Une chance exceptionnelle nous est donnée à Genève d'entendre Sonya Yoncheva, cette artiste que toutes les scènes du monde s’arrachent. En effet, la sublimissime soprano du Metropolitan, de la Scala, de Salzbourg - entre autres - va, au cours d'un concert exceptionnel au Victoria Hall de Genève, sur le thème de son dernier album REBIRTH, en compagnie de la Cappella Mediterranea et sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon, nous éblouir, soyons-en certains. 

Le programme inclut de la musique qui s’étend sur plus de cinq siècles, de chansons populaires jusqu’à la pop, en passant par quelques-uns des plus beaux extraits d’opéras du 17e siècle.

© SONY ALBUM « REBIRTH » DE SONYA YONCHEVA Rebirth (Renaissance) est un message d’espoir.

Réservez vite, il n'y en aura pas pour tout le monde: Billetterie culture Genève ou Billetterie Migros

C'est avec une émotion non dissimulée que les deux co-directeur-directrice Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov ont dévoilé les spectacles qui vont se dérouler au cours de la saison 2021 / 2022. "Nous avons dû faire des choix pour annoncer cette nouvelle saison XXL, explique Natacha. Au cours des mois précédents, avec les mesures sanitaires, on a dû reporter six productions et - ou créations et ajourner beaucoup d'autres.". Alors ils ont beaucoup réfléchi et écouté leurs envies et se sont appuyés sur leurs expériences communes pour offrir devant un parterre de journalistes extrêmement attentif leur époustouflant nouveau programme, éclectique au possible.

Une fois franchi le hall d'entrée de ce bel édifice aux Eaux-Vives, avec des puits de lumières jaillissant de sa façade, on est saisi par le contraste avec l'ancien théâtre: celui-ci est d'une modernité saisissante. " La Comédie de Genève aux Eaux-Vives est une fabrique d’imaginaire illimité au cœur de cette cité si spécifiquement multiculturelle qu’est Genève. Parce que cette ville et ce pays nous ont appris l’ouverture, parce que nous avons été biberonnés aux valeurs d’Henry Dunant et trouvons normal d’entendre douze langues différentes dans le bus. Nous sommes fières et fiers de cette ville kaléidoscope qui se construit par l’autre. Nous voulons créer un théâtre à l’image de cette ville et de ce quartier des Eaux-Vives en pleine métamorphose" ont-ils en chœur souligner dans leur introduction.

Et pour commenter avec philosophie et sommairement cette nouvelle saison, le solide tandem directeur entérine ainsi : Ce sera "une saison peuplée d’artistes qui enjambent le temps et l’espace pour ouvrir un interstice où tout peut advenir : entre ici et ailleurs, entre la réalité et la fiction, entre la scène et l’écran parfois, entre le présent et le passé et quelquefois le futur. Entre soi-même et l’autre surtout.Christiane Jatahy (Le Présent qui déborde), Tiago Rodrigues (Dans la mesure de l’impossible), Amir Reza Koohestani (En Transit), abordent les lieux de transit et d’exil, interrogent ceux qui partent et ceux qui reviennent pour nous parler d’un ailleurs à la fois si près et si loin ; Philippe Saire (Orphelins) débusque au corps à corps le racisme ordinaire ; Pascal Rambert (STARs) et Alexandre Zeldin (Love) brisent les cloisonnements sociaux, croisent l’intime et le chaos du monde ; la Cie Kokodyniack (Mon petit pays) restituent au souffle près la parole d’un couple suisse, aujourd’hui heureux, dont les deux ont été des enfants placés, arrachés à leurs familles, tandis que Rébecca Balestra (Olympia) slame l’ordinaire de nos vies dans une symphonie pour huit violoncelles. Une saison pour reprendre le dialogue entre le théâtre et le cinéma, brutalement interrompu par le tsunami viral. Entre chien et loup, la création de Christiane Jatahy s’adosse à Dogville de Lars von Trier, Sous influence de la jeune Nina Negri à John Cassavetes, Nous aurons encore l’occasion de danser ensemble de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini d’après Ginger et Fred de Fellini" Voilà un bel aperçu. Pour découvrir dans le détail ce programme, vous êtes invités à cliquer ICI. 

​Colette de Lucia

Créée en 2010 avec l’aide des pouvoirs publics, la Route Lyrique de l’Opéra de Lausanne prolonge une politique unique en Suisse romande d’insertion professionnelle de chanteurs et instrumentistes diplômés des hautes écoles  de musique de la région, accompagnés de techniciens du spectacle en fin d’apprentissage. 

Cette opération unique en Suisse de décentralisation lyrique permet aux amateurs d’opéra de découvrir en famille et dans une ambiance estivale le travail d’une grande institution comme l’Opéra de Lausanne.

C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette oeuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

« DANS LA VIE FAUT PAS S’EN FAIRE »
C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette œuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

Le Casino Théâtre de Rolle est particulièrement heureux de présenter enfin Les Clochards célestes dans leur écrin au bord du lac. Suite à la fermeture des théâtres l'automne passé,  les représentations programmées en novembre n'ont malheureusement pas pu avoir lieu . Un long hiver plus tard, la création sera enfin dévoilée aux spectateurs de la Côte et les artistes sont heureux de retrouver la  scène et la chaleur du public.
À l’instar du Tango et du Blues à la même époque, le REBETIKO est le chant des opprimés qui traverse le temps et les frontières. Dans la cale d’un bateau ivre, voici dix exilés qui, dans un cabaret-théâtre de fortune, explorent la condition humaine. 

