Chez Confiture, quand on aime on peut se resservir ! Du 6 au 9 décembre au Théâtre Cité-Bleue, la joyeuse troupe de la compagnie qui étale la culture revient avec une ultime reprise de I Tube You, sa comédie musicale culte qui a déjà enthousiasmé plus de 5'000 spectateurs ! Une vision (pas si) délirante de l’industrie musicale qui entraine le public dans un medley jouissif.​

Mise en scène par Gaspard Boesch, cette pièce n’a pas pris une ride depuis sa création en 2009. Son propos est non seulement ludique, mais il dénonce au passage la standardisation de l’industrie musicale. Le pitch? Dans un futur pas si lointain, l’industrie musicale mondiale est monopolisée par la « Major », une multinationale qui fait la pluie et le beau temps dans les tubes classés au hit-parade. Toutes les chansons qu'elle produit sont formatées à l'extrême et toutes les traces des mélodies d'antan ont disparus. Toutes ? Pas vraiment ! Car un jour un petit groupe d’individus fait une découverte mystérieuse et subversive : Le « Pod », un baladeur vintage complètement détraqué.  Cet objet intrigant va les entrainer dans un univers nouveau et totalement étonnant : les véritables tubes de la fin du vingtième siècle. Ces protagonistes vont tenter de reconstituer cet héritage, mais paroles, musique et interprètes sont mélangés sur le disque dur de l’appareil, ce qui va ouvrir la porte aux versions les plus improbables…
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Cette joyeuse comédie futuro-musicale emmène les spectateurs dans un tour de chant tourbillonnant à la recherche des hits légendaires. Une vision délirante de l'avenir du tube à télécharger directement au Théâtre Cité-Bleue à Genève du 6 au 9 décembre et qui n'est finalement qu'un prétexte pour s'éclater à chanter Gainsbourg version boy-band, Aznavour remixé en hip-hop ou encore Hotel California à la manière de Nina Simone.

Danse métissée d'orientalisme
Abou Lagraa, actuellement en résidence à Annonay, se trouve à la la tête de sa compagnie La Baraka. Une compagnie qu'il dirige avec passion et audace, pour promouvoir une danse contemporaine, empreinte de classicisme, métissé d’un orientalisme complètement assumé. Ex artiste associé de la Maison de la Danse à Lyon, en 2015-2016, où la saison s'est d'ailleurs ouverte avec sa propre création Le Cantique des Cantiques, cet Ardéchois de naissance, de parents d'origine algérienne, se souvient avoir dû cacher à son père qu’il prenait des cours de danse, au début. Il a étudié par la suite au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon avant de créer en 1997 sa propre compagnie La Baraka, qui a été ensuite reçue en résidence à Sceaux et Annecy, entre autres.

Une certaine sensualité dans le mouvement
Pour cette création, Abou Lagraa travaille avec les 22 danseuses et danseurs de la scène lyrique romande, sur une scénographie de Quentin Lugnier, des costumes dessinés par Paola Lo Sciuto et des lumières signées Marco Giusti. Ce chorégraphe émérite est apprécié en tant qu'artiste audacieux qui revendique une certaine sensualité dans le mouvement, en allant chercher chez les danseurs les forces qu’ils portent en eux, afin qu'ils révèlent une forme de "poésie incarnée et sensible".

« Soutenu magistralement par la Messe en ut mineur, le chorégraphe développe une danse articulée entre fluidité, abandon, virtuosité et harmonie. Une danse en partage qui propose un voyage spirituel où les corps deviennent musique, portés par la lumineuse Messe de Mozart. Wahada est donc la promesse d’une respiration commune, d’un souffle harmonieux, où la liberté des corps agit comme un baume qui nous enivre par sa simplicité. La promesse d’un poème écrit sur les corps des danseurs. » commente Philippe Cohen.

Colette de Lucia

Cette comédie est un véritable événement, tant Raphaëlle Farman et Jacques Gay - artistes émérites, avec à leurs actifs déjà quatre spectacles et quelque 100’000 spectateurs, notamment dans La Diva et le Toréador, les Maitres Chanteurs - nous promettent de nous faire plonger dans un univers joyeux et humoristique à souhait !

