Chorégraphie qui a lieu au BFM du 16 au 19 févrierBerceau du bouddhisme zen associé aux arts martiaux, le temple chinois Shaolin a hébergé Sidi Larbi Cherkaoui pendant un an. De cette expérience transcendante est née Sutra, chorégraphie époustouflante crée en 2008 au Sadler's Wells. Une programmation du Grand Théâtre de Genève à découvrir sur la scène du BFM
Après avoir rencontré les moines de Shaolin en 2007, Sidi Larbi Cherkaoui décide de travailler en étroite collaboration avec le temple pour développer un projet commun pour lequel il crée la chorégraphie et danse lui-même avec les moines. Il s'associe au sculpteur anglais Antony Gormley, lauréat du prix Turner 1994, reçoit le titre de « Knight Bachelor » en 2014 et tout simplement l'un des plus grands noms des arts plastiques de notre époque, de son monumental Angel of the North (1998) à son installation de « formes corporelles » en fer Sight sur l'île de Délos en 2019. Gormley, qui partage le même intérêt que Sidi Larbi Cherkaoui pour la philosophie bouddhiste, fut donc invité à concevoir la scénographie. La Compagnie CONFITURE présente |
Au Grand Théâtre, |

Savez-vous que, la nuit, il y a dans le Foyer du Grand Théâtre une souris qui rêve de devenir cantatrice ? Quand les lumières sont éteintes et qu’il n’y a plus personne pour la surprendre, elle fait des vocalises et travaille tellement dur qu’il lui arrive de s’endormir dans la chaussure de concert de notre chanteuse ! Pour la réveiller, une seule solution : lui envoyer des bisous en chanson.
Dans les SAPE – Structures d’accueil de la petite enfance –, les activités pédagogiques et culturelles sont des moments privilégiés qui permettent de s’épanouir et de trouver ses repères. Parce que l’année avant l’entrée à l’école constitue un moment charnière pour les enfants, le Grand Théâtre a conçu en collaboration avec des professionnels de la petite enfance un programme de découverte de l’opéra spécialement adressé aux 3-4 ans, La Fabrique Opéra.
Après une première rencontre avec une chanteuse dans leur établissement, les tout-petits découvriront, confortablement installés dans le foyer lyrique en compagnie de leurs éducatrices et éducateurs, la magie de ce drôle d’endroit où l’on chante et où l’on se costume.
Dans les SAPE – Structures d’accueil de la petite enfance –, les activités pédagogiques et culturelles sont des moments privilégiés qui permettent de s’épanouir et de trouver ses repères. Parce que l’année avant l’entrée à l’école constitue un moment charnière pour les enfants, le Grand Théâtre a conçu en collaboration avec des professionnels de la petite enfance un programme de découverte de l’opéra spécialement adressé aux 3-4 ans, La Fabrique Opéra.
Après une première rencontre avec une chanteuse dans leur établissement, les tout-petits découvriront, confortablement installés dans le foyer lyrique en compagnie de leurs éducatrices et éducateurs, la magie de ce drôle d’endroit où l’on chante et où l’on se costume.
31e édition de la Fête de la musique à Genève
Bilan positif pour la 31e édition de la Fête de la musique à Genève, qui a tenu sa promesse de remettre la fête au cœur de son programme.
Concert de la « diva assoluta »
Sonya Yoncheva !
le 1er novembre 2021 à 20h.
au Victoria Hall de Genève

Une chance exceptionnelle nous est donnée à Genève d'entendre Sonya Yoncheva, cette artiste que toutes les scènes du monde s’arrachent. En effet, la sublimissime soprano du Metropolitan, de la Scala, de Salzbourg - entre autres - va, au cours d'un concert exceptionnel au Victoria Hall de Genève, sur le thème de son dernier album REBIRTH, en compagnie de la Cappella Mediterranea et sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon, nous éblouir, soyons-en certains.
Le programme inclut de la musique qui s’étend sur plus de cinq siècles, de chansons populaires jusqu’à la pop, en passant par quelques-uns des plus beaux extraits d’opéras du 17e siècle.
© SONY ALBUM « REBIRTH » DE SONYA YONCHEVA Rebirth (Renaissance) est un message d’espoir.
