistes, metteur en scène, chercheur, collectionneur et historiens de l’art) prenant la parole au micro de la journaliste culturelle Florence Grivel. Ces audio-guides sont disponibles en français et en anglais.
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Cette exposition est due à Sylvie Wuhrmann, directrice de la Fondation de l’Hermitage; Aurélie Couvreur, conservatrice de la Fondation de l’Hermitage; Victor I. Stoichita, professeur ordinaire en histoire de l’art des temps modernes à l’Université de Fribourg à qui nous tirons notre chapeau!

Publié en co-édition avec La Bibliothèque des Arts, Lausanne, cette exposition s’accompagne d’un bel ouvrage, richement illustré, contenant un avant-propos de Sylvie Wuhrmann et d’Aurélie Couvreur, avec des essais de Marco Costantini, Corinne Currat, Michel Hilaire, Dominique Hoeltschi, Patrizia Lombardo, Dominique Païni, Michel Pastoureau, Didier Semin, Victor Stoichita,.

© Colette de Lucia

Infos pratiques

Avec « Silences », c’est une véritable plongée au cœur d’une « poésie muette » émanant de belles œuvres issues de prêts pluridisciplinaires d’institutions publiques et de collectionneurs privés que vous ferez cet été au Musée Rath, à Genève.

​En effet, c’est une grande exposition d’été qu’il vous sera donné de voir cette année, avec un des sujets les plus originaux  qui soit, et  tout à fait inédit : Le Silence dans l’Art. Telle une « poésie muette » l’expression qui, de l’Antiquité à nos jours, est employée pour désigner la peinture.

Au cœur de cet art  évoquant le silence sous toutes ses formes, de la fin du XVe siècle à aujourd’hui, vous aurez le plaisir de contempler des œuvres majeures des plus grands noms  de l’art européen et des artistes plus confidentiels (Barraud, Bruegel, Burnat-Provins, Corot, Courbet, Dürer, Fantin-Latour, Hammershøi, Hodler, Liotard, Morandi, Mušič, Rembrandt, Vallotton, Woog), ainsi que de l’art actuel (Collishaw, Huber, Marclay, Turell...).​ 

Ce parcours comprend quelque cent-trente peintures, sculptures, œuvres graphiques, vidéos et installations, dont près d’un tiers proviennent des collections du MAH, soulignons-le.  Et ce, grâce, pour la majeure partie de la sélection, aux généreux concours des prêteurs institutionnels et privés (Suisse, France, Italie et Allemagne).

Par essence, le silence règne dans l’Art, mais le trouve-t-on dans toute œuvre d’art ? C’est le pari lancé au travers d'un parcours où se mêlent les  genres, les motifs et les époques. Au centre de cette expo sur le silence, l’absence de bruit et d’agitation qui émane de certaines œuvres invite le visiteur à explorer son monde intérieur, son esprit pour apprécier.

Forcément, avec ce thème du silence dans les Arts,  on aborde obligatoirement  la contemplation. On en fait une lecture philosophique et poétique à la fois. Car le silence, si on le trouve dans les natures mortes, par excellence, il l'est aussi dans les auto-portraits, certains portraits, empreints de mélancolie, représentant des personnages « concentrés sur une tâche quotidienne ou sur une lecture ; la vision du couple emprisonné par son incapacité à communiquer ; le fidèle saisi face à la manifestation du sacré ; les scènes d’intérieur dénuées de toute présence ; l’autoportrait ou le portrait teinté de mélancolie ; le paysage, avec une nature à l’état brut, ou encore les espaces abstraits… »

Nous devons cette merveilleuse exposition à la commissaire Lada Umstätter, conservatrice en chef des Beaux-arts; aux collaboratrices scientifiques du MAH  Sylvie Aballea, Ingrid Comina, Bénédicte De Donker, Mayte Garcia, Caroline Guignard, Elisa de Halleux, Brigitte Monti, Christian Rümelin; et à l’atelier oï, La Neuveville pour la scénographie.​

Colette de Lucia