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BUSK Première mondiale : Aszure Barton & Artists, 8 octobre 2009, Ringling International Arts Festival, Sarasota, Floride, États-Unis DISTRIBUTION Chorégraphe Aszure Barton Assistant chorégraphe Jonathan Alsberry Costumes Michelle Jank Scénographie et lumières Nicole Pearce Musique August Soderman, Camille Saint-Saëns, Daniel Belanger, Lev “Ljova” Zhurbin, Moondog, Slava Grigoryan Design sonore Aszure Barton Première mondiale : Aszure Barton & Artists, 8 octobre 2009, Ringling International Arts Festival, Sarasota, Floride, États-Unis. | STRONG Sharon Eyal Créé en décembre 2019 pour le Staatsballett Berlin, Allemagne DISTRIBUTION Chorégraphie Sharon Eyal Co-chorégraphie Gai Behar Scénographie Sharon Eyal & Gai Behar Musique Ori Lichtik Lumières Alon Cohen Costumes Rebecca Hytting Ballet du Grand Théâtre |
PILE OU FACE - COLLECTIF CLAR - RESERVATIONS, INFOS, TARIFS
DU 19 AU 28 AVRIL 2024 - COMEDIE DE GENEVE
Théâtre | Coproduction | Suisse | Salle Modulable | Durée : 1h40 | Dès 16 ans
D’après Catherine Colomb
Le pitch de Pile ou Face : " Côté pile, le quotidien d’une famille tièdement bourgeoise de la Côte vaudoise. Côté face, les aspirations au bonheur contrariées par les menus agacements et les grands renoncements.
Paru en 1934 et récemment réédité, Pile ou face, le premier roman de Catherine Colomb, autrice majeure de la littérature romande, est une perle réfléchissant les infimes nuances de ces vies minuscules, étriquées jusqu’à l’étouffement.
Le collectif CLAR, composé de jeunes comédiennes et comédiens suisses, a choisi d’adapter à la scène ce texte qui commence comme un vaudeville pour, l’air de rien, éroder d’un ton grinçant les stéréotypes. "
Le pitch de Pile ou Face : " Côté pile, le quotidien d’une famille tièdement bourgeoise de la Côte vaudoise. Côté face, les aspirations au bonheur contrariées par les menus agacements et les grands renoncements.
Paru en 1934 et récemment réédité, Pile ou face, le premier roman de Catherine Colomb, autrice majeure de la littérature romande, est une perle réfléchissant les infimes nuances de ces vies minuscules, étriquées jusqu’à l’étouffement.
Le collectif CLAR, composé de jeunes comédiennes et comédiens suisses, a choisi d’adapter à la scène ce texte qui commence comme un vaudeville pour, l’air de rien, éroder d’un ton grinçant les stéréotypes. "
Saint François d’Assise
Opéra d’Olivier Messiaen - Livret du compositeur
Créé le 28 novembre 1983 à Paris
Première fois au Grand Théâtre de Genève
Nouvelle production
Les 11, 16, 18 avril 2024 à 18h et le 14 avril 2024 à 15h
Chanté en français avec surtitres en français et anglais
Durée : approx. 5h30 avec deux entractes de 30 minutes inclus*
Première fois au Grand Théâtre de Genève
Nouvelle production
Les 11, 16, 18 avril 2024 à 18h et le 14 avril 2024 à 15h
Chanté en français avec surtitres en français et anglais
Durée : approx. 5h30 avec deux entractes de 30 minutes inclus*
JUSTICE - Création mondiale - Opéra de Hèctor Parra
Livret de Fiston Mwanza Mujila d’après un scénario de Milo Rau
22, 26 janvier 2024 — 20h; 24 janvier 2024 — 19h; 28 janvier 2024 — 15h
Nouvelle production en coproduction avec le Festival Tangente St. Pölten
Chanté en français avec surtitres en français et anglais - Durée : approx. 1h40 sans entracte*
Avertissement : le spectacle contient des images et des scènes
pouvant heurter la sensibilité des spectateur·rice·s. - Âge conseillé dès 16 ans.
Nouvelle production en coproduction avec le Festival Tangente St. Pölten
Chanté en français avec surtitres en français et anglais - Durée : approx. 1h40 sans entracte*
Avertissement : le spectacle contient des images et des scènes
pouvant heurter la sensibilité des spectateur·rice·s. - Âge conseillé dès 16 ans.