Réservez vite, il n'y en aura pas pour tout le monde: Billetterie culture Genève ou Billetterie Migros
Le programme inclut de la musique qui s’étend sur plus de cinq siècles, de chansons populaires jusqu’à la pop, en passant par quelques-uns des plus beaux extraits d’opéras du 17e siècle.
© SONY ALBUM « REBIRTH » DE SONYA YONCHEVA Rebirth (Renaissance) est un message d’espoir.
Réservez vite, il n'y en aura pas pour tout le monde: Billetterie culture Genève ou Billetterie Migros
UN RICHE ET ECLECTIQUE PROGRAMME
SAISON 2021 / 2022
DANS LES NOUVEAUX - TOUT BEAUX BÂTIMENTS DES EAUX-VIVES

C'est avec une émotion non dissimulée que les deux co-directeur-directrice Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov ont dévoilé les spectacles qui vont se dérouler au cours de la saison 2021 / 2022. "Nous avons dû faire des choix pour annoncer cette nouvelle saison XXL, explique Natacha. Au cours des mois précédents, avec les mesures sanitaires, on a dû reporter six productions et - ou créations et ajourner beaucoup d'autres.". Alors ils ont beaucoup réfléchi et écouté leurs envies et se sont appuyés sur leurs expériences communes pour offrir devant un parterre de journalistes extrêmement attentif leur époustouflant nouveau programme, éclectique au possible.
Une fois franchi le hall d'entrée de ce bel édifice aux Eaux-Vives, avec des puits de lumières jaillissant de sa façade, on est saisi par le contraste avec l'ancien théâtre: celui-ci est d'une modernité saisissante. " La Comédie de Genève aux Eaux-Vives est une fabrique d’imaginaire illimité au cœur de cette cité si spécifiquement multiculturelle qu’est Genève. Parce que cette ville et ce pays nous ont appris l’ouverture, parce que nous avons été biberonnés aux valeurs d’Henry Dunant et trouvons normal d’entendre douze langues différentes dans le bus. Nous sommes fières et fiers de cette ville kaléidoscope qui se construit par l’autre. Nous voulons créer un théâtre à l’image de cette ville et de ce quartier des Eaux-Vives en pleine métamorphose" ont-ils en chœur souligner dans leur introduction.
Et pour commenter avec philosophie et sommairement cette nouvelle saison, le solide tandem directeur entérine ainsi : Ce sera "une saison peuplée d’artistes qui enjambent le temps et l’espace pour ouvrir un interstice où tout peut advenir : entre ici et ailleurs, entre la réalité et la fiction, entre la scène et l’écran parfois, entre le présent et le passé et quelquefois le futur. Entre soi-même et l’autre surtout.Christiane Jatahy (Le Présent qui déborde), Tiago Rodrigues (Dans la mesure de l’impossible), Amir Reza Koohestani (En Transit), abordent les lieux de transit et d’exil, interrogent ceux qui partent et ceux qui reviennent pour nous parler d’un ailleurs à la fois si près et si loin ; Philippe Saire (Orphelins) débusque au corps à corps le racisme ordinaire ; Pascal Rambert (STARs) et Alexandre Zeldin (Love) brisent les cloisonnements sociaux, croisent l’intime et le chaos du monde ; la Cie Kokodyniack (Mon petit pays) restituent au souffle près la parole d’un couple suisse, aujourd’hui heureux, dont les deux ont été des enfants placés, arrachés à leurs familles, tandis que Rébecca Balestra (Olympia) slame l’ordinaire de nos vies dans une symphonie pour huit violoncelles. Une saison pour reprendre le dialogue entre le théâtre et le cinéma, brutalement interrompu par le tsunami viral. Entre chien et loup, la création de Christiane Jatahy s’adosse à Dogville de Lars von Trier, Sous influence de la jeune Nina Negri à John Cassavetes, Nous aurons encore l’occasion de danser ensemble de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini d’après Ginger et Fred de Fellini" Voilà un bel aperçu. Pour découvrir dans le détail ce programme, vous êtes invités à cliquer ICI.
