Cette comédie musicale pleine d’humour, légère comme une bulle de champagne, enlevée par des chants entraînants sur des musiques de jazz au rythme du rag-time, dans laquelle deux amis de longue date — Yaacobi et Leidental — tombent amoureux de la même femme, va vous plaire. Ce spectacle, joué sous masques, soulève avec drôleries des questions existentielles, tout en opposant l’amour à l’amitié.
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C’est une farce pleine de charme où ça chante, danse et swingue autour d’un triangle amoureux insolite. Les personnages, dans lesquels chacun d’entre nous peut se reconnaître, se livrent à une course au bonheur en écrasant l’autre avec plus ou moins d’inconscience. Ils entrent dans un jeu de domination et d’humiliation collective, où chacun veut se convaincre qu’il est plus heureux que l’autre, mais c’est surtout le besoin primordial d’exister qui compte. Dans cette compétition, Yaacobi veut son bonheur à travers le mariage selon le modèle de réussite standardisé, et pour se faire valoir, il prend un malin plaisir à rabaisser constamment Leidental, qui au contraire, veut se faire passer pour le grand malheureux de service.
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Cette pièce, avec une valse d’humiliation satyrique et jouissive des uns sur les autres, pose des questions existentielles très contradictoires : être heureux ou jouer au malheureux pour être heureux ? Briller aux yeux de tous ou jouer au looser démissionnaire ? Écraser les autres pour en jouir ou se complaire dans le malheur pour attirer leur attention ? Car, si légère soit-elle, cette pièce nous interroge bel et bien sur ce que l’on recherche au juste dans l’existence ! Et mieux encore, quel sens donner à sa vie ?

Dans cette nouvelle version du spectacle, Astor Piazzola prend corps sur scène, incarné par Philippe Cohen, qui " tel un passeur de mémoire, évoque des fragments de vie au travers de textes et de mimes. Ces souvenirs font écho aux compositions nostalgiques ou plus festives de Piazzola, interprétées par un quintette de pointe. "

Cinq musiciens - Oriane Joubert au piano, Tomas Hernández-Bagés au violon, Mario Castañeda-Nader au violoncelle, la bandonéoniste Gaëlle Poirier et le chanteur et guitariste argentin Narciso Saúl - jouent, parlent, grattent, frappent, grincent, zinguent ouvrant une dimension vibrante et vivante à l'histoire qui se raconte sur scène pour votre plus grand plaisir!

En effet, il vous sera donné de goûter à de la musique et à des textes accompagnés d’éclairages et d’images insolites, à cet artiste argentin dont les influences qui l'ont façonné apparaissent sur scène à travers d'incandescentes fresques colorées et sonores.

" Dans le vent de ses pas, c’est une partie de l’Argentine qu’il a emportée. Plus il s’éloigne, plus l’évidence violente de son retour saisit les spectateurs. Le tango ne se danse pas seulement, il s'écoute ! De l’exil à la musique, il n’y a qu’une respiration, un désir, un souffle de vie. Le temps, l’espace, le rythme qui aspire, une vibration, la transe... "

" ​Une farce de théâtre de papier à l’humour décapant. Une parodie de la dictature dans une fiction suite aux conséquences climatiques et la fonte des glaces. " Le choix de cette création a été de mettre le rire en avant pour conter l’histoire absolument loufoque d’un personnage haut en couleur, du nom de Modestina, ex-première et dernière dame de Praoudie, un pays imaginaire, fournisseur officiel de glaçons dans le monde entier...

Cette femme dénuée de toute culpabilité, remplie d’extrêmes, d’égo et de grandes conquêtes, vit en exil forcé sur un bout d’iceberg à la dérive. Dans un dernier sursaut de rédemption, c’est depuis son bureau flottant qu’elle exprime comment nous en sommes arrivés là ! Pour cela, elle use de mauvaise foi, manipulations, crimes, champagne, discours envoûtants et cha cha cha… ! Et elle remet « debout » son passé au sens propre comme au figuré. Elle rejoue ainsi à qui veut l’entendre sa vraie "fausse histoire" pour faire parler ses souvenirs de papier. Ça froisse, ça coupe, ça déchire, ça s’enflamme parfois, mais c’est jubilatoire !

Modestina nous révèle ce qu’il y a de plus humain dans l’individu : le ridicule et la vanité dans ce besoin d’intervenir sur tout, tout le temps, jusqu’à la destruction de son propre univers.

Cette création pleine de rythmes et de coups de théâtre nous invite à nous questionner sur le monde dans lequel nous vivons, mais ce n’est qu’une fable de papier sur iceberg… Ou pas ! Rebecca Bonvin qui joue le rôle de Modestina et dirige la compagnie du collectif du PIF, co-productrice de cette création, est bien connue du public de l’Alchimic. Elle y a déjà réalisé plusieurs spectacles qui ont obtenu beaucoup de succès, dont IRINA TOUJOURS RAYONNANTE qu’elle a co-écrit avec Rashid Mili, ainsi que les pièces ALPENSTOCK de Rémi de Vos qui a aussi fait partie des Rencontres du Théâtre Suisse, et CHRISTINA THE GIRL KING de Michel Marc Bouchard, dans laquelle elle a interprété le rôle de la reine de Suède avec brio.

