Pour révéler cette version, Pinchas Steinberg, marathonien du compositeur italien, vient mener l’Orchestre de la Suisse Romande, formation dont il a assuré la direction artistique quelques années. Il mènera d’immenses talents, comme Ramón Vargas, qui avait joué un Don Ottavio très présent l’année dernière à l’Opéra des Nations et Franco Vassallo, que le public a eu l’occasion d’apprécier dans Il Pirata en février dernier. Notons aussi Irina Churilova en Amelia, Judit Kutasi en Ulrica, Kerstin Avemo en Oscar, ainsi que Günes Gürle en Comte Ribbing et Grigory Shkarupa en Comte Horn.

Pour le dernier spectacle lyrique du Grand Théâtre sous la direction de Tobias Richter, c’est une production maison qui a vu le jour : décors, costumes et accessoires ont été créés dans les ateliers du Grand Théâtre. Aux commandes de cet opéra, un trio talentueux : Giancarlo Del Monaco, Richard Peduzzi et Gian Maurizio Fercioni. Le premier, que Time Magazine qualifie de « thrilling director » est un coureur de fond dans Verdi, ayant mis en scène La Traviata, Simon Boccanegra, Tosca, Otello, Don Carlo, Rigoletto, Ernani... tous donnés ces quatre dernières années ! Le Ballo in maschera de Genève fait donc figure d’événement. Véritable Edward aux mains d’argent, le décorateur Richard Peduzzi a travaillé avec les plus grands, comme Patrice Chéreau pour le Ring du centenaire à Bayreuth, ou Elektra au Metropolitan et à La Scala et Luc Bondy, avec qui il travaille à Garnier pour Yvonne princesse de Bourgogne. À Genève, il conçoit un ensemble de majestueuses et sobres façades, permettant de concentrer le regard sur l’essentiel : le drame. Enfin, il faut mentionner Gian Maurizio Fercioni aux costumes et Caroline Champetier aux lumières.

La flamboyante chanteuse et comédienne Bérangère Mastrangelo rêvait depuis longtemps de travailler à plusieurs voix et de retrouver ses partenaires de scène préférés : le comédien chanteur Philippe Mathey et le pianiste Lee Maddeford. C’est ainsi qu’est né le groupe « Joyeux bordel » à l’occasion du Festival Les Singulières, qui clôturait les années de direction de Françoise Courvoisier au Poche Genève, en mai 2015. Depuis, ce trio explosif s’est produit de nombreuses fois, réjouissant le public avec un répertoire de chansons traversant librement le temps et les tendances, doté d’une « meneuse de bal » à l’euphorie communicative, drôle, glamour et impertinente.

Lieu : LES AMIS, musiquethéâtre / Place du Temple 8 - 1227 Carouge
Réservations : 022 342 28 74 – www.lesamismusiquetheatre.ch 

Après La seconde surprise de l’amour créée en 2014, le metteur en scène Valentin Rossier explore à nouveau l’œuvre de Marivaux avecL’Île des esclaves, comédie en un acte que Beaumarchais qualifiait de « petit bijou ».
Composée en 1725 dans l’esprit de la commedia dell’arte, son argument rappelle les “saturnales”, ces fêtes romaines durant lesquelles les esclaves provisoirement affranchis, pouvaient donner des ordres à leurs maîtres, et de se faire servir par eux.

