Avec l’ouverture dominicale, la bibliothèque municipale de la Cité invite le public à venir y passer un dimanche pas comme les autres. Découvrez ce qu'il y a à faire et à découvrir le dimanche 10 novembre.

Avec l’ouverture dominicale, la bibliothèque municipale de la Cité invite le public à venir y passer un dimanche pas comme les autreset de prendre tout son temps pour profiter d’espaces accueillants où s’installer confortablement et lire, découvrir, se rencontrer ou simplement passer un moment convivial en famille. Le tout en profitant des mêmes prestations (accueil, conseils, inscriptions, prêt, etc.) que durant les autres jours d’ouverture de la semaine.

Dimanche 10 novembre 
Comment devenir une licorne sympa ?Atelier de scan de visages en 3D
Vous connaissez (bien sûr!) les filtres Snapchat, qui vous collent des truffes de chien ou des oreilles de lapin sur la figure. Vous connaissez également les animojis, ces emojis parlants que vous animez avec vos expressions faciales. En poussant le jeu quelques crans plus loin, l’artiste Simon Senn vous propose de scanner votre visage en 3D et de donner vie à votre clone numérique dans la foulée.

Informations pratiques

• En partenariat avec le Geneva International Film Festival (GIFF)
• 14h. Durée environ 2heures.
• Familles dès 8 ans.
• Sur inscription sur le site de l'agenda de la bibliothèque de la Cité

Coordonnées
Bibliothèque de la Cité
Place des Trois-Perdrix 5
1204 Genève
Tram: 12,14 (arrêt Bel-Air)
Bus: 2, 10, D, 4, 5, 7, 19, 36

​Trois ans après le don exceptionnel d’œuvres sur papier de Paul Eliasberg (1907-1983), le Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire rend hommage à l’artiste d’origine allemande à travers une sélection de ses plus belles feuilles. Figure marginale de l’art européen du XXe siècle, Eliasberg a pour sujet de prédilection les paysages et l’architecture qu’il traite de manière singulière, entre figuration et abstraction. 
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En 2016, le Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire recevait un ensemble de quatre- cent-cinquante-et-une œuvres sur papier de Paul Eliasberg, par le biais de la fille de l’artiste, Danielle. Constitué d’aquarelles, de dessins à l’encre et d’estampes, ce généreux don est venu combler une lacune dans les collections du Musée d’art et d’histoire ; jusque-là, Hans Hartung était le seul représentant des artistes d’origine allemande installés en France. 

C’est un endroit magique, dont la beauté est présente partout. Dans le Parc olympique qui l’entoure et qui lui sert d’écrin, un paysage de rêve, composé d’arbres séculaires d’essences rares, s’ouvre sur de magnifiques jardins qui repose sur un espace de quelque 22'000 m2. Au sommet de ce havre de verdure où siège le Musée Olympique, la vue sur la rade d’Ouchy et les montagnes de Savoie est grandiose !

Un site ami qui vous conduira, depuis ses quais, par des escalators disposés sur ses cinq étages, jusqu’au musée. Un musée aux lignes simples, épurées, qui lui donnent un air quasi intemporel. Recouvert de marbre blanc, du plus précieux, en provenance de Thasos, au nord de la mer Egée, le Musée Olympique évoque tout à la fois la pureté et l’éclat du soleil méditerranéen. Les colonnes qui l’entourent à l’entrée, au nombre de huit, marquent l’esplanade. Elles symbolisent le Temple de Zeus à l’Olympie et donnent envie de franchir la porte pour découvrir, peut-être, l’état d’esprit  de l’Olympie…
 
Aussitôt dans le hall d’entrée, le visiteur va se sentir happé par la rampe hélicoïdale, vaste spirale qui s’enroule autour d’un puits de lumière et par laquelle il peut accéder à l’étage. Dans ce temple de beauté, les expositions permanentes retracent la trajectoire universelle de l’Olympisme, de l’Antiquité aux temps modernes. L’art, la culture et l’esprit sportif s’y côtoient à l’envi. Comme l’attestent les expositions temporaires, les conférences des jeudis du Musée, les concerts de musique classique, les séminaires et les congrès qui s’y tiennent. Entrons, voulez-vous, dans cet univers passionnant.