"Je considère Justice comme un travail mémoriel. Un exercice contre l’oubli en même temps qu’une manifestation de la vérité" , a déclaré Fiston Mwanza Mujila, l'auteur du Livret de cet Opéra, réalisé par Hèctor Parra et mis en scène par Milo Rau. C'est un cri d'espérance après un terrible drame humain qui s'est produit en République démocratique du Congo (RDC).
En février 2019, un camion-citerne transporte de l'acide sulfurique quand, soudain, il percute violemment un bus sur la route du Katanga, entre Lubumbashi et Kolwezi et se renverse, faisant plus de vingt morts et de nombreux blessés. Cet acide brûle les malheureux et provoque d'atroces souffrances. De plus, il se met à pleuvoir le lendemain. L'acide coule jusqu'à la rivière avoisinante...
Cet acide est utilisé dans le traitement des minerais et il serait inconcevable, par sécurité, dans nos pays occidentaux de permettre d'utiliser cette seule voie routière dans cette région dévolue à l'exploitation minière au sud du Congo, une route dangereuse car en piteux état. Cet effroyable accident implique directement une multinationale suisse en RDC.
Cet opéra - oeuvre chorale et élégiaque sur le destin de ces malheureux et de leur village - représente un immense espoir de sensibiliser le public par une campagne - gtg.ch/justice-pour-kabwe afin de pallier l'absence d'aides conséquentes de la part de l'ONG et des multinationales impliquées dans cet évènement, et les pouvoirs politiques et la population locale, d'autre part. Une situation confuse et complexe de qui acceptera d'endosser ses responsabilités.
Dans cet opéra, les coupables - vrais ou faux -, les victimes - morts ou cruellement blessés - à l'instar des mythes et légendes de cette région riche en minerais comme en récits, se mêlent dans une "danse macabre animée par le livret de l'écrivain congolais Fiston Mwanza Mujioa, sur un scénario du metteur en scène".
Colette de Lucia
En février 2019, un camion-citerne transporte de l'acide sulfurique quand, soudain, il percute violemment un bus sur la route du Katanga, entre Lubumbashi et Kolwezi et se renverse, faisant plus de vingt morts et de nombreux blessés. Cet acide brûle les malheureux et provoque d'atroces souffrances. De plus, il se met à pleuvoir le lendemain. L'acide coule jusqu'à la rivière avoisinante...
Cet acide est utilisé dans le traitement des minerais et il serait inconcevable, par sécurité, dans nos pays occidentaux de permettre d'utiliser cette seule voie routière dans cette région dévolue à l'exploitation minière au sud du Congo, une route dangereuse car en piteux état. Cet effroyable accident implique directement une multinationale suisse en RDC.
Cet opéra - oeuvre chorale et élégiaque sur le destin de ces malheureux et de leur village - représente un immense espoir de sensibiliser le public par une campagne - gtg.ch/justice-pour-kabwe afin de pallier l'absence d'aides conséquentes de la part de l'ONG et des multinationales impliquées dans cet évènement, et les pouvoirs politiques et la population locale, d'autre part. Une situation confuse et complexe de qui acceptera d'endosser ses responsabilités.
Dans cet opéra, les coupables - vrais ou faux -, les victimes - morts ou cruellement blessés - à l'instar des mythes et légendes de cette région riche en minerais comme en récits, se mêlent dans une "danse macabre animée par le livret de l'écrivain congolais Fiston Mwanza Mujioa, sur un scénario du metteur en scène".
Colette de Lucia
VOYAGE VERS L'ESPOIR
Livret de Káta Weber d'après le film Reise der Hoffnung de Xavier Koller
28, 30, 31 mars et 4 avril 2023 — 20h 2 avril 2023 — 15h Recommandé famille
Le Père / Haydar Kartal Karagedik La Mère / Meryem Rihab Chaieb Un chauffeur routier Matteo Ivan Thirion Le mafieux / Haci Baba Denzil Delaere La Doctoresse Julieth Lozano Un paysan Omar Mancini
Orchestre de la Suisse Romande - Réservez vos billets d'un CLIC
28, 30, 31 mars et 4 avril 2023 — 20h 2 avril 2023 — 15h Recommandé famille
Le Père / Haydar Kartal Karagedik La Mère / Meryem Rihab Chaieb Un chauffeur routier Matteo Ivan Thirion Le mafieux / Haci Baba Denzil Delaere La Doctoresse Julieth Lozano Un paysan Omar Mancini
Orchestre de la Suisse Romande - Réservez vos billets d'un CLIC
Au Grand Théâtre, Voyage vers l'Espoir, basé sur le film de Xavier Koller, création mondiale du compositeur Christian Jost, mise en scène par Kornél Mundruczó narre un sujet des plus contemporains, le déracinement, la migration et la quête d'une terre promise. Une création qui donnera lieu à de nombreuses activités annexes autour du spectacle et liées à la thématique.
