A partir du 9 novembre, au Château de Prangins, s'exposent simultanément les deux plus importantes expositions de photographies de presse: World Press Photo Exhibition 2018 et Swiss Press Photo 18.

​Primé "Photographe Swiss Press de l'année 2017" pour son reportage Daniela - la traversée du cancer, le Neuchâtelois Guillaume Perret montre avec pudeur le combat mêlé à l'espoir d'une femme déterminée à vaincre son cancer. Tout aussi poignant, le travail de Niels Ackermann est primé dans les catégories Reportages Suisses et Etranger. Sa série Donbass met en effet en scène des parois trouées par les balles de tireurs dans des villages de l’est de l’Ukraine.    

Notez bien que les deux photographes, ainsi que Dom Smaz, seront présents lors de la Journée spéciale Photos de presse le dimanche 3 février 2019. ​

​La photo de presse à l'ère digitale
Ces deux concours annuels récompensent les meilleures photos de presse de l'année précédente, un domaine en pleine mutation à l'ère du rythme et de la digitalisation de l'information. Depuis ses débuts en 1955 à Amsterdam où la fondation siège encore aujourd'hui, World Press Photo s'est imposée comme la compétition la plus prestigieuse au monde dans le domaine du photojournalisme. Cette année, c'est le Vénézuélien Ronaldo Schemidt qui a reçu le prix World Press Photo of the Year pour son image d’un homme prenant feu lors d’affrontements violents dans les rues de Caracas.

Art en vieille-ville Genève a présenté le 8 novembre à 18h, de multiples vernissages qui continueront à donner à admirer, après ces vernissages, les œuvres de Picasso, Gauguin, Hans Schärer, Le Corbusier, Magnelli, Jean-Antoine Linck, Cédric Delsaux, Waseem Ahmed, Aliska Lahusen, ou encore Bram van Velde et bien d’autres... dont la qualité et la diversité de ce cru automnal restera mémorable, à ne pas en douter.

Plus qu'un fantastique événement, cette nouvelle édition Art en Vieille-Ville vous propose de faire une grande incursion dans l'art moderne et contemporain, passant de Jonckheere et Salomon Lilian à Sonia Zannettacci et de chez Rosa Turetsky à  Gowen contemporary ou  à Anton Meier. Puis, vous pourrez contempler des gravures et des aquarelles à la Galerie Grand-Rue ou au Cabinet d’arts graphiques, en passant par les Empereurs de Chine à la Fondation Baur, la photographie chez Patrick Gutknecht, ou les céramiques contemporaines chez Gagosian.

​Le clou de ces vernissages, est l'occasion rare de vous rendre au Musée Barbier-Mueller qui expose le célèbre masque Mahongwé du Congo, dont on dit, selon la légende, qu'il aurait inspiré Picasso pour ses « Demoiselles d’Avignon », un des tableaux considéré comme l'un des plus importants de l’histoire de la peinture. Enfin, de courts exposés contant la découverte des arts primitifs par les Cubistes et les Fauves au début du XXe siècle feront la joie des petits et grands.

Voilà de belles expositions en perspective que celles-là, vous invitant à pénétrer dans des époques, des styles, des techniques différentes tout en respirant l'air de ces univers artistiques multiples. Un pur bonheur!

Colette de Lucia


Pour visionner le parcours D'UN CLIC et le programme d'un AUTRE CLIC

La photographie a accompagné et prolongé les voyages de Nicolas Bouvier. Ses prises de vue sont ainsi présentes et indissociablement liées au fonds manuscrit conservé à la Bibliothèque de Genève. Outre le plaisir d’en partager la beauté, l’accrochage du journal visuel de son voyage de 1953-1955 sur la route de l’Asie illustre magnifiquement le lien que Nicolas Bouvier tisse entre images et narration.