À l’entrée du Musée, dans le hall réception, des bornes interactives balisent l’itinéraire du visiteur pour lui permettre de mieux s’orienter vers les salles d’exposition de son choix. Au rez-de-chaussée, une première galerie retrace l’histoire du Mouvement olympique. Cet instant nous donne à revivre les Jeux de l’Antiquité à l’époque de leur apogée, au Ve siècle av. J.-C.  Les plus curieux apprendront tout sur la vie et les idées de Pierre de Coubertin, le rénovateur des Jeux Olympiques. Ils découvriront aussi les différents sens des symboles qui distinguent les Jeux de toute autre rencontre sportive : la flamme, les torches, le drapeau et les anneaux, l’hymne et le cérémonial olympiques. Dans la galerie qui lui fait face : les expositions temporaires. Mais c’est au premier étage que l’attention des visiteurs est à son comble. C’est là, en effet, qu’est retracé tout l’histoire des Jeux Olympiques, de l’ère moderne à leur évolution, de 1896 à nos jours. C’est également là qu’il est donné de suivre les pratiques de tous les disciplines olympiques au travers d’écrans vidéo géants, permettant ainsi à chacun de faire vivre les instants décisifs de la vie d’un champion, à l’entraînement, dans la victoire ou la défaite.
 
Combien même l’âme de Pierre de Coubertin planerait encore sur ce lieu, lui pour qui le sport était le mode d’éducation par excellence, vous ne vous sentirez pas pour autant nostalgique. La pertinence de son propos est toujours d’actualité. Héritier de son œuvre, ce Musée est, par son style et son organisation dynamique, bien loin d’être l’un de ces « Temples du sommeil » où sévit l’ennui. Au contraire, il reflète toujours les aspirations de la jeunesse. Résolument tourné vers l’avenir, il est le musée d’une idée, d’une force vive. D’ailleurs, toute sa conception en découle. Une conception qui s’appuie sur les techniques les plus avancées dans le domaine, en faisant appel à la vidéo, à l’informatique, à la robotique, pour que les visiteurs puissent revivre l’émotion vécue lors des Jeux olympiques, pour qu’ils puissent ressentir l’intensité de l’effort dans chaque mouvement corporel, la volonté, la joie ou la victoire, de la fête et du cérémonial. Ce musée est un modèle du genre. Il a d’ailleurs été récompensé, en 1995, par la plus haute distinction : le Prix européen du Musée de l’année !
 
© Colette de Lucia (tous droits réservés)

4400 ans séparent l’un des plus anciens traités de paix connu au monde de l’un des plus récents présentés dans l’exposition « Guerre et Paix » à la Fondation Martin Bodmer dès le 5 novembre prochain.

L’exposition, organisée en partenariat avec l’Organisation des Nations Unies (ONU Genève) et le Comité International de la Croix-Rouge (CICR), est consacrée aux réalités intemporelles de la guerre et de la paix.

Structurée en trois parties : la genèse des guerres, le temps de la destruction et le pari de la paix, elle rassemble des récits et des documents provenant de la littérature, des beaux-arts, des différentes religions, de la philosophie, du droit et de la politique.


L’humanité n’a jamais cessé de penser, justifier, mener, glorifier la guerre ou de s’y préparer. Parallèlement, il y a toujours eu un effort pour limiter les pires violations, la condamner pour ses ravages, imaginer et travailler à la construction d’un monde plus juste et pacifique.

A travers des œuvres littéraires, des affiches de propagande, des photo- graphies, des gravures et des documents d’archives, l’exposition vise à éclairer les visiteurs sur le dialogue immémorial entre la nature guerrière de l’homme et son profond désir de paix. 

« Si vous voulez savoir qui je suis, regardez mes films », s'esclamait souvent Charlie Chaplin. Cette citation a sans doute fait mouche et inspirer les fondateurs de Chaplin’s World, ce musée désormais consacré à cet artiste mythique, qui s’est ouvert au printemps 2016.

C’est au Manoir de Ban, une belle propriété de quatorze hectares, implantée sur les hauts de Vevey, où Charlie Chaplin, alias Charlot, vécut entouré de sa famille, que les innombrables visiteurs accourent pour s’immerger dans cet univers cinématographique. Ses créations ont servi de fil conducteur pour nous amener à découvrir l’homme, le mari, le père de toute une tribu et l'artiste incroyablement talentueux qu'il fut et qu'il ne cessera de demeurer dans nos esprits prêts à s'émerveiller.