TITANIC, une farce climatique de Riccard & Lambelet
de Riccard et Lambelet
du 7 au 11 mars 2023 à la Salle Centrale de la Madeleine
Mardi et vendredi à 20h, mercredi, jeudi et samedi à 19h
Après Le destin de Jean Louis, Sacrilèges et Nuit Blanche, Riccard & Lambelet reviennent avec une farce climatique, TITANIC : C'est une comédie suiss Après Le destin de Jean Louis, Sacrilèges et Nuit Blanche, Riccard & Lambelet reviennent avec une farce climatique, TITANIC : C'est une comédie suisse aigre-douce, très parisienne, qui mêle problématique de société, humour et rythme endiablé du boulevard, aigre-douce, très parisienne, qui mêle problématique de société, humour et rythme endiablé du boulevard !
Sur un sujet brûlant, cette comédie suisse passe par l’humour pour aborder une tragédie annoncée.
Demandons-nous si le rire ne serait pas le dernier rempart à opposer à l’extrémisme contre-productif des uns et à l’inaction dangereuse des autres ?
Voici le pitch: " Trahisons, coups bas et calomnies vont être ici au centre d’une farce climatique folle, déjantée mais tellement humaine ! Un Knock du business climatique face aux Khmers verts ! C’est chaud comme le réchauffement, sans concession comme les décisions qui devront être prises par les politiques et non-recyclable comme le plastique du septième continent… "
Plein tarif CHF 35.- , AVS CHF 25.-, Etudiants, moins de 26 ans CHF 15.-, Enfants, Classes, 20ans CHF 10.-
Sur un sujet brûlant, cette comédie suisse passe par l’humour pour aborder une tragédie annoncée.
Demandons-nous si le rire ne serait pas le dernier rempart à opposer à l’extrémisme contre-productif des uns et à l’inaction dangereuse des autres ?
Voici le pitch: " Trahisons, coups bas et calomnies vont être ici au centre d’une farce climatique folle, déjantée mais tellement humaine ! Un Knock du business climatique face aux Khmers verts ! C’est chaud comme le réchauffement, sans concession comme les décisions qui devront être prises par les politiques et non-recyclable comme le plastique du septième continent… "
Plein tarif CHF 35.- , AVS CHF 25.-, Etudiants, moins de 26 ans CHF 15.-, Enfants, Classes, 20ans CHF 10.-
Chorégraphie qui a lieu au BFM du 16 au 19 février
Berceau du bouddhisme zen associé aux arts martiaux, le temple chinois Shaolin a hébergé Sidi Larbi Cherkaoui pendant un an. De cette expérience transcendante est née Sutra, chorégraphie époustouflante crée en 2008 au Sadler's Wells. Une programmation du Grand Théâtre de Genève à découvrir sur la scène du BFM
Après avoir rencontré les moines de Shaolin en 2007, Sidi Larbi Cherkaoui décide de travailler en étroite collaboration avec le temple pour développer un projet commun pour lequel il crée la chorégraphie et danse lui-même avec les moines. Il s'associe au sculpteur anglais Antony Gormley, lauréat du prix Turner 1994, reçoit le titre de « Knight Bachelor » en 2014 et tout simplement l'un des plus grands noms des arts plastiques de notre époque, de son monumental Angel of the North (1998) à son installation de « formes corporelles » en fer Sight sur l'île de Délos en 2019. Gormley, qui partage le même intérêt que Sidi Larbi Cherkaoui pour la philosophie bouddhiste, fut donc invité à concevoir la scénographie.
