Le titre évocateur de ce spectacle en illustre à lui seul le propos. Celui-ci pourrait aussi s’approprier la devise de Beaumarchais : « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer ». Mais dans cette prestation, fallait-il que la mort s’invite ? Qui l’a laissée entrer ? Va-t-elle supporter le sort comique que lui réserve ce seul-en-scène imprégné de rires grinçants et d’une grande complicité du tandem Deshusses-Naftule ? A ne pas manquer! C'est illarant!

« Le bœuf est lent, mais la terre est patiente ». Voici une maxime qui définit parfaitement Laurent Deshusses, qui ne s’est plus produit seul en scène depuis déjà cinq ans. Le comédien a donc naturellement demandé à Pierre Naftule de le mettre en valeur, en question, en exergue, en lumière, en perspective, souvent en joie, parfois en joue pour cette ultime expérience quasi mystique du one-man-show.

​réservation par téléphone : 022 301 68 38

C'est l’histoire d’un exil, d’une inspiration, d’un espoir ; un fil d’or tendu de l’Amérique latine et sa jungle à l’Europe des lumières de théâtre, un saut à la perche du grand soleil aux projecteurs. Porras à nu, Porras à cru, Porras régénéré par un Porras de fiction, vraisemblable et peut-être véridique.

​Venez découvrir cette histoire peu commune d’un homme qui croyait aux miracles et à la fragilité, à la voix dans les choses et à l’âme dans les cintres. Un monologue de Fabrice Melquiot, écrit pour Omar Porras, à partir de sa propre biographie.  Une déclaration d’amour au théâtre et à la vie.

Aux côtés des 16 choristes de l’ensemble Spirito, Nicole Corti convie deux jeunes pianistes virtuoses : Guillaume Coppola, habitué des plus grands festivals de piano, et Thomas Enhco, révélation jazz des Victoires de la musique, pour une soirée exceptionnelle autour de la valse.

Les deux talentueux pianistes, accompagnés de Spirito, joueront ensemble les Liebeslieder Walzer, chef d’oeuvre de Brahms, pour choeur mixte et piano à 4 mains. Puis ce sera de la haute voltige pour Guillaume Coppola qui interprétera trois valses de Chopin parmi les plus connues. Quant à Thomas Enhco, il réserve une belle surprise en improvisant de façon jazzy sur les célèbres Danses hongroises de Brahms. Pour finir, trois transcriptions pour choeur de valses célèbres, concoctées par Bruno Fontaine, brillant musicien qui a notamment réalisé des arrangements pour Barbara Hendricks, Jacques Higelin ou Paolo Conte. Allégresse, plaisir et joie sont les maîtres mots de cette soirée !

Cette comédie tendrement loufoque est interprétée par deux jeunes comédiens magiques : Antoine Courvoisier et Charlotte Filou dont voici le pitch: "Louis la Poisse cherche désespérément à rencontrer une femme mais chaque fois qu’il fixe un rendez-vous, par le biais d’un site de rencontre, côté sud Alsmatoff (c’est le nom d’une statue !), une drôle de créature vient perturber ses plans."

Ainsi, "l'auteur français, Guy Foissy, flirte joliment avec l'absurde et par ses dialogues qui ne craignent pas les non-sens, il rappelle par endroits le merveilleux Roland Dubillard (Les Diablogues, Naïves Hirondelles...). S'il prend des pistes qu'il abandonne peu après, qu'il ne se soucie ni de psychologie et encore moins de dramaturgie, on sent poindre - et c'est d'autant plus touchant - au travers de certains leitmotivs, quelques notes de gravité, comme des petites blessures secrètes : la solitude, la difficulté de s'exprimer, l'incompréhension entre homme et femme, l'incapacité à jouir, l'enfance meurtrie... Mais tout cela reste très ludique, sans l'ombre d'un pathos. On ne rit pas forcément aux éclats, mais on sourit presque en permanence, intrigués, amusés, attendris... 
 
Le goût du verbe est au centre dans cette pièce qui exige beaucoup des comédiens. Plus la justesse et la simplicité sont présentes dans le rapport au texte, plus l’effet de décalage et d’absurdité sont surprenants et drôles. Ces personnages cabossés par la vie sont ordinairement incarnés par des comédiens plus âgés. C'est Antoine Courvoisier qui a souhaité aborder cette partition singulière avec la comédienne Charlotte Filou, et son intuition était bonne ! Leur jeunesse est en effet l’un des atouts du spectacle. Car la difficulté de la rencontre amoureuse est d'autant plus mystérieuse et troublante qu’elle ne s’explique pas par un problème de vieillissement. Je dirais aussi qu’elle se situe à un niveau plus profond. Nous n'avons en aucun cas cherché à vieillir ou à ridiculiser ces personnages - veste à carreaux vieillotte pour l’un et bas de maintien pour l’autre - mais plutôt à les aborder simplement, sans préjugés. Charlotte Filou et Antoine Courvoisier sont déjà d'excellents comédiens et travailler avec eux est un réel bonheur."