À la fin de la Première Guerre mondiale, l’Empire Ottoman tombe en pièces. L'Asie mineure est déchirée. Turcs et Grecs sont en guerre. Un million et demi de Grecs sont chassés de Turquie. Tous se retrouvent dans la misère au Pirée, le port d’Athènes. C’est dans ce terreau que se développe le REBETIKO : une musique de tavernes et de bordels qui fait fusionner des éléments ottomans, d’Asie mineure, balkaniques, séfarades, des Cyclades… Le chanteur de Rebetiko devient un genre de clochard céleste. Malice et bonté se partagent son cœur. Il chante des chansons d’amour, de maladie, de prison, de haschich, d’alcool, de jeu….
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​Pourquoi ce Cabaret Rebetiko aujourd’hui ? 
« Parce que cette histoire nous renvoie à la tragédie, toujours en cours, des migrations méditerranéennes ; parce que c’est à Lausanne en 1923 que furent signés les accords qui entérinèrent définitivement l’exil de ces migrants; parce que le Rebetiko est une musique de transgression et de subversion, avec ses chansons de drogue interdites par la dictature du général grec Metaxas, et son caractère insupportable aux Nazis qui l’interdisent entièrement dès leur occupation de la Grèce en 1941. Et parce que l’histoire de Rebetiko est un emblème de la survie avec la musique. »   Francesco Biamonte

La création sera dévoilée au Casino Théâtre de Rolle les 18 et 19 juin puis au Théâtre du Jorat le 26 août.

Indosuez Wealth Management est fier d’annoncer son soutien à la saison 2021-2022 du Ballet du Grand Théâtre de Genève comme partenaire officiel pour la troisième année consécutive.
 
« Dans une période particulièrement difficile durant laquelle la pandémie a pris en otage le monde de la culture, notre engagement revêt un sens tout particulier. Notre contribution à cette nouvelle saison souligne notre ancrage local et notre engagement en faveur des arts qui constituent la richesse culturelle et sociale de la Cité » souligne Jean-François Deroche, Chief Executive Officer d’Indosuez Wealth Management en Suisse.
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Cette création brillante du comédien Alain Carré à la mise en scène avec le célèbre Quatuor Terpsycordes et le comédien Dejan Nikolic est un spectacle à voir et à entendre à la fois. On y trouve des extraits des plus belles pages pour quatuor de Schubert et Beethoven.

Les musiciens vous feront découvrir les liens entre deux partitions composées durant la même année : 1826. Car comme Beethoven. âgé déjà de 56 ans, Schubert écrit son dernier quatuor cette année-là. Il n’a que 29 ans…

Avec des extraits de
Schubert - Quatuor n°15 en sol majeur D. 887. 
Beethoven - Quatuor à cordes n° 16 en fa majeur, op. 135

Billetterie : www.terpsycordes.com - Téléphone : 0041 22 970 00 85

Après avoir monté La Double inconstance (Théâtre de Carouge, 1999), Les Sincères (Comédie-Française, 2007) et Le Jeu de l’amour et du hasard (Théâtre de Carouge, 2008), son directeur - Jean Liermier - a éprouvé le désir de "re-compagnonner" avec Marivaux, son contemporain universel.

« La Fausse suivante, bijou de machiavélisme, tient une place particulière dans son œuvre et ne fait clairement pas partie des pièces qui traitent des surprises de l’Amour… En effet, il n’est question là que de profits, d’intérêts et de manipulations. » explique Jean Liermier.

Lélio doit épouser la Comtesse, mais on lui parle d’une « demoiselle de Paris », beaucoup plus jeune, riche et belle…  Pour ne pas avoir à rompre sa promesse et payer dix mille livres de dédit, il demande de l’aide à un fringant Chevalier, afin qu’il la séduise et que ce soit elle qui rompe son engagement. Mais il ignore que le Chevalier est en réalité la jeune demoiselle de Paris déguisée en homme… Le conte machiavélique, cruel et hilarant peut commencer.

Avec
Rébecca Balestra (Le chevalier), Pierre Dubey (Arlequin, valet de Lélio), Baptiste Gilliéron (Lélio),
Jean-Pierre Gos (Frontin), Brigitte Rosset (La comtesse) et Christian Scheidt (Trivelin, valet du chevalier)
Scénographie et costumes Rudy Sabounghi, réalisation des costumes Véréna Gimmel, lumières Jean-Philippe Roy, univers sonore Jean Faravel, maquillage et perruques Cécile Kretschmar, assistantes à la mise en scène Katia Akselrod et Amélie van Berchem

Anne Durand, remarquable interprète de Probablement les Bahamas l’an dernier, retrouve le metteur en scène Claude Vuillemin pour incarner l’héroïne drôle et bouleversante du chef d’œuvre de Samuel Beckett. Elle illumine de sa sensibilité singulière et de son charme irrésistible le "désert brûlé" imaginé par le scénographe Terence Prout, éclairé par Jean-Michel Carrat. Sublime adéquation entre la comédienne et le personnage de Winnie. 

L'histoire: Paysage de désert brûlé. Winnie se réveille et vaque à ses occupations sous le soleil du zénith, feignant d’ignorer son ensablement. « À quoi ça rime ...fourrée jusqu’aux nénés dans le pissenlit ? » Ça rime avec la vie de tout être humain. Pour Winnie, il s’agit de goûter jusqu’à la lie aux petites joies qui lui restent. Un bonheur de vivre persistant. Fouiller dans son cabas, contempler autour d’elle... « Ça que je trouve si merveilleux ! »

A savoir: la pièce (Happy Days) traduite de l’anglais par l’auteur en 1962 est publiée aux Éditions de Minuit.