Nicolas Bouvier a réalisé ce document à son retour, à partir de planches-contact de ses photographies prises au cours de la route de la Yougoslavie à Hong-Kong, dont L’Usage du monde (Droz, 1963) fait le récit jusqu’au Khyber Pass en Afghanistan. Imaginée à l’origine comme une œuvre commune et totale, associant texte, dessins, photographies, musique, L’Usage du monde est le fruit d’un projet partagé par Nicolas Bouvier et Thierry Vernet.​

Les archives en images de ce voyage témoignent d’un monde disparu et nous font entrer de façon inédite dans l’atelier de l’œuvre.

Depuis le début de cette année, la vie et l’œuvre de Ferdinand Hodler font l’objet d’importantes expositions et publications. L’heure est venue de dévoiler au public des aspects plus secrets de sa production. Hodler : influences et postérité rassemble sous un même intitulé trois présentations au sein du parcours permanent.

Dans le parcours beaux-arts, le visiteur plonge au cœur des carnets de Ferdinand Hodler, véritables « journaux intimes de la création », et peut y découvrir le processus créatif de certaines de ses œuvres emblématiques. Une exposition-dossier, centrée sur l’étude scientifique et la conservation de ses œuvres, lève le voile sur la campagne de conservation-restauration de trente-deux peintures signées par l’artiste.
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Enfin, Hodler s'installe aussi dans la salle des Armures pour faire écho à la figure traditionnelle du guerrier suisse. Ce dialogue entre peintures, dessins préparatoires et objets historiques évoque le processus créatif de l'artiste.

Lieux et horaires du MAH

Le Musée d’histoire des sciences de la Ville de Genève, site du Muséum d’histoire naturelle, présente, du 17 octobre 2018 au 15 septembre 2019, une nouvelle exposition temporaire inédite « Roulez les mécaniques, la loi du moindre effort ! ». Plans inclinés, vis, leviers, roues, poulies, engrenages et autres machines simples sont à découvrir tout en s’amusant ! ​

Comment mettre une masse en mouvement… sans s’épuiser?
Le parcours du Musée d’histoire des sciences propose un voyage dans le monde merveilleux des «machines simples». Pour nos ancêtres, éviter les efforts superflus était une question de survie. Depuis l’Antiquité, voire bien avant, les humains ont ainsi développé une série de dispositifs techniques et d’astuces pour déplacer, soulever ou bloquer des charges importantes. Elles ont eu le pouvoir de nous rendre possible l’impossible, en gagnant par exemple du temps ou en décuplant nos forces! Ce parcours à vivre par le toucher et l’expérimentation permet d’apprendre par le geste et comprend de nombreux jeux qui conviennent aux tous petits.

L’un des clous de l’exposition est de pouvoir feuilleter de manière virtuelle l’ouvrage le «Théâtre des instruments mathématiques et mécaniques» de Jaques Besson publié à Genève en 1578 et constituant l’un des trésors de la Bibliothèque du musée. Cet ouvrage considéré unanimement comme le premier vrai «théâtre de machine» -un genre consistant à présenter des gravures d’instruments et machines nouvellement inventés- met en scène au fil de sa soixantaine de très belles planches, une série d’instruments et de machines mécaniques, pour la plupart inventées par son auteur. Elles sont accompagnées d’informations sur leurs modes de fabrication et d’emploi.

Après « Roulez les mécaniques, la loi du moindre effort! » vous ne regarderez plus de la même manière vos vélo, batteur ou tire-bouchon!

Avant la fin de Indiennes. Un tissu révolutionne le monde, la Journée des châteaux suisses qui s'est tenue le 7 octobre dernier a voulu mettre une dernière fois cette exposition temporaire exceptionnelle à l’honneur, au fil de plusieurs visites guidées organisées tout au long de la journée. Et puis, comme cette présumée dernière exposition a connu un succès retentissant, le Musée national suisse a décidé de présenter les "Indiennes" sous forme d'une exposition permanente en 2020 dans les murs du Château de Prangins.