Chacun pourra apprécier le talent immense de ces deux comédiens, sans oublier celui des musiciens de l’orchestre du Ponts des Arts. Pour vous en faire déjà une idée et vous donner l'envie d'assister à cette comédie (terriblement) musicale, intitulée Petit concerto conjugal, nous vous invitons à visualiser d'ores et déjà la bande d'annonce!

CdL

" L’eau du bassin de la piscine municipale frémit d’une adolescence presque normale. À un âge où l’on aimerait s’apprivoiser en cachette, Cora, Claudie et Olive bourgeonnent sous les feux des projecteurs, dans les flots mouvementés d’une équipe de natation synchronisée. Cora exécute ses figures avec une perfection travaillée, mais c’est Claudie dans son maillot serré qui attire tous les regards. Sauf peut-être celui de Roméo, le nettoyeur timide, dont les yeux chlorés se piquent d’un autre sillage... " Telle est en résumé cette histoire mordante de l'auteure Perrine Gérard, qui aurait sans doute modifié l'épilogue si celle-ci avait été écrite avant que la parole des femmes se libèrent!

Fraîchement diplômée de l’ENSATT en 2014, Perrine Gérard est en effet la jeune auteure française qui s'est singularisée par une écriture féroce et percutante qui ne laisse pas son public indifférent, mais l'interpelle. Cette pièce s'inspire du film Naissance des pieuvres évoquant une adolescence gauche et tourmentée, mettant l'accent sur les vieux prédateurs en mal d'amour qui fantasment à l'envi. La jeune metteure en scène genevoise Lucile Carré fait écho à la plume acerbe de Perrine Gérard, mettant un grain de folie pour accentuer quelques répliques cinglantes de son texte, tout en subtilités!

​Dans cette pièce La Largeur du Bassin, on peut y découvrir les différentes facettes des six jeunes comédiennes de cet ensemble, qui sera présent, de l’automne au printemps, afin de développer leur art de manière continue, et de leur offrir la chance de trouver au sein du groupe une harmonie qui va les révéler par la maîtrise de l'écoute qu'elles vont développer. 

Colette de Lucia

Adaptant le roman pour en tirer une version théâtrale, Zoé Reverdin s’est basée principalement sur l’œuvre en anglais, et s’est concentrée sur les sept personnages principaux. Écrit il y a un siècle, le roman résonne sur notre époque où le pouvoir de l’argent et le consumérisme à l’excès a amené les crises financières, sociales et d’idéologies que nous connaissons depuis celle des subprimes.

F. Scott Fitzgerald écrit Gatsby le Magnifique en 1922. Ce troisième roman devient rapidement un classique et s’impose comme l’œuvre littéraire des Années Vingt, témoin de cette époque où la liberté souffle sur les mœurs, où la morale bat de l’aile et la jeunesse devient dorée. Fitzgerald y décrit l’amour d’un jeune homme romantique d’origine modeste pour une demoiselle de la haute société. La prohibition et la naissance du jazz en toile de fond, on retrouve dans Gatsby le Magnifique, toute l’élégance et la fausse légèreté de l’écriture de Fitzgerald.

Empreint d’humour et de rêveries, ce témoignage imaginaire des figures légendaires du grand Federico, écrit par Philippe Cohen, sous la forme d’un concert mis en image, ce spectacle hors du commun vous conduira dans l'imaginaire d'une Dolce Vita clownesque, évoquant à la fois La Strada, Amarcord et 81/2, avec les indispensables mélodies de Rota. 
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Forte du retentissant succès commun avec Antoine Marguier et le CMGO ((Orchestre du Conservatoire de Musique de Genève) pour le spectacle “ La vie de Vivaldi” et la non moins remarquable création avec l’OCG “Le Carnaval des animaux”, la Cie Confiture remet ça en signant ses coproductions théâtromusicales en compagnie de Nino Rota, le compositeur et ami de Fellini. Et avec le CMGO, la Cie Confiture est fière de présenter ce spectacle à nul autre pareil, grâce à des artistes émérites, confirmés ou en formation.

Le spectacle musical Rota & Fellini, Orchestre et Pellicule rend ainsi hommage à ces deux légendes du cinéma. Allez-y, courrez-y, vous pourrez de la sorte entendre les plus belles musiques de Nino Rota et sembler revoir les personnages pittoresques de Fellini : "Marcello et la fontaine de Trévise, Les musiciens syndiqués de Prova d’orchestra, Casanova et sa femme automate, Les Vittelloni (quadragénaires oisifs), Giulietta Masina et son Grand Zampano."

