Cette création brillante du comédien Alain Carré à la mise en scène avec le célèbre Quatuor Terpsycordes et le comédien Dejan Nikolic est un spectacle à voir et à entendre à la fois. On y trouve des extraits des plus belles pages pour quatuor de Schubert et Beethoven.

Les musiciens vous feront découvrir les liens entre deux partitions composées durant la même année : 1826. Car comme Beethoven. âgé déjà de 56 ans, Schubert écrit son dernier quatuor cette année-là. Il n’a que 29 ans…

Avec des extraits de
Schubert - Quatuor n°15 en sol majeur D. 887. 
Beethoven - Quatuor à cordes n° 16 en fa majeur, op. 135

Billetterie : www.terpsycordes.com - Téléphone : 0041 22 970 00 85

Après avoir monté La Double inconstance (Théâtre de Carouge, 1999), Les Sincères (Comédie-Française, 2007) et Le Jeu de l’amour et du hasard (Théâtre de Carouge, 2008), son directeur - Jean Liermier - a éprouvé le désir de "re-compagnonner" avec Marivaux, son contemporain universel.

« La Fausse suivante, bijou de machiavélisme, tient une place particulière dans son œuvre et ne fait clairement pas partie des pièces qui traitent des surprises de l’Amour… En effet, il n’est question là que de profits, d’intérêts et de manipulations. » explique Jean Liermier.

Lélio doit épouser la Comtesse, mais on lui parle d’une « demoiselle de Paris », beaucoup plus jeune, riche et belle…  Pour ne pas avoir à rompre sa promesse et payer dix mille livres de dédit, il demande de l’aide à un fringant Chevalier, afin qu’il la séduise et que ce soit elle qui rompe son engagement. Mais il ignore que le Chevalier est en réalité la jeune demoiselle de Paris déguisée en homme… Le conte machiavélique, cruel et hilarant peut commencer.

Avec
Rébecca Balestra (Le chevalier), Pierre Dubey (Arlequin, valet de Lélio), Baptiste Gilliéron (Lélio),
Jean-Pierre Gos (Frontin), Brigitte Rosset (La comtesse) et Christian Scheidt (Trivelin, valet du chevalier)
Scénographie et costumes Rudy Sabounghi, réalisation des costumes Véréna Gimmel, lumières Jean-Philippe Roy, univers sonore Jean Faravel, maquillage et perruques Cécile Kretschmar, assistantes à la mise en scène Katia Akselrod et Amélie van Berchem

Anne Durand, remarquable interprète de Probablement les Bahamas l’an dernier, retrouve le metteur en scène Claude Vuillemin pour incarner l’héroïne drôle et bouleversante du chef d’œuvre de Samuel Beckett. Elle illumine de sa sensibilité singulière et de son charme irrésistible le "désert brûlé" imaginé par le scénographe Terence Prout, éclairé par Jean-Michel Carrat. Sublime adéquation entre la comédienne et le personnage de Winnie. 

L'histoire: Paysage de désert brûlé. Winnie se réveille et vaque à ses occupations sous le soleil du zénith, feignant d’ignorer son ensablement. « À quoi ça rime ...fourrée jusqu’aux nénés dans le pissenlit ? » Ça rime avec la vie de tout être humain. Pour Winnie, il s’agit de goûter jusqu’à la lie aux petites joies qui lui restent. Un bonheur de vivre persistant. Fouiller dans son cabas, contempler autour d’elle... « Ça que je trouve si merveilleux ! »

A savoir: la pièce (Happy Days) traduite de l’anglais par l’auteur en 1962 est publiée aux Éditions de Minuit. 

Au sujet des poèmes de Sappho, Plutarque disait: «Ne vois-tu pas, quelle grâce possèdent les paroles de Sappho pour enchanter de leurs sortilèges ceux qui les écoutent ?»

Femme engagée, Sarah Jane Moloney qui aime à défier les genres, s’amuse à traverser les blessures de l’âme et les mythes îliens dans une langue châtiée et poétique à la fois. En tant que lauréate de la bourse d’écriture scénique Stück Labor 2018-19 et dramaturge de la saison_ensemble, elle a conçu cette fiction qu’elle a projetée dans le futur avec lequel elle fait coexister une partie de l’histoire de l’île de Lesbos, et de la merveilleuse poétesse Sappho.

