Sur l’avant-scène d’un vieux cabaret abandonné, deux anciens artistes complices – ont-ils joué Beckett ensemble ? – échangent sur tout et sur rien, souvent avec passion, sur un fil ténu et improbable. Ces deux-là bavardent, disputent, confèrent, discourent, dissertent, jacassent, papotent : ils diabloguent, quoi ! Et pour notre plus grand plaisir.
À l’occasion d’une leçon de piano, d’une partie de ping-pong, d’une consultation médicale ou encore d’une dissertation sur la surdité de Beethoven, l’esprit de Dubillard (d)étonne. Ses mots vont vite, ils fusent avec humour, légèreté et son surréalisme nous emporte vers des contrées imaginaires. À la manière d’un cabaret-théâtre, les sketchs s’enchaînent et tissent une toile loufoque qui fait sourire et admirer le pouvoir des mots. Un moment suspendu de théâtre en plein air, une machine à jouer qui, nous le souhaitons, procurera de la Joie. THÉÂTRE SANS ANIMAUX AU THEÂTRE ALCHIMIC - REPRISE BILLETTERIE - DE JEAN-MICHEL RIBES - DU 5 AU 16 JUIN 2024 - Durée 1h30 |
BUSK Première mondiale : Aszure Barton & Artists, 8 octobre 2009, Ringling International Arts Festival, Sarasota, Floride, États-Unis DISTRIBUTION Chorégraphe Aszure Barton Assistant chorégraphe Jonathan Alsberry Costumes Michelle Jank Scénographie et lumières Nicole Pearce Musique August Soderman, Camille Saint-Saëns, Daniel Belanger, Lev “Ljova” Zhurbin, Moondog, Slava Grigoryan Design sonore Aszure Barton Première mondiale : Aszure Barton & Artists, 8 octobre 2009, Ringling International Arts Festival, Sarasota, Floride, États-Unis. | STRONG Sharon Eyal Créé en décembre 2019 pour le Staatsballett Berlin, Allemagne DISTRIBUTION Chorégraphie Sharon Eyal Co-chorégraphie Gai Behar Scénographie Sharon Eyal & Gai Behar Musique Ori Lichtik Lumières Alon Cohen Costumes Rebecca Hytting Ballet du Grand Théâtre |
Pyjama de la Justice, un spectacle de Dominique Gay
Du 18 au 30 juin 2024 aux Amis Musiquethéâtre, Carouge
Création - Production Les Amis – Le Chariot - Françoise Courvoisier, mise en scène
Avec Françoise Courvoisier, Thomas Diebold, Anne Durand, Christian Robert-Charrue, Christiane Suter et Joséphine Thiocone
"J’aimerais bien savoir quel métier te semble le plus intéressant ? Pour moi, c’est celui de bouffon : dire tout haut ce que les autres pensent tout bas." (Larikson)
Avec ce conte philosophie pour petits et grands, le comédien et dramaturge Dominique Gay nous propose une histoire dont le héros tragi-comique est un jeune roi, Larikson, confronté au difficile exercice du pouvoir.
Très vite son autorité est mise en danger, notamment par son amour pour « une étrangère », alliance que toute la cour réprouve et à laquelle il ne renoncera pas, malgré les conseils de son premier ministre, Madame Sac de Nœuds.
Lors de promenades philosophiques avec sa bouffonne, il tente de démêler les nœuds qui envahissent son esprit perpétuellement en quête de justice, mais n’évitera pas quelques tremblements dans son royaume...
C’est avec courage que Larikson traversera toutes les épreuves de ce parcours initiatique, certes parsemé d’embûches, mais aussi d’amour et de musique.
BELLS AND SPELLS
De Victoria Thierrée Chaplin avec Aurélia Thierrée
Du 17 avril au 5 mai au Théâtre de Carouge
Ce spectacle de Victoria Thierrée Chaplin, joué en 2021 au Théâtre de Carouge devant une jauge limitée du fait des restrictions sanitaires vous est à nouveau présentée. Plongés dans un univers fantasmagorique, Aurélia Thierrée et Jaime Martinez évoluent dans un monde enchanteur empli de poésie.
En quelques mots, voici le pitch: Aurélia, qui est attirée par les objets, ne peut s’empêcher de les emprunter, kleptomane gourmande, mais à son contact ils n’en font qu’à leur tête, s’animent d’une vie autonome et le mot « voler » se transforme en envol. Dans cet univers en perpétuel mouvement, des murs s’ouvrent et se referment, un porte-manteaux se met à marcher, des personnages changent d’apparence comme par enchantement et ces deux artistes nous offrent un ballet d’une infinie tendresse, un spectacle plein de charme et d’impertinence qui touche à notre part d’enfance. On en sort hypnotisé·e autant qu’émerveillé·e.