Sur un parcours de quelque 3000 m2, on y découvre à la fois des objets et du mobilier personnels, ses expériences multimédias, entremêlées à des images haute définition et en 3D avec une acoustique de pointe, des effets spéciaux mixée à la réalité virtuelle. ​En somme, on est happé, saisis d’émotions grâce à toutes les nouveautés technologiques de pointe qui concourent à nous faire vivre les multiples facette de son œuvre, tout à la fois cinématographique et musicale, aussi.

Ainsi, on y fait la découverte non seulement de l’histoire de l’image en mouvement qui, de la lanterne magique aux frères Lumières aboutit aux films grand public, en 3D mais on y découvre des aspects de sa vie, plus intime. La visite qui dure trois heures nous enchantent et nous permet de faire, tour à tour, la découverte tantôt spectaculaire, tantôt drôle ou émouvante des célèbres films de Charlie Chaplin. Le rire est au rendez-vous, un rire qui fut pour lui une arme de prédilection, comme aiment à le rappeler les auteurs de ce ce musée extraordinairement vivant. Ce rire puissant y est en effet omniprésent et contagieux.

La visite peut se continuer à l’envi car immanquablement on aime a explorer les jardins, sentiers et terrasses de ce splendide domaine ouvert sur le lac Léman et sur les Alpes, offrant une vue d’une beauté à couper le souffle. Et puis, sur le lieu, l’on peut s'y restaurer ou acheter des souvenirs - chapeau melon noir, canne à pommeau, posters, tee-shirts, etc. Sans oublier, cerise sur le gâteau de cette expérience hors du commun, que l'on y découvre toutes sortes de programmations culturelles, mises en place dès son ouverture et qui continuent de proposer des événements, des fêtes et d'y accueillir des festivals. Que du plaisir!

​© Colette de Lucia (texte et photos)

Du 17 mai au 10 novembre 2019, le Musée Ariana accueille l’exposition MUR | Murs. Jacques Kaufmann, architectures céramiques. C’est la première fois que le musée se déploie dans le parc de l’Ariana avec cinq installations architecturales et monumentales dont le point de départ est essentiellement la brique. A partir du 2 juillet, les œuvres de l’artiste-bâtisseur Jacques Kaufmann, investiront également l’espace d’exposition temporaire du musée. 

Le plasticien et céramiste de renommée internationale Jacques Kaufmann (France/Suisse, 1954) développe depuis plus de vingt-cinq ans, à travers le monde, des installations architecturales et monumentales fortes dont le point de départ est la brique. À partir de ce module à l’échelle de la main humaine, il inscrit ses projets dans le paysage du parc de l’Ariana, introduisant des cheminements inédits, un mur éphémère entre le musée et l’ONU, une maison de terre et même une passerelle qui franchit symboliquement l’architecture du musée. 

Après le parc, l’artiste-bâtisseur développera et élargira, à l’intérieur du musée, un propos essentiel qui traverse toute l’histoire de la céramique jusqu’à la création contemporaine. Il présentera principalement des œuvres récentes montrant ainsi la diversité de ces recherches autour de la brique. 

Le thème du mur est universel, polysémique et contradictoire : permanent ou éphémère, infranchissable ou perméable, tangible ou symbolique, le mur est toujours édifié pour, paradoxalement, rassembler et exclure. Au cœur de la Genève internationale, dans une actualité politique brûlante, le Musée Ariana se penche sur cette riche thématique qui suscitera sans nul doute réactions, interrogations et échanges. ​

Ils sont loin d’être réservés aux enfants, et pas si innocents qu’il n’y paraît. Le MEG met en lumière les récits traditionnels avec l’exposition «La fabrique des contes». À partir du 17 mai prochain, le public pourra s’immerger dans ce monde fantastique, mais aussi découvrir son histoire ainsi que les multiples instrumentalisations dont il fait l’objet.

