Dans cette nouvelle version du spectacle, Astor Piazzola prend corps sur scène, incarné par Philippe Cohen, qui " tel un passeur de mémoire, évoque des fragments de vie au travers de textes et de mimes. Ces souvenirs font écho aux compositions nostalgiques ou plus festives de Piazzola, interprétées par un quintette de pointe. "

Cinq musiciens - Oriane Joubert au piano, Tomas Hernández-Bagés au violon, Mario Castañeda-Nader au violoncelle, la bandonéoniste Gaëlle Poirier et le chanteur et guitariste argentin Narciso Saúl - jouent, parlent, grattent, frappent, grincent, zinguent ouvrant une dimension vibrante et vivante à l'histoire qui se raconte sur scène pour votre plus grand plaisir!

En effet, il vous sera donné de goûter à de la musique et à des textes accompagnés d’éclairages et d’images insolites, à cet artiste argentin dont les influences qui l'ont façonné apparaissent sur scène à travers d'incandescentes fresques colorées et sonores.

" Dans le vent de ses pas, c’est une partie de l’Argentine qu’il a emportée. Plus il s’éloigne, plus l’évidence violente de son retour saisit les spectateurs. Le tango ne se danse pas seulement, il s'écoute ! De l’exil à la musique, il n’y a qu’une respiration, un désir, un souffle de vie. Le temps, l’espace, le rythme qui aspire, une vibration, la transe... "

" ​Une farce de théâtre de papier à l’humour décapant. Une parodie de la dictature dans une fiction suite aux conséquences climatiques et la fonte des glaces. " Le choix de cette création a été de mettre le rire en avant pour conter l’histoire absolument loufoque d’un personnage haut en couleur, du nom de Modestina, ex-première et dernière dame de Praoudie, un pays imaginaire, fournisseur officiel de glaçons dans le monde entier...

Cette femme dénuée de toute culpabilité, remplie d’extrêmes, d’égo et de grandes conquêtes, vit en exil forcé sur un bout d’iceberg à la dérive. Dans un dernier sursaut de rédemption, c’est depuis son bureau flottant qu’elle exprime comment nous en sommes arrivés là ! Pour cela, elle use de mauvaise foi, manipulations, crimes, champagne, discours envoûtants et cha cha cha… ! Et elle remet « debout » son passé au sens propre comme au figuré. Elle rejoue ainsi à qui veut l’entendre sa vraie "fausse histoire" pour faire parler ses souvenirs de papier. Ça froisse, ça coupe, ça déchire, ça s’enflamme parfois, mais c’est jubilatoire !

Modestina nous révèle ce qu’il y a de plus humain dans l’individu : le ridicule et la vanité dans ce besoin d’intervenir sur tout, tout le temps, jusqu’à la destruction de son propre univers.

Cette création pleine de rythmes et de coups de théâtre nous invite à nous questionner sur le monde dans lequel nous vivons, mais ce n’est qu’une fable de papier sur iceberg… Ou pas ! Rebecca Bonvin qui joue le rôle de Modestina et dirige la compagnie du collectif du PIF, co-productrice de cette création, est bien connue du public de l’Alchimic. Elle y a déjà réalisé plusieurs spectacles qui ont obtenu beaucoup de succès, dont IRINA TOUJOURS RAYONNANTE qu’elle a co-écrit avec Rashid Mili, ainsi que les pièces ALPENSTOCK de Rémi de Vos qui a aussi fait partie des Rencontres du Théâtre Suisse, et CHRISTINA THE GIRL KING de Michel Marc Bouchard, dans laquelle elle a interprété le rôle de la reine de Suède avec brio.