En quelques mots, voici le pitch: Aurélia, qui est attirée par les objets, ne peut s’empêcher de les emprunter, kleptomane gourmande, mais à son contact ils n’en font qu’à leur tête, s’animent d’une vie autonome et le mot « voler » se transforme en envol. Dans cet univers en perpétuel mouvement, des murs s’ouvrent et se referment, un porte-manteaux se met à marcher, des personnages changent d’apparence comme par enchantement et ces deux artistes nous offrent un ballet d’une infinie tendresse, un spectacle plein de charme et d’impertinence qui touche à notre part d’enfance. On en sort hypnotisé·e autant qu’émerveillé·e.
![]() | DURÉE 1H10 GRANDE SALLE DÈS 10 ANS HORAIRES MARDI – VENDREDI À 19H30 SAMEDI – DIMANCHE À 17H SPECTACLE SANS PAROLES BILLETS |
Ma, me, je, sa, di à 19h00 - Ve à 20h - Lu relâche - Durée 1h. 30
![Photo](/uploads/2/6/5/5/26559379/published/6601b1b230bb8.jpeg?1713433423)
Cette comédie, adaptée du célèbre roman de Roy Lewis, questionne les nombreuses conséquences du progrès technologique mais aussi les fins auxquelles nous devrions l’employer…
L’intrigue se déroule dans la préhistoire, au sein d’une famille qui fait la découverte de la toute première technologie, à savoir comment produire du feu en frottant deux pierres l’une contre l’autre. Cela lui fait connaître des conséquences heureuses mais surtout malheureuses, ce qui nous renvoie à notre brûlante actualité en miroir percutant.
Cette fable pleine d’humour questionne la production humaine du feu. C’est une métaphore des inventions technologiques responsables de notre dérèglement climatique. À travers cette découverte préhistorique, c’est donc l’histoire des temps modernes qui se raconte, en soulevant de façon comique les questions concernant les limites du progrès et ses pièges pour l’humanité. Cette fable résonne ainsi comme un avertissement, en nous rappelant que des civilisations anciennes se sont éteintes, victimes à leurs apogée de leurs rêves de grandeur.
Dans ce spectacle influencé par les Monty Pythons, l’action s’articule donc autour du feu. Il est un acteur de la pièce, incarnant la modernité pour les uns et une menace pour les autres, cristallisant les espoirs et les craintes d’une civilisation qui lutte pour survivre. Cette intrigue ressemble à celle du film de Jean-Jacques Annaud intitulé LA GUERRE DU FEU. Mais que ce soit dans celui-ci ou dans l’adaptation théâtrale du roman de Roy Lewis, le feu symbolise les quêtes que l’humanité va connaître au cours de son histoire.
L’intrigue se déroule dans la préhistoire, au sein d’une famille qui fait la découverte de la toute première technologie, à savoir comment produire du feu en frottant deux pierres l’une contre l’autre. Cela lui fait connaître des conséquences heureuses mais surtout malheureuses, ce qui nous renvoie à notre brûlante actualité en miroir percutant.
Cette fable pleine d’humour questionne la production humaine du feu. C’est une métaphore des inventions technologiques responsables de notre dérèglement climatique. À travers cette découverte préhistorique, c’est donc l’histoire des temps modernes qui se raconte, en soulevant de façon comique les questions concernant les limites du progrès et ses pièges pour l’humanité. Cette fable résonne ainsi comme un avertissement, en nous rappelant que des civilisations anciennes se sont éteintes, victimes à leurs apogée de leurs rêves de grandeur.
Dans ce spectacle influencé par les Monty Pythons, l’action s’articule donc autour du feu. Il est un acteur de la pièce, incarnant la modernité pour les uns et une menace pour les autres, cristallisant les espoirs et les craintes d’une civilisation qui lutte pour survivre. Cette intrigue ressemble à celle du film de Jean-Jacques Annaud intitulé LA GUERRE DU FEU. Mais que ce soit dans celui-ci ou dans l’adaptation théâtrale du roman de Roy Lewis, le feu symbolise les quêtes que l’humanité va connaître au cours de son histoire.
PILE OU FACE - COLLECTIF CLAR - RESERVATIONS, INFOS, TARIFS
DU 19 AU 28 AVRIL 2024 - COMEDIE DE GENEVE
Théâtre | Coproduction | Suisse | Salle Modulable | Durée : 1h40 | Dès 16 ans
D’après Catherine Colomb
Le pitch de Pile ou Face : " Côté pile, le quotidien d’une famille tièdement bourgeoise de la Côte vaudoise. Côté face, les aspirations au bonheur contrariées par les menus agacements et les grands renoncements.
Paru en 1934 et récemment réédité, Pile ou face, le premier roman de Catherine Colomb, autrice majeure de la littérature romande, est une perle réfléchissant les infimes nuances de ces vies minuscules, étriquées jusqu’à l’étouffement.