Après avoir rencontré les moines de Shaolin en 2007, Sidi Larbi Cherkaoui décide de travailler en étroite collaboration avec le temple pour développer un projet commun pour lequel il crée la chorégraphie et danse lui-même avec les moines. Il s'associe au sculpteur anglais Antony Gormley, lauréat du prix Turner 1994, reçoit le titre de « Knight Bachelor » en 2014 et tout simplement l'un des plus grands noms des arts plastiques de notre époque, de son monumental Angel of the North (1998) à son installation de « formes corporelles » en fer Sight sur l'île de Délos en 2019. Gormley, qui partage le même intérêt que Sidi Larbi Cherkaoui pour la philosophie bouddhiste, fut donc invité à concevoir la scénographie.
La Compagnie CONFITURE présente
Volver ou Piazzolla, le tango de l'exil
du 17 au 21 janvier 2023
Salle Centrale de la Madeleine
Mis en scène par Philippe Cohen, Volver ou Piazzolla, le tango de l'exil rend hommage au célèbre compositeur argentin. Joué en avril 2022 aux Grottes, ce spectacle, qui s’est enrichi depuis lors, est devenu une œuvre à part entière, à la fois théâtrale, musicale et biographique. Car les chemins de ce compositeur de tango à nul autre pareil, sont, de Buenos Aires, à Paris, en passant par New York, très remarqués parce qu'inattendus.
Dans cette nouvelle version du spectacle, Astor Piazzola prend corps sur scène, incarné par Philippe Cohen, qui " tel un passeur de mémoire, évoque des fragments de vie au travers de textes et de mimes. Ces souvenirs font écho aux compositions nostalgiques ou plus festives de Piazzola, interprétées par un quintette de pointe. "
Cinq musiciens - Oriane Joubert au piano, Tomas Hernández-Bagés au violon, Mario Castañeda-Nader au violoncelle, la bandonéoniste Gaëlle Poirier et le chanteur et guitariste argentin Narciso Saúl - jouent, parlent, grattent, frappent, grincent, zinguent ouvrant une dimension vibrante et vivante à l'histoire qui se raconte sur scène pour votre plus grand plaisir!
En effet, il vous sera donné de goûter à de la musique et à des textes accompagnés d’éclairages et d’images insolites, à cet artiste argentin dont les influences qui l'ont façonné apparaissent sur scène à travers d'incandescentes fresques colorées et sonores.
" Dans le vent de ses pas, c’est une partie de l’Argentine qu’il a emportée. Plus il s’éloigne, plus l’évidence violente de son retour saisit les spectateurs. Le tango ne se danse pas seulement, il s'écoute ! De l’exil à la musique, il n’y a qu’une respiration, un désir, un souffle de vie. Le temps, l’espace, le rythme qui aspire, une vibration, la transe... "
Cinq musiciens - Oriane Joubert au piano, Tomas Hernández-Bagés au violon, Mario Castañeda-Nader au violoncelle, la bandonéoniste Gaëlle Poirier et le chanteur et guitariste argentin Narciso Saúl - jouent, parlent, grattent, frappent, grincent, zinguent ouvrant une dimension vibrante et vivante à l'histoire qui se raconte sur scène pour votre plus grand plaisir!
En effet, il vous sera donné de goûter à de la musique et à des textes accompagnés d’éclairages et d’images insolites, à cet artiste argentin dont les influences qui l'ont façonné apparaissent sur scène à travers d'incandescentes fresques colorées et sonores.
" Dans le vent de ses pas, c’est une partie de l’Argentine qu’il a emportée. Plus il s’éloigne, plus l’évidence violente de son retour saisit les spectateurs. Le tango ne se danse pas seulement, il s'écoute ! De l’exil à la musique, il n’y a qu’une respiration, un désir, un souffle de vie. Le temps, l’espace, le rythme qui aspire, une vibration, la transe... "
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De Jean Racine
Avec Françoise Courvoisier, Dominique Favre-Bulle, Linna Ibrahim, José Lillo, Sophie Lukasik, Patricia Mollet-Mercier, Nicolas Rossier et Claude Vuillemin Co-mise en scène, Françoise Courvoisier et José Lillo. Décor, Clément Schlemmer Lumière, Rinaldo Del Boca. Son, Nicolas Le Roy. © Anouk Schneider Horaires Mardi, vendredi 20h • Mercredi, jeudi, samedi 19h • Dimanche 17h Relâche lundi Durée : environ 2h |
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