" ​Une farce de théâtre de papier à l’humour décapant. Une parodie de la dictature dans une fiction suite aux conséquences climatiques et la fonte des glaces. " Le choix de cette création a été de mettre le rire en avant pour conter l’histoire absolument loufoque d’un personnage haut en couleur, du nom de Modestina, ex-première et dernière dame de Praoudie, un pays imaginaire, fournisseur officiel de glaçons dans le monde entier...

Cette femme dénuée de toute culpabilité, remplie d’extrêmes, d’égo et de grandes conquêtes, vit en exil forcé sur un bout d’iceberg à la dérive. Dans un dernier sursaut de rédemption, c’est depuis son bureau flottant qu’elle exprime comment nous en sommes arrivés là ! Pour cela, elle use de mauvaise foi, manipulations, crimes, champagne, discours envoûtants et cha cha cha… ! Et elle remet « debout » son passé au sens propre comme au figuré. Elle rejoue ainsi à qui veut l’entendre sa vraie "fausse histoire" pour faire parler ses souvenirs de papier. Ça froisse, ça coupe, ça déchire, ça s’enflamme parfois, mais c’est jubilatoire !

Modestina nous révèle ce qu’il y a de plus humain dans l’individu : le ridicule et la vanité dans ce besoin d’intervenir sur tout, tout le temps, jusqu’à la destruction de son propre univers.

Cette création pleine de rythmes et de coups de théâtre nous invite à nous questionner sur le monde dans lequel nous vivons, mais ce n’est qu’une fable de papier sur iceberg… Ou pas ! Rebecca Bonvin qui joue le rôle de Modestina et dirige la compagnie du collectif du PIF, co-productrice de cette création, est bien connue du public de l’Alchimic. Elle y a déjà réalisé plusieurs spectacles qui ont obtenu beaucoup de succès, dont IRINA TOUJOURS RAYONNANTE qu’elle a co-écrit avec Rashid Mili, ainsi que les pièces ALPENSTOCK de Rémi de Vos qui a aussi fait partie des Rencontres du Théâtre Suisse, et CHRISTINA THE GIRL KING de Michel Marc Bouchard, dans laquelle elle a interprété le rôle de la reine de Suède avec brio.

CONCEPTION ET ÉCRITURERebecca Bonvin et Alexandra Vuillet
MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIEAlexandra Vuillet
JEU ET MANIPULATIONRebecca Bonvin
MANIPULATION ET RÉGIE PLATEAUSandy Tripet
CRÉATION LUMIÈRESClaire Firmann
CRÉATION MUSICALEStéphane Mayer
FACTURE DES MARIONNETTES ET ACCESSOIRESSandy Tripet et Marine Dubois
CONSTRUCTIONLaura Cros et Marine Dubois
CRÉATION COSTUMESSamantha Landragin
MAQUILLAGES ET COIFFURESJohanita Mutter

Résidences partenaires :
TMG, Genève, Théâtre Halle Roublot, Fontenay-sous-Bois
Remerciements pour les conseils artistiques et techniques de Fredy Porras et Isabelle Matter, pour le prêt de matériel de Rashid Mili, pour la disponibilité de Florian Zaramella et pour le regard complice de Fatna Djara.

Production Le Collectif du PIF – co-production Théâtre Alchimic

SYNOPSIS– Oh tu sais, l’amour pour la vie, avec moi ça dure pas toujours !
Ce spectacle musical rend hommage à Piaf, à ses débuts, puis à sa fulgurante ascension, à ses rencontres et à ses ruptures avec les hommes de sa vie, jusqu’à la période des “Compagnons de la chanson”, qu’elle décidera de prendre sous son aile, après s’être séparée d’Yves Montand…

" Créé le 1er février 2022, Édith ma soeur a enthousiasmé le public et très vite fait salle comble. Malheureusement, certaines représentations ont dû être annulées pour des raisons indépendantes de notre volonté, et il paraissait d’autant plus nécessaire de reprogrammer ce spectacle.

Simone Berteaut (1918 – 1975), alias Momone, avait treize ans quand sa demi-soeur, Édith Gassion, l’embarque pour chanter dans les rues de Paris. Elles ne se quitteront plus durant les trente années qui suivent. Dans son récit intitulé “Piaf”, paru chez Robert Laffont en 1969, Simone Berteaut raconte dans une langue savoureuse, avec beaucoup d’esprit et une liberté extraordinaire, le parcours de cette légende de la chanson française."
​Production Les Amis – Le Chariot

Une chance exceptionnelle nous est donnée à Genève d'entendre Sonya Yoncheva, cette artiste que toutes les scènes du monde s’arrachent. En effet, la sublimissime soprano du Metropolitan, de la Scala, de Salzbourg - entre autres - va, au cours d'un concert exceptionnel au Victoria Hall de Genève, sur le thème de son dernier album REBIRTH, en compagnie de la Cappella Mediterranea et sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon, nous éblouir, soyons-en certains. 

Le programme inclut de la musique qui s’étend sur plus de cinq siècles, de chansons populaires jusqu’à la pop, en passant par quelques-uns des plus beaux extraits d’opéras du 17e siècle.

© SONY ALBUM « REBIRTH » DE SONYA YONCHEVA Rebirth (Renaissance) est un message d’espoir.

Réservez vite, il n'y en aura pas pour tout le monde: Billetterie culture Genève ou Billetterie Migros

C'est avec une émotion non dissimulée que les deux co-directeur-directrice Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov ont dévoilé les spectacles qui vont se dérouler au cours de la saison 2021 / 2022. "Nous avons dû faire des choix pour annoncer cette nouvelle saison XXL, explique Natacha. Au cours des mois précédents, avec les mesures sanitaires, on a dû reporter six productions et - ou créations et ajourner beaucoup d'autres.". Alors ils ont beaucoup réfléchi et écouté leurs envies et se sont appuyés sur leurs expériences communes pour offrir devant un parterre de journalistes extrêmement attentif leur époustouflant nouveau programme, éclectique au possible.

