Concerts et spectacles, y compris de marionnettes, conférences, performances de bardes et de conteurs à la mémoire phénoménale : le festival Les Nuits du Monde, Rêve d’épopées se déploie du 12 octobre au 22 novembre sur différents lieux de Genève. Co-organisée par les ADEM et la HEM, la manifestation redonne vie à quelques-uns des plus beaux récits de l’Histoire humaine, et souligne le rôle de la musique dans la transmission et la valorisation des mythes et récits héroïques.

 Un royaume, l’exil et un zeste de merveilleux : tels sont les ingrédients de base des épopées… À tout bien considéré, il manque encore une pincée de musique et de danse ! Car si ces récits ont donné naissance au cours du temps à de gros livres, ils n’ont vécu et ne peuvent continuer d’exister que grâce à une pratique vivante qui s’actualise au fil du temps. Rien ne se perd, tout se transforme, en somme, au-delà des épreuves et des obstacles en cette sorte de rêve éveillé...

 De l’arc d’Ulysse ou de Râma au monstre et au dragon du Beowulf, entre chevaliers et samouraïs, amours passionnées et batailles acharnées, personnages historiques et créatures fantastiques, les épopées invitent à de fascinants voyages dans l’espace et le temps, au cœur du monde. Proches ou lointaines, récentes ou surgies du fin fond des âges, les aventures de Rêve d’épopées résonnent en un fabuleux concert de voix et d’instruments. L’occasion de vivre une expérience unique et rare, en se laissant porter vers d’imprévisibles ailleurs...

 En étroite relation avec le festival, un colloque international axé sur le rôle de la musique dans la performance épique est organisé conjointement par la HEM, les ADEM et l'Université de Genève du 2 au 4 novembre. Les interventions du colloque feront l’objet d’une future publication des Cahiers d’ethnomusicologie, la revue scientifique des ADEM.
​
Cette édition du festival Les Nuits du Monde, Rêve d’épopée, et le colloque qui y est associé, illustrent la complicité et la complémentarité des ADEM et de la HEM. Initiée depuis plusieurs années à l’initiative de Fabrice Contri, directeur des ADEM, et de Xavier Bouvier, responsable du Master en ethnomusicologie de la HEM – filière co-portée avec les universités de Genève (musicologie) et Neuchâtel (ethnologie) -, cette fructueuse collaboration se matérialise sous la forme de nombreux concerts et master classes. Elle traduit la volonté des deux partenaires de valoriser avec professionnalisme et passion tous les champs de pratique et de connaissance qu'ouvre l'ethnomusicologie. 

Ils racontent leur arrivée à Genève où ils découvrent nos moeurs avec étonnement. Ils en donnent les raisons autant que leurs réactions face à notre mode de vie et notre façon de les accueillir. La surprise est au rendez-vous!

Ce spectacle est aussi le récit d'un voyage, celui de leur exil depuis la Côte d'Ivoire jusqu'en Suisse qu'ils racontent de façon drôle et ludique. En se servant de toutes sortes d'objets, ils s'amusent des divers personnages qu'ils ont rencontrés sur leur route, ceux qui les ont pourchassés et ceux qui les ont aidés. Au rythme d'apparitions surprenantes, ces derniers prennent vie en évoquant tour à tour le racisme, les regards déplacés, mais aussi la solidarité et la générosité.

Les deux migrants invitent le public à célébrer une vie qu'ils reconstruisent petit à petit. Et de cette aventure parsemée d'embûches, ils préfèrent en rire plutôt que d'en pleurer, en affirmant que c'est cela qui leur a permis de survivre.

Ce spectacle léger comme une bouffée d'air frais, questionne notre façon de percevoir et d'appréhender ces personnes migrantes, en suscitant notre réflexion pour les apprécier à leurs justes valeurs.
​
Mise en scène : Alexis Bertin
Jeu : Fidèle Baha, Hyacinthe Zougbo
Création lumières : Laurane Germain
Compagnie Le Collectif Puck et la Compagnie Pataclowns

José Lillo et Felipe Castro sont exceptionnels dans cette nouvelle création autour de l'œuvre de Louis Calaferte. Après Partage des vivants en mai dernier, les voici plongeant avec ferveur, humour et tendresse dans Requiem des innocents et Septentrion. A voir absolument !​

Tirée du recueil « Paroles de femmes » de Franca Rame et Dario Fo, Prix Nobel de littérature, « Une femme seule » est une comédie jubilatoire. Elle révèle les abus en tous genres que subit Maria, une mère au foyer enfermée à clef chaque matin par son mari jaloux avant qu’il ne parte au travail.
Cette femme appartient à tout le monde, sauf à elle-même. Mais sa rencontre sur son balcon avec sa nouvelle voisine de palier va tout changer. Peu à peu, Maria se confie à elle en toute authenticité. Son besoin de vivre balaie alors le politiquement correct. Dans un mouvement libératoire, elle va jusqu’à lui dévoiler ses secrets les plus intimes. Elle lui révèle alors sa rencontre avec un tout jeune homme, dont elle pourrait bien être la mère…
Fou d’amour pour elle, cet Apollon subversif, qui la désire avec une passion dévorante, va jusqu’à tenter de s’introduire chez elle… Et lui bouleverser le cœur autant que les sens…

Situations rocambolesques et péripéties viennent rythmer cette drolatique et ludique confession pleine de surprises et de sensualité. Avec un humour décalé, on découvre chez Maria sa condition de femme-objet, écrasée par son mari, autant que son droit au plaisir féminin… Cette femme, sujet de convoitise et de consommation, parviendra-t-elle à reprendre la main sur sa vie ? Cette comédie étonnante est un pied de nez joyeux au patriarcat.​

« Maria nous amène au fil de la pièce à son propre questionnement sur sa véritable identité et comment retrouver son essence malgré les interdits. Maria se livre et convoque ses souvenirs ; notamment celui de son premier orgasme découvert tout récemment. » Latifa Djerbi, metteure en scène et comédienne.
​
Pour répondre aux nombreuses demandes que certaines et certains d’entre vous nous ont faite concernant le titre de cette pièce, sachez qu’elle s’est longtemps jouée sous celui de « Orgasme adulte échappé du zoo ».