Le personnage centrale - Sappho - dans cette pièce s’exprime dans une langue libre, en des mondes temporels parallèles. Sappho est incarnée par l’incroyable Anna Lemonaki, une méditerranéenne originale et  fantasque, qui donne le ton en exprimant dans ce jeu de scène des sentiments sombres dus aux fractures de l'âme de son personnage, fustigeant les règles et l’ordre.

Pour la petite histoire, sachez que la véritable Sappho est née aux environs de 630 à 650 avant J.-C. C’était une admirable poétesse, «la dixième Muse» disait-on, qui a mis au jour l'intrication désespérée de la souffrance morale et de la douleur physique. Elle l’a révélée en la faisant chanter. C’est elle qui a inventé le mal d'amour. Une parole neuve et libre. Celle de Sappho, toujours vivante malgré les blessures du temps.

Dans ces poèmes, apparemment simples, lisez-les ou entendez-les petit à petit. Comme on pose une peinture à petits traits, les mots se superposent, questionnant chacun d'eux, sans les transformer en métaphore. Il est recommandé dans les poèmes de Sappho de « s’attacher au texte, dans un travail artisanal, pour qu'une clarté, de temps à autre, nous foudroie. »  !

Colette de Lucia

Pour la première fois de 1927, Les Huguenots sont de retour au Grand Théâtre, du 26 février au 8 mars 2020, dans une version évoquant l’âge d’or des studios d’Hollywood et ses grands films historiques, un peu comme le grand opéra du XXème siècle. Références du monde lyrique, Jossi Wieler et Sergio Morabito retravaillent le grand opéra de Meyerbeer dans les décors et costumes signés de la grande dame du théâtre Anna Viebrock. L’occasion pour le public de découvrir des figures historiques marquantes : la reine Margot, Catherine de Médicis, Henri de Navarre...

VOIX D’OR ET BAGUETTE D’ARGENT
La puissante Rachel Willis-Sørensen, compagnon régulier de Jonas Kaufmann, en Valentine de Saint-Bris, le ténor star John Osborn en Raoul de Nangis, le célèbre baryton-basse Michele Pertusi en Marcel, la prometteuse et déjà confirmée Lea Desandre en Urbain, Alexandre Duhamel (“le meilleur baryton français de sa génération“, Opera online) en Nevers, Ana Durlovski en Marguerite de Valois... Les Huguenots offriront un cru vocal d’exception. En fosse, l’Orchestre de la Suisse Romande pourra compter sur le chef de référence pour ce répertoire : Marc Minkowski, qui signe son retour au Grand Théâtre après presque 20 années d’absence.
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Quatre heures de musique bouleversante, 29 solistes et presque autant de figurants, un chœur monumental... Les Huguenots est l’opéra de tous les superlatifs. Rendez-vous est donc donné sur le plus grand plateau scénique de Suisse.

​La salle du somptueux Victoria Hall était comble. Raphaëlle Farman et Jacques Gay  chanteurs et fondateurs de la Comédie Lyrique Romande, qui depuis plusieurs années présentent des spectacles de Comédie Lyrique et des concerts musicaux ont proposé un nouveau standard, qui certainement sera repris, tant il a été plébiscité ce soir du 26 septembre dernier!

Tous deux Français dʹorigine, ils ont accompli ensemble une très belle carrière internationale sur les scènes dʹopéra avant de vouloir se lancer dans lʹaventure du théâtre musical depuis ces quelques dernières années. C’est ainsi qu’ils ont présenté plusieurs spectacles mélangeant les genres en proposant du théâtre comique mêlé aux grands airs dʹopéra, pour le plus grand plaisir du public. 

Le soir du 26 septembre, la Comédie Lyrique Romande a donc interprété aussi bien Verdi, Rossini que Sardou, Bernstein, Purcell ou Trénet. Même les plus rétifs ont poussé la chansonnette et figurez-vous que ça sonnait juste, grâce à Jérôme Boudin Clauzel, le très sympathique chef de chœur qui nous a encadré et nous a entraîné en nous donnant des petits trucs pour oser chanter à la cantonade.

La Comédie Lyrique Romande a donc réussi son pari fou et fantastique de réaliser un spectacle étonnant, avec un «Best of» de la musique qui restera mémorable. Chapeau les artistes !

© Colette de Lucia