CONCEPTION ET ÉCRITURERebecca Bonvin et Alexandra Vuillet
MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIEAlexandra Vuillet
JEU ET MANIPULATIONRebecca Bonvin
MANIPULATION ET RÉGIE PLATEAUSandy Tripet
CRÉATION LUMIÈRESClaire Firmann
CRÉATION MUSICALEStéphane Mayer
FACTURE DES MARIONNETTES ET ACCESSOIRESSandy Tripet et Marine Dubois
CONSTRUCTIONLaura Cros et Marine Dubois
CRÉATION COSTUMESSamantha Landragin
MAQUILLAGES ET COIFFURESJohanita Mutter

Résidences partenaires :
TMG, Genève, Théâtre Halle Roublot, Fontenay-sous-Bois
Remerciements pour les conseils artistiques et techniques de Fredy Porras et Isabelle Matter, pour le prêt de matériel de Rashid Mili, pour la disponibilité de Florian Zaramella et pour le regard complice de Fatna Djara.

Production Le Collectif du PIF – co-production Théâtre Alchimic

SYNOPSIS– Oh tu sais, l’amour pour la vie, avec moi ça dure pas toujours !
Ce spectacle musical rend hommage à Piaf, à ses débuts, puis à sa fulgurante ascension, à ses rencontres et à ses ruptures avec les hommes de sa vie, jusqu’à la période des “Compagnons de la chanson”, qu’elle décidera de prendre sous son aile, après s’être séparée d’Yves Montand…

" Créé le 1er février 2022, Édith ma soeur a enthousiasmé le public et très vite fait salle comble. Malheureusement, certaines représentations ont dû être annulées pour des raisons indépendantes de notre volonté, et il paraissait d’autant plus nécessaire de reprogrammer ce spectacle.

Simone Berteaut (1918 – 1975), alias Momone, avait treize ans quand sa demi-soeur, Édith Gassion, l’embarque pour chanter dans les rues de Paris. Elles ne se quitteront plus durant les trente années qui suivent. Dans son récit intitulé “Piaf”, paru chez Robert Laffont en 1969, Simone Berteaut raconte dans une langue savoureuse, avec beaucoup d’esprit et une liberté extraordinaire, le parcours de cette légende de la chanson française."
​Production Les Amis – Le Chariot

Le spectacle nous invite à explorer le monde intérieur de ce personnage à travers sa réflexion, avec l’intention de nous démontrer que nous ne sommes pas seuls dans notre personne mais plusieurs, qu’il y a plusieurs voix, plusieurs « parts » qui nous composent : celles qui nous guident, nous tiraillent, nous conseillent, s’entrechoquent, et qui, bien souvent se contredisent. Il y a notre petite voix patiente, la jalousie, la sage, la rebelle, celle qui veut réussir à tout prix, l’autre qui préférerait rester vautrée sur le canapé… À force de vivre avec soi-même, on finit par reconnaître ces parts qui nous habitent. On en aime bien certaines, on en déteste d’autres, mais on doit vivre avec toutes ! Chaque part à sa fonction, sa raison d’être, son histoire, et elles forgent ensemble nos caractères respectifs. 
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Ce spectacle réunit divers interprètes, dont des acteurs, des danseurs, des acrobates et un musicien en live, qui interprètent les différentes parts du personnage principal. Ils expriment la mini-société qu’elles forment à l’intérieur de sa personne, dans sa réflexion et toutes sortes de situations quotidiennes, les questions que cela soulève comme les dénouements que cela implique.

Cette fable apporte un message rassurant et touchant. Elle suggère de s’apprivoiser en apprenant à mieux se connaître, en s’acceptant tel que l’on est pour gagner en estime de soi et s’aimer davantage, afin d’être plus heureux. 

Suite à sa dernière création La poésie de l'échec en octobre 2021, et après J'aime pas le bonheur, Je suis la femme de ma vie, et une collaboration avec la compagnie des Diptiks pour le spectacle Hand up, cette compagnie revient avec sa dernière création, dont la première représentation a eu lieu au théâtre Nuithonie de Fribourg juste avant sa venue à l’Alchimic. 

Mise en scène : Marjolaine Minot et Günther Baldauf
Jeu : Marjolaine Minot, Audrey Launaz, Modou Dieng, Christa Barrett, Guillaume Prin, Delphine Delabeye, David Labanca, Florian Albin, Dario Miranda (musicien live)
Création scénographique : Justine Prin, Matthias Weidmann, Günther Baldauf, Thomas Blennemann
Médiateur en psychologie : Frédéric Leuba
Construction scénographique et objets : Atelier wp – Justine Prin et Matthias Weidmann
Création costumes : Romane Terribilini
Création lumières : Jay Schütz
Technnicien lumière et son : Allez ! GmbH – Lücu Hallauer et Jay Schütz
Création projections, animations : Social Movies Production Miguel Béchet
Création musique et chansons : Dario Miranda

​Locations : Service culturel Migros
Rue du Commerce 9
1204 Genève
Stand Info Balexert