CONCEPTION ET ÉCRITURERebecca Bonvin et Alexandra Vuillet
MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIEAlexandra Vuillet
JEU ET MANIPULATIONRebecca Bonvin
MANIPULATION ET RÉGIE PLATEAUSandy Tripet
CRÉATION LUMIÈRESClaire Firmann
CRÉATION MUSICALEStéphane Mayer
FACTURE DES MARIONNETTES ET ACCESSOIRESSandy Tripet et Marine Dubois
CONSTRUCTIONLaura Cros et Marine Dubois
CRÉATION COSTUMESSamantha Landragin
MAQUILLAGES ET COIFFURESJohanita Mutter

Résidences partenaires :
TMG, Genève, Théâtre Halle Roublot, Fontenay-sous-Bois
Remerciements pour les conseils artistiques et techniques de Fredy Porras et Isabelle Matter, pour le prêt de matériel de Rashid Mili, pour la disponibilité de Florian Zaramella et pour le regard complice de Fatna Djara.

Production Le Collectif du PIF – co-production Théâtre Alchimic

Une chance exceptionnelle nous est donnée à Genève d'entendre Sonya Yoncheva, cette artiste que toutes les scènes du monde s’arrachent. En effet, la sublimissime soprano du Metropolitan, de la Scala, de Salzbourg - entre autres - va, au cours d'un concert exceptionnel au Victoria Hall de Genève, sur le thème de son dernier album REBIRTH, en compagnie de la Cappella Mediterranea et sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon, nous éblouir, soyons-en certains. 

Le programme inclut de la musique qui s’étend sur plus de cinq siècles, de chansons populaires jusqu’à la pop, en passant par quelques-uns des plus beaux extraits d’opéras du 17e siècle.

© SONY ALBUM « REBIRTH » DE SONYA YONCHEVA Rebirth (Renaissance) est un message d’espoir.

Réservez vite, il n'y en aura pas pour tout le monde: Billetterie culture Genève ou Billetterie Migros

C'est avec une émotion non dissimulée que les deux co-directeur-directrice Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov ont dévoilé les spectacles qui vont se dérouler au cours de la saison 2021 / 2022. "Nous avons dû faire des choix pour annoncer cette nouvelle saison XXL, explique Natacha. Au cours des mois précédents, avec les mesures sanitaires, on a dû reporter six productions et - ou créations et ajourner beaucoup d'autres.". Alors ils ont beaucoup réfléchi et écouté leurs envies et se sont appuyés sur leurs expériences communes pour offrir devant un parterre de journalistes extrêmement attentif leur époustouflant nouveau programme, éclectique au possible.

Une fois franchi le hall d'entrée de ce bel édifice aux Eaux-Vives, avec des puits de lumières jaillissant de sa façade, on est saisi par le contraste avec l'ancien théâtre: celui-ci est d'une modernité saisissante. " La Comédie de Genève aux Eaux-Vives est une fabrique d’imaginaire illimité au cœur de cette cité si spécifiquement multiculturelle qu’est Genève. Parce que cette ville et ce pays nous ont appris l’ouverture, parce que nous avons été biberonnés aux valeurs d’Henry Dunant et trouvons normal d’entendre douze langues différentes dans le bus. Nous sommes fières et fiers de cette ville kaléidoscope qui se construit par l’autre. Nous voulons créer un théâtre à l’image de cette ville et de ce quartier des Eaux-Vives en pleine métamorphose" ont-ils en chœur souligner dans leur introduction.

Et pour commenter avec philosophie et sommairement cette nouvelle saison, le solide tandem directeur entérine ainsi : Ce sera "une saison peuplée d’artistes qui enjambent le temps et l’espace pour ouvrir un interstice où tout peut advenir : entre ici et ailleurs, entre la réalité et la fiction, entre la scène et l’écran parfois, entre le présent et le passé et quelquefois le futur. Entre soi-même et l’autre surtout.Christiane Jatahy (Le Présent qui déborde), Tiago Rodrigues (Dans la mesure de l’impossible), Amir Reza Koohestani (En Transit), abordent les lieux de transit et d’exil, interrogent ceux qui partent et ceux qui reviennent pour nous parler d’un ailleurs à la fois si près et si loin ; Philippe Saire (Orphelins) débusque au corps à corps le racisme ordinaire ; Pascal Rambert (STARs) et Alexandre Zeldin (Love) brisent les cloisonnements sociaux, croisent l’intime et le chaos du monde ; la Cie Kokodyniack (Mon petit pays) restituent au souffle près la parole d’un couple suisse, aujourd’hui heureux, dont les deux ont été des enfants placés, arrachés à leurs familles, tandis que Rébecca Balestra (Olympia) slame l’ordinaire de nos vies dans une symphonie pour huit violoncelles. Une saison pour reprendre le dialogue entre le théâtre et le cinéma, brutalement interrompu par le tsunami viral. Entre chien et loup, la création de Christiane Jatahy s’adosse à Dogville de Lars von Trier, Sous influence de la jeune Nina Negri à John Cassavetes, Nous aurons encore l’occasion de danser ensemble de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini d’après Ginger et Fred de Fellini" Voilà un bel aperçu. Pour découvrir dans le détail ce programme, vous êtes invités à cliquer ICI. 