Marivaux reprend ce motif – celui d’un “monde à l’envers”, ou les conditions sociales sont inversées – et le situe dans un temps et un lieu lointains, une île de l’Athènes antique. Cet éloignement lui permet de mener une réflexion morale et politique qui sans doute aurait été perçue comme trop dangereusement subversive si elle s’était ancrée dans la réalité de son époque. Au cœur de cette réflexion, les hasards de la naissance, les dérives de celles et ceux qui sont bien nés, et que les esclaves de l’île s’emploient à corriger…Les cœurs corrompus des maîtres parviendront-ils à s’amender? Quant aux esclaves, devenus maîtres à leur tour, sauront-ils se comporter avec plus d’humanité qu’eux?
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Quatre naufragés échouent sur une île dirigé depuis un siècle par des esclaves révoltés dans laquelle les rôles sont inversés : les esclaves deviennent des maîtres et les maîtres des esclaves. Quand le pouvoir change de main, les masques tombent et les valets prennent leur revanche sur les maîtres. Cette inversion des rôles permettra-t-elle l’émergence d’un ordre nouveau et plus égalitaire ? Ou les vieilles habitudes reprendront-elles le dessus ? L’ordre ancien va-t-il se remettre en place avec simplement une nouvelle distribution des rôles ? Inspirés par l’expérience des souffrances vécues, les esclaves vont-ils se comporter avec plus d’humanité que ne le faisaient leurs anciens maîtres, où vont-ils reproduire les agissements de ceux-ci ?

Du 30 avril au 11 mai, le Grand Théâtre de Genève présente, dans le magnifique bâtiment rénové de la place de Neuve, en co-production avec l’English National Opera et en version française, avec Anna Caterina Antonacci dans le rôle-titre, Médée, l'opéra de Marc-Antoine Charpentier. Le metteur en scène écossais d'opéra et de théâtre David McVicar, prolifique et talentueux, réclamé par toutes les scènes du monde, donnera sa lecture de cet opéra.

Le chef d'orchestre argentin Leonardo García Alarcón dirigera cette œuvre baroque, en spécialiste de musique baroque. En fosse – surélevée pour l’occasion –  il mènera avec bonheur et maestria la Cappella Mediterrana, l'ensemble qu'il a fondé. Et dans le rôle-titre, la célèbre Anna Caterina Antonacci révélera son talent lyrique. L’œuvre a été inspirée d'une légende particulièrement sombre, constituée d'une succession de meurtres ponctuée d'une série de fuites. Elle clôt la Trilogie de Médée, après Medea de Cherubini et Il Giasone de Cavalli, une production au succès retentissant..

Après Christof Loy et Serena Sinigaglia, c’est donc David McVicar qui clôturera la Trilogie de Médée. À Genève, le metteur en scène a présenté La Traviata (2012-2013) et Wozzeck (2016-2017).

Leonardo García Alarcón, qui a souvent dirigée au Grand Théâtre La Cappella Mediterranea, notamment la première fois en 2012-2013, à l’occasion d’un concert avec Anne Sofie von Otter et récemment pour King Arthur de Purcell, dans la mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo, en sera le chef. 
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Le rôle-titre de Médée sera chanté par l'italienne Anna Caterina Antonacci, considérée comme très grande artiste. Avant de venir à Genève, elle a chanté Cassandre dans Les Troyens au Wiener Staatsoper et Elle dans La Voix humaine de Poulenc en Italie (Pavie, Côme, Crémone, Brescia, Pise). Le public l'a découvert en Vitellia dans une Clémence de Titus dirigée par Christian Zacharias, en 2006 au Bâtiment des forces motrices (BFM). Cyril Auvity (Jason), Willard White (Créon), Alexandra Dobos-Rodriguez (Nérine) et Charles Rice (Oronte) l'accompagneront.

Colette de Lucia

La saison théâtrale 2019

Entre le 26 avril et le 20 juin, la Tour vagabonde est transportée de Fribourg au parc Trembley à Genève pour permettre au public et à la jeune génération de découvrir des spectacles issus du répertoire classique. Ainsi, aux lumières du crépuscule des soirées printanières, nous vous proposons une programmation qui met à l'honneur la beauté, l'empreinte et la poésie d'œuvres littéraires majeures :
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• 26 avril au 11 mai Les Précieuses ridicules de Molière/ Vincent Bonillo
• 15 au 31 mai L'Île des esclaves de Marivaux / Valentin Rossier
• 04 au 20 juin Le Dieu du Carange de Yasmina Reza / Georges GuerreiroVous pouvez réserver sur notre site internet www.tour-vagabonde-festival.ch par téléphone : 022 808 08 27 (répondeur)