Il était une fois… Chacun de nous connaît des histoires commençant par ces quatre mots. De la Finlande à la Grèce, de l’Espagne aux Alpes, les contes font partie de notre patrimoine commun. C’est cet univers à la fois très familier et complètement fantasmatique que le MEG explore dans sa nouvelle exposition. En franchissant le seuil, le public se retrouve projeté dans une atmosphère surprenante, où les récits se vivent comme une expérience sensorielle.

Huit contes, peu ou pas connus du grand public, sont mis en scène dans des «théâtres de l’imaginaire». Lanterne magique, diorama, miroirs, illusions d’optique et changements d’échelle permettent de s’immerger véritablement dans l’histoire et de s’affranchir des règles du monde réel. Fabrice Melquiot, directeur du théâtre Am Stram Gram, a réécrit pour le MEG des versions contemporaines de ces récits souvent ancestraux. Mais leurs enjeux restent d’actualité : la difficulté de trouver un conjoint, le rapport à la nature et à la mort, ou encore la soif insatiable de pouvoir. Quatre illustrateurs livrent leur vision des contes à travers des dessins, peintures et papiers découpés. Des objets tirés des collections européennes du Musée permettent de leur donner vie.

Tuer et manger pour vivre, pour survivre! Telle est l’essence de l’acte de prédation. On trouve les prédateurs depuis les balbutiements de la vie sur Terre et dans tous les milieux. Parler de prédation ne revient pas uniquement à parler des lions et des tigres ou même des humains, mais aussi des amibes, des mantes-religieuses, des chats...

La prédation demeure l’un des moteurs de l’évolution des espèces: mieux attraper, mieux capturer d’un côté et mieux se protéger, mieux fuir de l’autre. Ce grand jeu du «attrape-moi si tu peux» perturbe les idées reçues, les prédateurs ne sont pas toujours ceux que l’on croit et se trouver «au sommet de la chaîne alimentaire» ne rend pas pour autant la vie moins difficile ou dangereuse.

Identifier qui mange qui dans un écosystème implique de comprendre des relations complexes entre les organismes vivants et leur population. L’équilibre au sein des écosystèmes reste fragile: qu’une espèce disparaisse et tout l’édifice se retrouve menacé. 
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Et l’être humain dans tout ça? Serait-il le pire des prédateurs, un Homo predator? Une question d’autant plus pertinente que notre régime carné provoque de nombreux problèmes, notamment environnementaux, mais également moraux, et pour certain-e-s dogmatiques. La viande résultant de la chasse et de la pêche a souvent fait partie du régime alimentaire de notre espèce, clairement omnivore, comme l’étaient nombre de nos ancêtres. Reste qu’aujourd’hui nous en mangeons souvent trop. Deviendrons-nous la première espèce animale de l’histoire à adapter notre régime alimentaire non par besoin mais par choix? ​

La Saison antique au Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) s'est ouverte le 8 février dernier au Musée d'art et d'histoire de Genève avec l’exposition «  César et le Rhône. Chefs-d’œuvre antiques d’Arles ».

Cette nouvelle exposition réunit un ensemble d’objets remarquables, exceptionnellement prêtés par le Musée départemental Arles antique (MDAA) et le musée du Louvre ainsi que par plusieurs autres institutions. C'est une véritable immersion dans la colonie fondée en 46 av. J.-C. par Jules César que le public genevois ou d'ailleurs peut contempler à loisir. A noter: parmi les pièces phares présentées figurent de nombreuses trouvailles faites dans le Rhône, dont le buste présumé du célèbre dictateur mis au jour en 2007. 
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Des pièces exceptionnelles et inédites
Pour la première fois en Suisse, César et le Rhône est l’occasion d’admirer des pièces exceptionnelles comme le buste présumé de Jules César et une statue en bronze d’un captif, prêtées par le MDAA, ou encore la Vénus et le faune d’Arles du musée du Louvre. Elle présente également des trouvailles récentes et inédites comme une roue de char ou encore un coffret en bois ainsi que les collections arlésiennes du MAH, constituées au XIXe siècle et dont les objets n’avaient jamais été étudiés jusqu’ici. 

Amis du mudac
Chantal Prod'Hom, directrice du mudac, se réjouit d’accueillir les Amis du mudac le 15 février pour une visite privée de l'exposition du concours de mobilier urbain PLATEFORME 10, présentée à l'ECAL du 12 au 20 février. 

