​On lui doit, au GTG, pas moins que L'Affaire Makropoulos de Janacek (2020), Sleepless de Peter Eötvös (2021) et Voyage vers l'Espoir de Christian Jost (2023). C’est dire notre empressement à retrouver l'homme de théâtre et cinéaste hongrois Kornél Mundruczó, qui poursuit avec Salomé son compagnonnage avec le Grand Théâtre. Invité des plus grands festivals, il a remporté à Cannes le prix « Un certain regard » avec White God (2014), puis placé en sélection officielle son Jupiter’s Moon (2017), remporté le Léopard d’argent au Festival de Locarno avec Pleasant Days (2002) et a été nominé pour Pieces of a Woman (2020) au Festival international du Film de Venise (prix Volpi pour son actrice), aux Oscars, BAFTA et Golden Globes. Avec la complicité de Monika Pormale, qui signe décors et costumes, il éclaire Salomé d'un jour contemporain que la psychanalyse ne renierait pas. En guise de palais galiléen, le metteur en scène installera les personnages dans une ambiance inspirée directement d'un luxueux night-club new-yorkais perché sur la skyline de  Manhattan.
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​Les exigences vocales pour le rôle de Salomé demandent à la fois volume, endurance et puissance dramatique tout autant que fragilité et finesse.  C’est la soprano russe Olesya Golovneva, nominée en 2019 pour le prestigieux prix allemand FAUST pour son interprétation dans Rusalka à l’Opéra de Cologne, qui prêtera son timbre riche, ses aigus transparents et sa qualité de tragédienne à Salomé, atouts chers au cinéaste hongrois épris de rôles féminins puissants. Face à elle, le ténébreux basse Gabór Bretz, qui interprétait déjà Jokanaan avec brio à Salzbourg en 2018 dans la mise en scène de Roméo Castellucci, le ténor britannique John Daszak (Herodes) et Tanja Ariane Baumgartner (Hérodias), qu’on retrouvera après sa Clytemnestre dans Elektra de Richard Strauss (2022) et de Kundry dans Parsifal de Richard Wagner (2023). L’expressivité hardie de la musique de Richard Strauss, tantôt orientaliste, tantôt orgiaque, sera interprétée par l’Orchestre de la Suisse Romande, dirigé par le grand chef finlandais Jukka-Pekka Saraste, trop rare à l'opéra, qui, par sa profondeur musicale et sa grande intégrité, compte aujourd’hui parmi les chefs d’orchestre les plus importants.
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Après deux tentatives plutôt infructueuses dans le domaine de l'opéra avec Guntram (1894) et Feuersnot (1901), Richard Strauss connaît un succès éclatant sur la scène lyrique en 1905 grâce à Salomé, et sa partie orchestrale la plus connue et la plus jouée, la Danse des sept voiles. Avec son acte unique tendu comme un arc, Salomé marque une étape décisive dans la carrière lyrique du compositeur. Il reprendra bientôt cette veine antique et violente dans Elektra (1909). Son style empreint d’orientalisme, d’une sensualité exacerbée et de sentiments d'une extrême violence suscita un scandale lors de sa première, en décembre 1905 à l’Opéra Royal de Dresde. La soprano Marie Wittich refusa d'abord d'interpréter ce rôle dénudé et se serait écriée : « Je ne vais pas chanter ça ! Je suis une femme honnête ! » exigeant au moins de se faire doubler pour la danse, qu’elle interprétera finalement elle-même.

Voici le pitch: Cela se situe dans les années nonante. Un vieux baba anime un jeu dans une salle communale d’une petite ville de province, jeu qui consiste à chanter sa « chanson préférée », celle qui pour chacun a marqué une période de sa vie. " Des paroles parfois bébêtes, d’autres fois fortes et engagées, drôles ou dramatiques, des mélodies et des rythmes plus ou moins élaborés, mais toujours des chansons qui sont restées gravées dans nos mémoires. 

Les candidat(e)s qui se sont inscrit(e)s échangent quelques mots avec le présentateur et son acolyte féminine. Ils sont plus d’une vingtaine, interprétés par seulement cinq artistes, qui joueront donc plusieurs personnages.
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À la fin, les deux animateurs choisiront, avec la participation du public amené à voter, la « chanson préférée » de la soirée!"