Inaugurée le 22 avril 2018, l’exposition temporaire Les Indiennes. Un tissu révolutionne le monde ! a provoqué un enthousiasme particulièrement viral auprès du public au Château de Prangins – Musée national suisse. Pour preuve, cet engouement sans précédent correspond à la meilleure fréquentation jamais enregistrée depuis l’inauguration des lieux en 1998.


Culturelle, économique, artistique, voire politique, l’histoire que racontent ces tissus de coton a passionné les visiteurs. A travers ses nombreuses facettes, l’exposition dévoilait de somptueux matériaux et leurs liens étroitement liés avec la prohibition, la contrebande, l’espionnage industriel et l’esclavage. Pour la première fois, la participation active de nombreux Suisses à cette industrie florissante était décrite avec une grande précision. ​

Le public ravi a pu faire le plein d'activités estivales : ateliers, stages, gastronomie, événements. Venez vous détendre et vous exprimer sous les couleurs fauves et le regard apaisé d'Henri Manguin !

Pour son exposition d’été consacrée à l’Inde, le Manoir de la Ville de Martigny accueille du 26 mai au 5 août 2018 des oeuvres d’une quinzaine d’artistes indiens choisies par le critique d’art et commissaire d’exposition Hervé Perdriolle. 8% de la population indienne est d'origine tribale, soit plus de 100 millions de personnes réparties sur 10% du territoire. Les artistes proviennent de villages reculés et s’inspirent des traditions ancestrales, populaires ou tribales. Pour eux, les esprits habitent la nature.


Le Manoir invite deux jeunes artistes issus du monde urbain, Shine Shivan et T. Venkanna, à réaliser des œuvres in situ qui dialoguent visuellement avec celles du monde rural.

L’exposition Inde permet de découvrir la richesse et la diversité culturelle de l’art contemporain indien.​

Vernissage, le samedi 26 mai à 18h,
en présence des artistes Shine Shivan et T. Venkanna.

→ Inde, sur le site du Manoir

Le Syndic de Lausanne Grégoire Junod a inauguré jeudi soir dernier le nouveau parcours permanent consacré à l’histoire de la ville, Lausanne, l’Exposition, au sein du Musée historique entièrement rénové par Brauen Wälchli Architectes. Peu avant que le public ne découvre l’exposition au son des notes de musique jouée par des étudiants de la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU), le Syndic a relevé l’importance des travaux, de la remise en valeur du contenu du musée, du bâtiment. ainsi que sa nouvelle façade et s’est dit réjoui que l’institution soit « redonnée » aux Lausannois.

Une vue extraordinaire sur la ville 
Ce weekend sous un soleil radieux et un ciel sans nuage, ils étaient nombreux à se déplacer pour découvrir leur musée. Sa réouverture en 2018 après trois ans de travaux coïncide avec une date importante pour l'institution qui fête ses 100 ans cette année. Lausanne, l’Exposition crée des ponts entre le passé et le présent de la ville et se décline de façon thématique autour du fil rouge des transformations urbaines. L’emblématique maquette de la capitale vaudoise, «notre Joconde», comme le souligne le directeur Laurent Golay en souriant, bénéficie désormais d’une place privilégiée. Quant à la vue extraordinaire sur la ville depuis le site, elle fait partie intégrante de la nouvelle scénographie. «Le Musée historique Lausanne est un musée de ville. Son origine, sa raison d'être, ce qui défiinit ses missions et sa politique, c'est la ville... Dont il est l'émanation directe, puisque né des grands chantiers urbains de la fin du 19e siècle qui ont causé la disparition de pans entiers du patrimoine lausannois», précisait le directeur jeudi soir.

Salle d'exposition de la Fondation de l'Hermitage, Lausanne - photo © Colette de Lucia

De gauche à droite : Eugène Delacroix, et Alfred Sysley - Photos © Colette de Lucia