Colette de Lucia
Une fois franchi le hall d'entrée de ce bel édifice aux Eaux-Vives, avec des puits de lumières jaillissant de sa façade, on est saisi par le contraste avec l'ancien théâtre: celui-ci est d'une modernité saisissante. " La Comédie de Genève aux Eaux-Vives est une fabrique d’imaginaire illimité au cœur de cette cité si spécifiquement multiculturelle qu’est Genève. Parce que cette ville et ce pays nous ont appris l’ouverture, parce que nous avons été biberonnés aux valeurs d’Henry Dunant et trouvons normal d’entendre douze langues différentes dans le bus. Nous sommes fières et fiers de cette ville kaléidoscope qui se construit par l’autre. Nous voulons créer un théâtre à l’image de cette ville et de ce quartier des Eaux-Vives en pleine métamorphose" ont-ils en chœur souligner dans leur introduction.
Et pour commenter avec philosophie et sommairement cette nouvelle saison, le solide tandem directeur entérine ainsi : Ce sera "une saison peuplée d’artistes qui enjambent le temps et l’espace pour ouvrir un interstice où tout peut advenir : entre ici et ailleurs, entre la réalité et la fiction, entre la scène et l’écran parfois, entre le présent et le passé et quelquefois le futur. Entre soi-même et l’autre surtout.Christiane Jatahy (Le Présent qui déborde), Tiago Rodrigues (Dans la mesure de l’impossible), Amir Reza Koohestani (En Transit), abordent les lieux de transit et d’exil, interrogent ceux qui partent et ceux qui reviennent pour nous parler d’un ailleurs à la fois si près et si loin ; Philippe Saire (Orphelins) débusque au corps à corps le racisme ordinaire ; Pascal Rambert (STARs) et Alexandre Zeldin (Love) brisent les cloisonnements sociaux, croisent l’intime et le chaos du monde ; la Cie Kokodyniack (Mon petit pays) restituent au souffle près la parole d’un couple suisse, aujourd’hui heureux, dont les deux ont été des enfants placés, arrachés à leurs familles, tandis que Rébecca Balestra (Olympia) slame l’ordinaire de nos vies dans une symphonie pour huit violoncelles. Une saison pour reprendre le dialogue entre le théâtre et le cinéma, brutalement interrompu par le tsunami viral. Entre chien et loup, la création de Christiane Jatahy s’adosse à Dogville de Lars von Trier, Sous influence de la jeune Nina Negri à John Cassavetes, Nous aurons encore l’occasion de danser ensemble de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini d’après Ginger et Fred de Fellini" Voilà un bel aperçu. Pour découvrir dans le détail ce programme, vous êtes invités à cliquer ICI.
Colette de Lucia
Indosuez partenaire officiel 2021-2022
du Ballet du Grand Théâtre de Genève
Indosuez Wealth Management est fier d’annoncer son soutien à la saison 2021-2022 du Ballet du Grand Théâtre de Genève comme partenaire officiel pour la troisième année consécutive.
« Dans une période particulièrement difficile durant laquelle la pandémie a pris en otage le monde de la culture, notre engagement revêt un sens tout particulier. Notre contribution à cette nouvelle saison souligne notre ancrage local et notre engagement en faveur des arts qui constituent la richesse culturelle et sociale de la Cité » souligne Jean-François Deroche, Chief Executive Officer d’Indosuez Wealth Management en Suisse.
« Dans une période particulièrement difficile durant laquelle la pandémie a pris en otage le monde de la culture, notre engagement revêt un sens tout particulier. Notre contribution à cette nouvelle saison souligne notre ancrage local et notre engagement en faveur des arts qui constituent la richesse culturelle et sociale de la Cité » souligne Jean-François Deroche, Chief Executive Officer d’Indosuez Wealth Management en Suisse.
POST-SCRIPTUM 1826
Lundi 9 mars à 20h, dimanche 15 mars à 17h, mardi 17 mars à 20h
AU THÉÂTRE LES SALONS
Rue J.-F. Bartholoni 6 - 1204 Genève
Ce spectacle original évoque la rencontre légendaire de deux génies du romantisme : Franz Schubert et Ludwig van Beethoven !
Cette création brillante du comédien Alain Carré à la mise en scène avec le célèbre Quatuor Terpsycordes et le comédien Dejan Nikolic est un spectacle à voir et à entendre à la fois. On y trouve des extraits des plus belles pages pour quatuor de Schubert et Beethoven.
Les musiciens vous feront découvrir les liens entre deux partitions composées durant la même année : 1826. Car comme Beethoven. âgé déjà de 56 ans, Schubert écrit son dernier quatuor cette année-là. Il n’a que 29 ans…
Avec des extraits de
Schubert - Quatuor n°15 en sol majeur D. 887.