​Raphaëlle Farman et Jacques Gay n'ont pas fini de nous étonner. Après le succès de leurs spectacles Les Aventures de la Diva et du Toréador, La Belle Hélène et Petit Concerto Conjugal, ils reviennent sur le devant de la scène de la Madeleine, à Genève, pour nous embarquer dans un nouveau voyage à la fois lyrique, historique et humoristique ! A l’affiche quatre ans de suite à Paris, ce spectacle n'a reçu que de très bonnes critiques. Et - ô surprise -, cette fois-ci, ce sera au tour des spectateurs de participer en devenant choristes de ce magnifique spectacle lyrique. Une grande première!

Mais pas que!  En effet, "Attention Maitres Chanteurs !" s’adresse à tout un public, qu'il ait envie ou non de chanter. C'est avant tout un spectacle hilarant dont la participation des spectateurs est bien dosée, de sorte qu'il suscite émotion ou rire, à des moments bien précis. Et c'est avant tout un spectacle complet, où les spectateurs prennent du plaisir, en écoutant de superbes voix et en riant "aux péripéties “historico-comiques” de cette famille survoltée et enfin, qu'ils aient ou non envie, à leur tour, de donner de la voix.

Ainsi, quatre chanteurs lyriques et un pianiste comédien vous feront revivre l’histoire de la famille Dugosier de la Glotte à travers les âges, chacune de ces périodes historiques étant prétexte à des illustrations musicales follement drôles ou parfois émouvantes, qui mettent en valeur le formidable talent et les répertoires variés de ces artistes accomplis, répertoires allant d’Offenbach à Verdi, en passant par Bizet, Lopez ou Eddy Mitchell.

Colette de Lucia

Créée en 2015 et nominée trois fois aux Molières en 2016, la pièce « Momo » met en évidence avec un humour irrésistible des vérités profondes sur l’amour, les difficultés d’accepter nos différences avec les autres, et nos frustrations enfouies. C'est un spectacle sur le thème de la famille, et plus présicément sur la relation parents-enfants.

Un soir, monsieur et madame Prioux découvrent avec stupéfaction qu’un homme s’est installé chez eux et prétend être leur fils. Il est revenu chez ses parents pour leur annoncer son mariage. Mais les Prioux, qui n’ont jamais eu d’enfant, tombent des nues ! Pourtant tout semble prouver qu’il est bien leur fils. Ce fils « prodigue » parle bizarrement, on peine à comprendre ce qu’il veut dire, mais il déborde d’un amour filial déconcertant envers des parents ignorant même son existence jusque-là.

Alceste, le misanthrope, aime Célimène qui aime la cour… Et comme il est le plus loyal et le plus droit des hommes, mais que malheureusement il lui manque une vertu, qui est l’indulgence pour la conduite des autres, Molière ne pouvait faire autre chose que d’écrire un chef-d’œuvre.

« " La société de cour " était devenue la principale formation élitaire du pays au moment où Molière écrit ses pièces. La nécessité de s’imposer et de se maintenir au sein d’une telle formation sociale liait chacun aux autres par d’étranges contraintes qu’il exerçait ou subissait dans le respect d’un ordre hiérarchique rigide et d’une étiquette minutieuse. Dans Le Misanthrope, Molière décrit les appétits cyniques de cette société où l’amélioration du rang de l’un entraîne de fait la dégradation de quelqu’un d’autre et où le jeu marqué des ambitions fait craquer le vernis de la politesse. « L’engluement » dans lequel s’ébat cette société enlaidit tous les rapports humains et sape même le fondement d’un art poétique ! »

​Alain Françon, metteur en scène

Distribution
David Casada (Clitandre)
Pierre-Antoine Dubey (Acaste)
Pierre-François Garel (Philinthe)
Gilles Privat (Alceste)
Lola Riccaboni (Elliante)
Régis Royer (Oronte)
Dominique Valadié (Arsinoé)
Marie Vialle (Célimène)

​Décor Jacques Gabel, lumière Joël Hourbeigt, costumes Marie La Rocca, musique Marie-Jeanne Séréro, coiffure et maquillage Cécile Kretschmar, son Léonard Françon
Production Théâtre des Nuages de Neige
Co-production Théâtre de Carouge, Théâtre National de Strasbourg, MC2 Grenoble, Théâtre de la Ville Paris, Théâtre du Nord-CDN de Lille Tourcoing Hauts de France

Le spectacle sera créé le 9 janvier 2019 au Théâtre de Carouge