Le collectif CLAR, composé de jeunes comédiennes et comédiens suisses, a choisi d’adapter à la scène ce texte qui commence comme un vaudeville pour, l’air de rien, éroder d’un ton grinçant les stéréotypes. "
Le pitch de Pile ou Face : " Côté pile, le quotidien d’une famille tièdement bourgeoise de la Côte vaudoise. Côté face, les aspirations au bonheur contrariées par les menus agacements et les grands renoncements.
Paru en 1934 et récemment réédité, Pile ou face, le premier roman de Catherine Colomb, autrice majeure de la littérature romande, est une perle réfléchissant les infimes nuances de ces vies minuscules, étriquées jusqu’à l’étouffement.
Le collectif CLAR, composé de jeunes comédiennes et comédiens suisses, a choisi d’adapter à la scène ce texte qui commence comme un vaudeville pour, l’air de rien, éroder d’un ton grinçant les stéréotypes. "
Production Les Amis – Le Chariot
FLEURS DU MAL
Du 17 au 21 avril 2024 - Réservations
Mercredi, jeudi, samedi 19h • Vendredi 20h • Dimanche 17h
Au Amis musiquethéâtre
![Photo](/uploads/2/6/5/5/26559379/editor/bandeau-fleurs-male.jpg?1710681995)
Extraits de l’œuvre de
Charles Baudelaire
Avec Françoise Courvoisier
et Béatrice Graf
(percussions)
Lumière
Rinaldo Del Boca.
Son
Nicolas Le Roy. © Anouk Schneider
Lorsqu’elle découvre Les Fleurs du mal, encore adolescente, Françoise Courvoisier est littéralement aimantée par ces poèmes. ” Cette infinie noirceur – aujourd’hui on dirait neurasthénie ou dépression – éclairée par de brefs éclairs de bonheur et d’extase, m’enchantait. Et m’enchante encore. Seule la tiédeur semble à bannir ! Ces appels d’air fulgurants expliquent peut-être pourquoi, malgré le fond très sombre des Fleurs, le lecteur en ressort comme vivifié. “
Anges revêtus d’or, de pourpre et d’hyacinthe
Ô vous ! soyez témoins que j’ai fait mon devoir
Comme un parfait chimiste et comme une âme sainte
Car j’ai de chaque chose extrait la quintessence
Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or
Créé le 25 mai 2023 pour une date unique aux Amis musiquethéâtre, la comédienne Françoise Courvoisier et la percussionniste Béatrice Graf, encouragées par l’enthousiasme du public, ont eu envie de poursuivre leur voyage dans l’œuvre magistrale de Charles Baudelaire.
Charles Baudelaire
Avec Françoise Courvoisier
et Béatrice Graf
(percussions)
Lumière
Rinaldo Del Boca.
Son
Nicolas Le Roy. © Anouk Schneider
Lorsqu’elle découvre Les Fleurs du mal, encore adolescente, Françoise Courvoisier est littéralement aimantée par ces poèmes. ” Cette infinie noirceur – aujourd’hui on dirait neurasthénie ou dépression – éclairée par de brefs éclairs de bonheur et d’extase, m’enchantait. Et m’enchante encore. Seule la tiédeur semble à bannir ! Ces appels d’air fulgurants expliquent peut-être pourquoi, malgré le fond très sombre des Fleurs, le lecteur en ressort comme vivifié. “
Anges revêtus d’or, de pourpre et d’hyacinthe
Ô vous ! soyez témoins que j’ai fait mon devoir
Comme un parfait chimiste et comme une âme sainte
Car j’ai de chaque chose extrait la quintessence
Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or
Créé le 25 mai 2023 pour une date unique aux Amis musiquethéâtre, la comédienne Françoise Courvoisier et la percussionniste Béatrice Graf, encouragées par l’enthousiasme du public, ont eu envie de poursuivre leur voyage dans l’œuvre magistrale de Charles Baudelaire.
Saint François d’Assise
Opéra d’Olivier Messiaen - Livret du compositeur
![Photo](/uploads/2/6/5/5/26559379/published/gtg-23-24-opera-07-saint-francois-1200px-1.jpg?1710683093)
Créé le 28 novembre 1983 à Paris
Première fois au Grand Théâtre de Genève
Nouvelle production
Les 11, 16, 18 avril 2024 à 18h et le 14 avril 2024 à 15h
Chanté en français avec surtitres en français et anglais
Durée : approx. 5h30 avec deux entractes de 30 minutes inclus*
Première fois au Grand Théâtre de Genève
Nouvelle production
Les 11, 16, 18 avril 2024 à 18h et le 14 avril 2024 à 15h
Chanté en français avec surtitres en français et anglais
Durée : approx. 5h30 avec deux entractes de 30 minutes inclus*
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