Beethoven - Quatuor à cordes n° 16 en fa majeur, op. 135
Billetterie : www.terpsycordes.com - Téléphone : 0041 22 970 00 85
CRITIQUE PAR COLETTE DE LUCIA
île du Sud - SapphoX - durée 1h35
Au Poche, en Vieille-ville de Genève
qui a eu lieu jusqu'au 9 février s'est terminée
Jeu Christina Antonarakis, Wissam Arbache, Marie-Madeleine Pasquier

Au sujet des poèmes de Sappho, Plutarque disait: «Ne vois-tu pas, quelle grâce possèdent les paroles de Sappho pour enchanter de leurs sortilèges ceux qui les écoutent ?»
Femme engagée, Sarah Jane Moloney qui aime à défier les genres, s’amuse à traverser les blessures de l’âme et les mythes îliens dans une langue châtiée et poétique à la fois. En tant que lauréate de la bourse d’écriture scénique Stück Labor 2018-19 et dramaturge de la saison_ensemble, elle a conçu cette fiction qu’elle a projetée dans le futur avec lequel elle fait coexister une partie de l’histoire de l’île de Lesbos, et de la merveilleuse poétesse Sappho.
Le personnage centrale - Sappho - dans cette pièce s’exprime dans une langue libre, en des mondes temporels parallèles. Sappho est incarnée par l’incroyable Anna Lemonaki, une méditerranéenne originale et fantasque, qui donne le ton en exprimant dans ce jeu de scène des sentiments sombres dus aux fractures de l'âme de son personnage, fustigeant les règles et l’ordre.
Pour la petite histoire, sachez que la véritable Sappho est née aux environs de 630 à 650 avant J.-C. C’était une admirable poétesse, «la dixième Muse» disait-on, qui a mis au jour l'intrication désespérée de la souffrance morale et de la douleur physique. Elle l’a révélée en la faisant chanter. C’est elle qui a inventé le mal d'amour. Une parole neuve et libre. Celle de Sappho, toujours vivante malgré les blessures du temps.
Dans ces poèmes, apparemment simples, lisez-les ou entendez-les petit à petit. Comme on pose une peinture à petits traits, les mots se superposent, questionnant chacun d'eux, sans les transformer en métaphore. Il est recommandé dans les poèmes de Sappho de « s’attacher au texte, dans un travail artisanal, pour qu'une clarté, de temps à autre, nous foudroie. » !
Colette de Lucia
Femme engagée, Sarah Jane Moloney qui aime à défier les genres, s’amuse à traverser les blessures de l’âme et les mythes îliens dans une langue châtiée et poétique à la fois. En tant que lauréate de la bourse d’écriture scénique Stück Labor 2018-19 et dramaturge de la saison_ensemble, elle a conçu cette fiction qu’elle a projetée dans le futur avec lequel elle fait coexister une partie de l’histoire de l’île de Lesbos, et de la merveilleuse poétesse Sappho.
Le personnage centrale - Sappho - dans cette pièce s’exprime dans une langue libre, en des mondes temporels parallèles. Sappho est incarnée par l’incroyable Anna Lemonaki, une méditerranéenne originale et fantasque, qui donne le ton en exprimant dans ce jeu de scène des sentiments sombres dus aux fractures de l'âme de son personnage, fustigeant les règles et l’ordre.
Pour la petite histoire, sachez que la véritable Sappho est née aux environs de 630 à 650 avant J.-C. C’était une admirable poétesse, «la dixième Muse» disait-on, qui a mis au jour l'intrication désespérée de la souffrance morale et de la douleur physique. Elle l’a révélée en la faisant chanter. C’est elle qui a inventé le mal d'amour. Une parole neuve et libre. Celle de Sappho, toujours vivante malgré les blessures du temps.
Dans ces poèmes, apparemment simples, lisez-les ou entendez-les petit à petit. Comme on pose une peinture à petits traits, les mots se superposent, questionnant chacun d'eux, sans les transformer en métaphore. Il est recommandé dans les poèmes de Sappho de « s’attacher au texte, dans un travail artisanal, pour qu'une clarté, de temps à autre, nous foudroie. » !
Colette de Lucia
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