Le mobilier urbain est une importante composante de l’aménagement d'un lieu public, reflétant son dynamisme et son identité, telle une signature. L'occasion de découvrir les projets de plusieurs designers suisses et internationaux!

Au sein de la somptueuse demeure du XIXe siècle qui abrite la Fondation de l'Hermitage , offrant, dans ce cadre de rêve, pour donner à voir des expositions temporaires consa-crées aux beaux-arts, de la Renaissance à nos jours ​a accueilli déjà sept expositions, conduites par William Hauptmann, historien d'Art. Et depuis le 1e février jusqu'au 2 juin, c'est une merveilleuse exposition dédiée à la peinture anglaise de cette même période victorienne (1837-1901) qui va se dérouler pour le plus grand plaisir des nombreux visiteurs amateurs d'art, donnant à voir une soixantaine d'œuvres parmi les plus remarquables, dont la plupart sont d'ailleurs présentées pour la première fois en Suisse.

C'est là, dans cet écrin idéal de la belle demeure Dumont qui repose sur un vaste parc aux arbres majestueux, ouvert sur une vue panoramique plongeant sur la cathédrale et le lac Léman que cette nouvelle et grande exposition vous invite au voyage dans l'ère victorienne.

En effet, le projet mené par William Hauptmann illustre à merveille l'admirable et la grande originalité de l’art anglais du XIXe siècle. Les profonds bouleversements induits par la révolution industrielle inspirent des scènes de genre saisissantes qui montrent les diverses facettes de la vie moderne durant l’âge d’or de l’Empire britannique : l’essor des villes et des transports en commun, la naissance de la classe moyenne, le travail à domicile. En contrepoint, de nombreux artistes se tournent vers la peinture de paysage, alors que d’autres embrassent des thèmes historiques ou littéraires pour affirmer leur idéal de beauté.

De Turner à Whistler, en passant par les préraphaélites
C'est ainsi que vous pourrez voyager en remontant le temps, en admirant - sur trois générations - les œuvres des peintres émérites de l’ère victorienne, allant de J. M. W. Turner (1775-1851), l’un des plus célèbres paysagistes britanniques de son temps, dont l’œuvre magistrale annonce l’impressionnisme, à Whistler, tout en faisant la part belle à la confrérie préraphaélite, fondée en 1848 par des étudiants de la Royal Academy de Londres, dont John Everett Millais (1829-1896) et Dante Gabriel Rossetti (1828-1882).

Cette confrérie entendait s’affranchir des conventions académiques, s'attachant à sublimer la beauté de la nature, notamment en s'inspirant des maîtres italiens primitifs et en étant fidèles aux préceptes du critique d’art John Ruskin (1819-1900).

Aux abords de l'année 1860, une seconde génération d’artistes, entraînés par Edward Burne-Jones (1833-1898) – baptisé d’Aesthetic Movement – est née. Elle se nourrit de légendes médiévales, de littérature, de poésie et de théâtre britannique ou sous l’Antiquité. Elle est notamment au cœur de la pratique de Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), qui a connu un formidable succès de son vivant, grâce surtout à son style d’une précision extrême.

Et le clou de cette exposition fantastique, ce sont des figures singulières de la période victorienne mises à l’honneur, comme celles de James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) ou encore John Singer Sargent (1856-1925), deux artistes d’origine américaine, qui se sont fait connaître dans le monde entier. A voir absolument!

Colette de Lucia

Sous le titre « Parlez-vous MEG ? », le Musée d’ethnographie de Genève (MEG), en collaboration avec le bureau de l’intégration des étrangers (BIE), a initié un projet de visite de ses collections au moyen d'une application interactive, destiné aux personnes apprenant la langue française. 

L’objectif de cette démarche est de proposer une approche ludique de l’exposition permanente du MEG à des publics non francophones. Ce projet vise à favoriser l'apprentissage de la langue française et le dialogue entre des publics très diversifiés, l'’intégration des nouveaux habitant-e-s dans leur lieu de vie et la découverte d'une des facettes de l’offre culturelle de la Ville de Genève.
Force est de constater qu’une partie de la population ne fréquente pas ou peu les institutions muséales. En effet, de nombreuses personnes n'osent pas entrer dans un musée. D'autres n'ont simplement pas l'idée d'inclure dans leurs loisirs la visite d'une exposition. ​