José Lillo et Felipe Castro sont exceptionnels dans cette nouvelle création autour de l'œuvre de Louis Calaferte. Après Partage des vivants en mai dernier, les voici plongeant avec ferveur, humour et tendresse dans Requiem des innocents et Septentrion. A voir absolument !​

Tirée du recueil « Paroles de femmes » de Franca Rame et Dario Fo, Prix Nobel de littérature, « Une femme seule » est une comédie jubilatoire. Elle révèle les abus en tous genres que subit Maria, une mère au foyer enfermée à clef chaque matin par son mari jaloux avant qu’il ne parte au travail.
Cette femme appartient à tout le monde, sauf à elle-même. Mais sa rencontre sur son balcon avec sa nouvelle voisine de palier va tout changer. Peu à peu, Maria se confie à elle en toute authenticité. Son besoin de vivre balaie alors le politiquement correct. Dans un mouvement libératoire, elle va jusqu’à lui dévoiler ses secrets les plus intimes. Elle lui révèle alors sa rencontre avec un tout jeune homme, dont elle pourrait bien être la mère…
Fou d’amour pour elle, cet Apollon subversif, qui la désire avec une passion dévorante, va jusqu’à tenter de s’introduire chez elle… Et lui bouleverser le cœur autant que les sens…

Situations rocambolesques et péripéties viennent rythmer cette drolatique et ludique confession pleine de surprises et de sensualité. Avec un humour décalé, on découvre chez Maria sa condition de femme-objet, écrasée par son mari, autant que son droit au plaisir féminin… Cette femme, sujet de convoitise et de consommation, parviendra-t-elle à reprendre la main sur sa vie ? Cette comédie étonnante est un pied de nez joyeux au patriarcat.​

« Maria nous amène au fil de la pièce à son propre questionnement sur sa véritable identité et comment retrouver son essence malgré les interdits. Maria se livre et convoque ses souvenirs ; notamment celui de son premier orgasme découvert tout récemment. » Latifa Djerbi, metteure en scène et comédienne.
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Pour répondre aux nombreuses demandes que certaines et certains d’entre vous nous ont faite concernant le titre de cette pièce, sachez qu’elle s’est longtemps jouée sous celui de « Orgasme adulte échappé du zoo ».

Une chance exceptionnelle nous est donnée à Genève d'entendre Sonya Yoncheva, cette artiste que toutes les scènes du monde s’arrachent. En effet, la sublimissime soprano du Metropolitan, de la Scala, de Salzbourg - entre autres - va, au cours d'un concert exceptionnel au Victoria Hall de Genève, sur le thème de son dernier album REBIRTH, en compagnie de la Cappella Mediterranea et sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon, nous éblouir, soyons-en certains. 

Le programme inclut de la musique qui s’étend sur plus de cinq siècles, de chansons populaires jusqu’à la pop, en passant par quelques-uns des plus beaux extraits d’opéras du 17e siècle.

© SONY ALBUM « REBIRTH » DE SONYA YONCHEVA Rebirth (Renaissance) est un message d’espoir.

Réservez vite, il n'y en aura pas pour tout le monde: Billetterie culture Genève ou Billetterie Migros

Du 15 juillet au 10 août, tous les mardis et jeudis  soir à 19h30, la Terrasse Agrippa d'Aubigné en  
Vieille-Ville se transformera en une scène joyeuse  et éphémère.  Pendant près d’un mois, Arts à la rue, viendra  égayer l’été genevois avec deux spectacles par  semaine, placés sous le signe de l’humour, de la  tendresse et de la convivialité. 

Une production de la compagnie Mine de Rien,  sous la houlette de sa fondatrice, Joane Reymond,  comédienne et fervente adepte du spectacle de  rue. Un festival éclaté en une palette d’artistes qui  s'empresseront de surprendre, faire rire et  émouvoir le public avec des animations théâtrales  originales et variées. Un événement populaire gratuit où culture rime  avec partage. ​

C'est avec une émotion non dissimulée que les deux co-directeur-directrice Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov ont dévoilé les spectacles qui vont se dérouler au cours de la saison 2021 / 2022. "Nous avons dû faire des choix pour annoncer cette nouvelle saison XXL, explique Natacha. Au cours des mois précédents, avec les mesures sanitaires, on a dû reporter six productions et - ou créations et ajourner beaucoup d'autres.". Alors ils ont beaucoup réfléchi et écouté leurs envies et se sont appuyés sur leurs expériences communes pour offrir devant un parterre de journalistes extrêmement attentif leur époustouflant nouveau programme, éclectique au possible.

Une fois franchi le hall d'entrée de ce bel édifice aux Eaux-Vives, avec des puits de lumières jaillissant de sa façade, on est saisi par le contraste avec l'ancien théâtre: celui-ci est d'une modernité saisissante. " La Comédie de Genève aux Eaux-Vives est une fabrique d’imaginaire illimité au cœur de cette cité si spécifiquement multiculturelle qu’est Genève. Parce que cette ville et ce pays nous ont appris l’ouverture, parce que nous avons été biberonnés aux valeurs d’Henry Dunant et trouvons normal d’entendre douze langues différentes dans le bus. Nous sommes fières et fiers de cette ville kaléidoscope qui se construit par l’autre. Nous voulons créer un théâtre à l’image de cette ville et de ce quartier des Eaux-Vives en pleine métamorphose" ont-ils en chœur souligner dans leur introduction.

Et pour commenter avec philosophie et sommairement cette nouvelle saison, le solide tandem directeur entérine ainsi : Ce sera "une saison peuplée d’artistes qui enjambent le temps et l’espace pour ouvrir un interstice où tout peut advenir : entre ici et ailleurs, entre la réalité et la fiction, entre la scène et l’écran parfois, entre le présent et le passé et quelquefois le futur. Entre soi-même et l’autre surtout.Christiane Jatahy (Le Présent qui déborde), Tiago Rodrigues (Dans la mesure de l’impossible), Amir Reza Koohestani (En Transit), abordent les lieux de transit et d’exil, interrogent ceux qui partent et ceux qui reviennent pour nous parler d’un ailleurs à la fois si près et si loin ; Philippe Saire (Orphelins) débusque au corps à corps le racisme ordinaire ; Pascal Rambert (STARs) et Alexandre Zeldin (Love) brisent les cloisonnements sociaux, croisent l’intime et le chaos du monde ; la Cie Kokodyniack (Mon petit pays) restituent au souffle près la parole d’un couple suisse, aujourd’hui heureux, dont les deux ont été des enfants placés, arrachés à leurs familles, tandis que Rébecca Balestra (Olympia) slame l’ordinaire de nos vies dans une symphonie pour huit violoncelles. Une saison pour reprendre le dialogue entre le théâtre et le cinéma, brutalement interrompu par le tsunami viral. Entre chien et loup, la création de Christiane Jatahy s’adosse à Dogville de Lars von Trier, Sous influence de la jeune Nina Negri à John Cassavetes, Nous aurons encore l’occasion de danser ensemble de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini d’après Ginger et Fred de Fellini" Voilà un bel aperçu. Pour découvrir dans le détail ce programme, vous êtes invités à cliquer ICI. 

​Colette de Lucia