Une fois franchi le hall d'entrée de ce bel édifice aux Eaux-Vives, avec des puits de lumières jaillissant de sa façade, on est saisi par le contraste avec l'ancien théâtre: celui-ci est d'une modernité saisissante. " La Comédie de Genève aux Eaux-Vives est une fabrique d’imaginaire illimité au cœur de cette cité si spécifiquement multiculturelle qu’est Genève. Parce que cette ville et ce pays nous ont appris l’ouverture, parce que nous avons été biberonnés aux valeurs d’Henry Dunant et trouvons normal d’entendre douze langues différentes dans le bus. Nous sommes fières et fiers de cette ville kaléidoscope qui se construit par l’autre. Nous voulons créer un théâtre à l’image de cette ville et de ce quartier des Eaux-Vives en pleine métamorphose" ont-ils en chœur souligner dans leur introduction.

Et pour commenter avec philosophie et sommairement cette nouvelle saison, le solide tandem directeur entérine ainsi : Ce sera "une saison peuplée d’artistes qui enjambent le temps et l’espace pour ouvrir un interstice où tout peut advenir : entre ici et ailleurs, entre la réalité et la fiction, entre la scène et l’écran parfois, entre le présent et le passé et quelquefois le futur. Entre soi-même et l’autre surtout.Christiane Jatahy (Le Présent qui déborde), Tiago Rodrigues (Dans la mesure de l’impossible), Amir Reza Koohestani (En Transit), abordent les lieux de transit et d’exil, interrogent ceux qui partent et ceux qui reviennent pour nous parler d’un ailleurs à la fois si près et si loin ; Philippe Saire (Orphelins) débusque au corps à corps le racisme ordinaire ; Pascal Rambert (STARs) et Alexandre Zeldin (Love) brisent les cloisonnements sociaux, croisent l’intime et le chaos du monde ; la Cie Kokodyniack (Mon petit pays) restituent au souffle près la parole d’un couple suisse, aujourd’hui heureux, dont les deux ont été des enfants placés, arrachés à leurs familles, tandis que Rébecca Balestra (Olympia) slame l’ordinaire de nos vies dans une symphonie pour huit violoncelles. Une saison pour reprendre le dialogue entre le théâtre et le cinéma, brutalement interrompu par le tsunami viral. Entre chien et loup, la création de Christiane Jatahy s’adosse à Dogville de Lars von Trier, Sous influence de la jeune Nina Negri à John Cassavetes, Nous aurons encore l’occasion de danser ensemble de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini d’après Ginger et Fred de Fellini" Voilà un bel aperçu. Pour découvrir dans le détail ce programme, vous êtes invités à cliquer ICI. 

​Colette de Lucia

Créée en 2010 avec l’aide des pouvoirs publics, la Route Lyrique de l’Opéra de Lausanne prolonge une politique unique en Suisse romande d’insertion professionnelle de chanteurs et instrumentistes diplômés des hautes écoles  de musique de la région, accompagnés de techniciens du spectacle en fin d’apprentissage. 

Cette opération unique en Suisse de décentralisation lyrique permet aux amateurs d’opéra de découvrir en famille et dans une ambiance estivale le travail d’une grande institution comme l’Opéra de Lausanne.

C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette oeuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

« DANS LA VIE FAUT PAS S’EN FAIRE »
C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette œuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

Le Casino Théâtre de Rolle est particulièrement heureux de présenter enfin Les Clochards célestes dans leur écrin au bord du lac. Suite à la fermeture des théâtres l'automne passé,  les représentations programmées en novembre n'ont malheureusement pas pu avoir lieu . Un long hiver plus tard, la création sera enfin dévoilée aux spectateurs de la Côte et les artistes sont heureux de retrouver la  scène et la chaleur du public.
À l’instar du Tango et du Blues à la même époque, le REBETIKO est le chant des opprimés qui traverse le temps et les frontières. Dans la cale d’un bateau ivre, voici dix exilés qui, dans un cabaret-théâtre de fortune, explorent la condition humaine. 

À la fin de la Première Guerre mondiale, l’Empire Ottoman tombe en pièces. L'Asie mineure est déchirée. Turcs et Grecs sont en guerre. Un million et demi de Grecs sont chassés de Turquie. Tous se retrouvent dans la misère au Pirée, le port d’Athènes. C’est dans ce terreau que se développe le REBETIKO : une musique de tavernes et de bordels qui fait fusionner des éléments ottomans, d’Asie mineure, balkaniques, séfarades, des Cyclades… Le chanteur de Rebetiko devient un genre de clochard céleste. Malice et bonté se partagent son cœur. Il chante des chansons d’amour, de maladie, de prison, de haschich, d’alcool, de jeu….
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​Pourquoi ce Cabaret Rebetiko aujourd’hui ? 
« Parce que cette histoire nous renvoie à la tragédie, toujours en cours, des migrations méditerranéennes ; parce que c’est à Lausanne en 1923 que furent signés les accords qui entérinèrent définitivement l’exil de ces migrants; parce que le Rebetiko est une musique de transgression et de subversion, avec ses chansons de drogue interdites par la dictature du général grec Metaxas, et son caractère insupportable aux Nazis qui l’interdisent entièrement dès leur occupation de la Grèce en 1941. Et parce que l’histoire de Rebetiko est un emblème de la survie avec la musique. »   Francesco Biamonte

La création sera dévoilée au Casino Théâtre de Rolle les 18 et 19 juin puis au Théâtre du Jorat le 26 août.