​Colette de Lucia

Indosuez Wealth Management est fier d’annoncer son soutien à la saison 2021-2022 du Ballet du Grand Théâtre de Genève comme partenaire officiel pour la troisième année consécutive.
 
« Dans une période particulièrement difficile durant laquelle la pandémie a pris en otage le monde de la culture, notre engagement revêt un sens tout particulier. Notre contribution à cette nouvelle saison souligne notre ancrage local et notre engagement en faveur des arts qui constituent la richesse culturelle et sociale de la Cité » souligne Jean-François Deroche, Chief Executive Officer d’Indosuez Wealth Management en Suisse.
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Cette création brillante du comédien Alain Carré à la mise en scène avec le célèbre Quatuor Terpsycordes et le comédien Dejan Nikolic est un spectacle à voir et à entendre à la fois. On y trouve des extraits des plus belles pages pour quatuor de Schubert et Beethoven.

Les musiciens vous feront découvrir les liens entre deux partitions composées durant la même année : 1826. Car comme Beethoven. âgé déjà de 56 ans, Schubert écrit son dernier quatuor cette année-là. Il n’a que 29 ans…

Avec des extraits de
Schubert - Quatuor n°15 en sol majeur D. 887. 
Beethoven - Quatuor à cordes n° 16 en fa majeur, op. 135

Billetterie : www.terpsycordes.com - Téléphone : 0041 22 970 00 85

Au sujet des poèmes de Sappho, Plutarque disait: «Ne vois-tu pas, quelle grâce possèdent les paroles de Sappho pour enchanter de leurs sortilèges ceux qui les écoutent ?»

Femme engagée, Sarah Jane Moloney qui aime à défier les genres, s’amuse à traverser les blessures de l’âme et les mythes îliens dans une langue châtiée et poétique à la fois. En tant que lauréate de la bourse d’écriture scénique Stück Labor 2018-19 et dramaturge de la saison_ensemble, elle a conçu cette fiction qu’elle a projetée dans le futur avec lequel elle fait coexister une partie de l’histoire de l’île de Lesbos, et de la merveilleuse poétesse Sappho.

Le personnage centrale - Sappho - dans cette pièce s’exprime dans une langue libre, en des mondes temporels parallèles. Sappho est incarnée par l’incroyable Anna Lemonaki, une méditerranéenne originale et  fantasque, qui donne le ton en exprimant dans ce jeu de scène des sentiments sombres dus aux fractures de l'âme de son personnage, fustigeant les règles et l’ordre.

Pour la petite histoire, sachez que la véritable Sappho est née aux environs de 630 à 650 avant J.-C. C’était une admirable poétesse, «la dixième Muse» disait-on, qui a mis au jour l'intrication désespérée de la souffrance morale et de la douleur physique. Elle l’a révélée en la faisant chanter. C’est elle qui a inventé le mal d'amour. Une parole neuve et libre. Celle de Sappho, toujours vivante malgré les blessures du temps.

Dans ces poèmes, apparemment simples, lisez-les ou entendez-les petit à petit. Comme on pose une peinture à petits traits, les mots se superposent, questionnant chacun d'eux, sans les transformer en métaphore. Il est recommandé dans les poèmes de Sappho de « s’attacher au texte, dans un travail artisanal, pour qu'une clarté, de temps à autre, nous foudroie. »  !

Colette de Lucia