José Lillo et Felipe Castro sont exceptionnels dans cette nouvelle création autour de l'œuvre de Louis Calaferte. Après Partage des vivants en mai dernier, les voici plongeant avec ferveur, humour et tendresse dans Requiem des innocents et Septentrion. A voir absolument !​

Tirée du recueil « Paroles de femmes » de Franca Rame et Dario Fo, Prix Nobel de littérature, « Une femme seule » est une comédie jubilatoire. Elle révèle les abus en tous genres que subit Maria, une mère au foyer enfermée à clef chaque matin par son mari jaloux avant qu’il ne parte au travail.
Cette femme appartient à tout le monde, sauf à elle-même. Mais sa rencontre sur son balcon avec sa nouvelle voisine de palier va tout changer. Peu à peu, Maria se confie à elle en toute authenticité. Son besoin de vivre balaie alors le politiquement correct. Dans un mouvement libératoire, elle va jusqu’à lui dévoiler ses secrets les plus intimes. Elle lui révèle alors sa rencontre avec un tout jeune homme, dont elle pourrait bien être la mère…
Fou d’amour pour elle, cet Apollon subversif, qui la désire avec une passion dévorante, va jusqu’à tenter de s’introduire chez elle… Et lui bouleverser le cœur autant que les sens…

Situations rocambolesques et péripéties viennent rythmer cette drolatique et ludique confession pleine de surprises et de sensualité. Avec un humour décalé, on découvre chez Maria sa condition de femme-objet, écrasée par son mari, autant que son droit au plaisir féminin… Cette femme, sujet de convoitise et de consommation, parviendra-t-elle à reprendre la main sur sa vie ? Cette comédie étonnante est un pied de nez joyeux au patriarcat.​

« Maria nous amène au fil de la pièce à son propre questionnement sur sa véritable identité et comment retrouver son essence malgré les interdits. Maria se livre et convoque ses souvenirs ; notamment celui de son premier orgasme découvert tout récemment. » Latifa Djerbi, metteure en scène et comédienne.
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Pour répondre aux nombreuses demandes que certaines et certains d’entre vous nous ont faite concernant le titre de cette pièce, sachez qu’elle s’est longtemps jouée sous celui de « Orgasme adulte échappé du zoo ».

Après avoir monté La Double inconstance (Théâtre de Carouge, 1999), Les Sincères (Comédie-Française, 2007) et Le Jeu de l’amour et du hasard (Théâtre de Carouge, 2008), son directeur - Jean Liermier - a éprouvé le désir de "re-compagnonner" avec Marivaux, son contemporain universel.

« La Fausse suivante, bijou de machiavélisme, tient une place particulière dans son œuvre et ne fait clairement pas partie des pièces qui traitent des surprises de l’Amour… En effet, il n’est question là que de profits, d’intérêts et de manipulations. » explique Jean Liermier.

Lélio doit épouser la Comtesse, mais on lui parle d’une « demoiselle de Paris », beaucoup plus jeune, riche et belle…  Pour ne pas avoir à rompre sa promesse et payer dix mille livres de dédit, il demande de l’aide à un fringant Chevalier, afin qu’il la séduise et que ce soit elle qui rompe son engagement. Mais il ignore que le Chevalier est en réalité la jeune demoiselle de Paris déguisée en homme… Le conte machiavélique, cruel et hilarant peut commencer.

Avec
Rébecca Balestra (Le chevalier), Pierre Dubey (Arlequin, valet de Lélio), Baptiste Gilliéron (Lélio),
Jean-Pierre Gos (Frontin), Brigitte Rosset (La comtesse) et Christian Scheidt (Trivelin, valet du chevalier)
Scénographie et costumes Rudy Sabounghi, réalisation des costumes Véréna Gimmel, lumières Jean-Philippe Roy, univers sonore Jean Faravel, maquillage et perruques Cécile Kretschmar, assistantes à la mise en scène Katia Akselrod et Amélie van Berchem

Anne Durand, remarquable interprète de Probablement les Bahamas l’an dernier, retrouve le metteur en scène Claude Vuillemin pour incarner l’héroïne drôle et bouleversante du chef d’œuvre de Samuel Beckett. Elle illumine de sa sensibilité singulière et de son charme irrésistible le "désert brûlé" imaginé par le scénographe Terence Prout, éclairé par Jean-Michel Carrat. Sublime adéquation entre la comédienne et le personnage de Winnie. 

L'histoire: Paysage de désert brûlé. Winnie se réveille et vaque à ses occupations sous le soleil du zénith, feignant d’ignorer son ensablement. « À quoi ça rime ...fourrée jusqu’aux nénés dans le pissenlit ? » Ça rime avec la vie de tout être humain. Pour Winnie, il s’agit de goûter jusqu’à la lie aux petites joies qui lui restent. Un bonheur de vivre persistant. Fouiller dans son cabas, contempler autour d’elle... « Ça que je trouve si merveilleux ! »

A savoir: la pièce (Happy Days) traduite de l’anglais par l’auteur en 1962 est publiée aux Éditions de Minuit. 

Créée en 1762, Une des dernières soirées de Carnaval est la dernière pièce jouée à Venise avant le départ de Goldoni pour Paris. Las des attaques que lui prodiguent les fervents défenseurs de la Commedia dell’Arte en tant que théâtre de fééries et en particulier Carlo Gozzi, Goldoni songe à quitter Venise. L’occasion se présente lorsqu’il est invité à Paris par les acteurs de la Comédie-italienne. Il prend alors congé du public vénitien au moyen d’une comédie.

C’est la dernière soirée de carnaval. Pour l’occasion, maître Zamaria, tisserand vénitien de renom, réunit tout le gratin de la ville. La fille du maître de maison est amoureuse d’Anzoletto, le dessinateur de tissus, mais celui-ci doit partir à Moscou…
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Des histoires d’amour, de couples, souvent mouvementées et toujours passionnées, des intrigues amoureuses, des ragots et des rires, un entrecroisement subtil de rapports et d’échanges humains jalonnent cette soirée pleine de facéties.

Avec Aymeline Alix (Alba), Erwin Aros (Cosmo), Louis Berthélémy (Anzoletto), Clémence Boué (Marta), Jean-Noël Brouté (Lazaro), Adeline Chagneau (Polonia), Marie Druc(Madame Gatteau), Charlotte Dumartheray (Elenetta), M’Hamed El Menjra (Baldissera), Stéphane Facco (Momolo), Juliette Léger (Domenica), Jeremy Lewin (Agustin), Clémence Prioux (Tognina), Guillaume Ravoire (Bastian), Daniel San Pedro (Zamaria)
Texte français de Myriam Tanant et Jean-Claude Penchenat (Actes Sud-Papiers), décor Aurélie Maestre, costumes Caroline de Vivaise, lumières Bertrand Couderc, chorégraphies Bruno Bouché, maquillage et coiffure David Carvalho Nunes, réalisation sonore Jean-Luc Ristord, collaboratrice artistique à la mise en scène Elsa Hamnane, conseil musical Erwin Aros

Production CICT - Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction Théâtre de Carouge, Compagnie des Petits Champs, Théâtre de Caen, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, Scène Nationale d’Albi, Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, Scène Nationale du Sud-Aquitain, Théâtre de Suresnes – Jean Vilar
Photos répétitions ©Wilfrid Connell