Colette de Lucia

Mikhail Petrenko incarne Boris Godounov à l’Opéra des Nations
Le public genevois l’a rencontré en juin dernier, lors d’un récital avec la cheffe de chant du Mariinski au piano Marina Mishuk. Mikhail Petrenko revient à l’Opéra des Nations camper le tsar infanticide Boris Godounov. Parmi ses rôles de prédilection : Méphistophélès (Faust), Leporello (Don Giovanni), Fasolt (Der Ring des Nibelungen). Inspiré par la célèbre pièce d’Alexande Pouchkine, l’opéra de Moussorgski sera donné dans sa version d’origine, très rarement jouée. En effet, le premier jet de cet opéra (1869) avait été censuré par le Théâtre Impérial. Il a fallu attendre 1928 pour que la version initiale soit jouée pour la première fois.

Un véritable thriller politique
Après Fidelio et La Bohème, l’ancien directeur du prestigieux Burgtheater de Vienne et du Schauspielhaus de Zurich, Matthias Hartmann retourne à Genève avec cette nouvelle production de Boris Godounov. Il reviendra sur des thèmes forts de la pièce: la société, la politique, la culpabilité ou encore la mort. Les décors signés
Volker Hintermeier présentent tour à tour un escalier monumental, un monastère, un bordel, un dispositif transparent et explicite.

Viotti, Petrenko et Burdenko sur le plateau
​Dans la fosse de l’Opéra des Nations, Maestro Paolo Arrivabeni conduira l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR) et le Chœur du Grand Théâtre préparé par Alan Woodbridge. Le public avait pu apprécier la battue du Maestro à l'occasion de La Bohème en 2016-2017, Le Comte Ory ou encore La Forza del destino. Sa première venue fut en 2009-2010, avec La Donna del lago. Participeront également des enfants de la Maîtrise du Conservatoire populaire de Musique, Danse et Théâtre préparés par Magali Dami et Fruzsina Szuromi, dont la prestation énergique dans Carmen a été saluée par la presse. Sur scène, Mikhail Petrenko est l’interprète principal de Boris Godounov (remplacé par Alexey Tikhomirov le 14 nov.). Deux anciennes membres de la troupe des jeunes solistes en résidence, Melody Louledjian et Marina Viotti, incarneront respectivement Xenia et Fiodor tandis que Serghej Khomov chante Grigori et Vitalij Kowaljow Pimène. Andreas Condrad campe le Prince Vassili Chouïski et Roman Burdenko Andreï Chtchelkalov. Varlaam est chanté en alternance par Alexey Tikhomirov et Oleg Budaratskiy et Missaïl par Andrei Zorin.

En partenariat avec La Bâtie-Festival de Genève, Julie's Party recoupe cinq spectacles et un film «Mademoiselle Julie» du grand auteur August Strindberg, soit six metteurs en scène internationaux qui vont investir la Comédie dans tous ses recoins ! Venez nombreux, car ce sera une belle fête.

Pour assister à ces spectacles, il vous suffit d'un seul billet pour une soirée emplie de surprises aussi belles les unes que les autres.
 
N'hésitez pas à réserver sur le site ou par téléphone au 022. 320.50.01.

Le Grand Théâtre de Genève a présenté en juin dernier l’ultime saison de son actuel Directeur général Tobias Richter, qui est marquée par trois nouvelles productions, le retour au bâtiment de la place de Neuve, la reprise du Ring des Nibelungen signé Dieter Dorn et le départ de l’Opéra des Nations.

De nouvelles œuvres entreront au répertoire de la scène lyrique genevoise, telles Viva la Mamma! (Donizetti), The Beggar’s Opera (la version originale de Johann Christoph Pepusch). Une saison de conclusion marquée par la nouveauté.
La saison 2018-2019 se déroulera à cheval entre l’Opéra des Nations, importante réalisation rendue possible par les mécènes, et le Grand Théâtre de Genève, l’occasion de redécouvrir les foyers transfigurés et d’apprécier les nouveaux espaces d’accueil. Plusieurs artistes fidèles, qui ont accompagné les saisons de Tobias Richter, reviendront pour l’occasion : Robert Carsen, Laurent Pelly, Teodor Currentzis, Patricia Petibon, Paolo Arrivabeni, David McVicar, Matthias Hartmann, John Fiore, Dieter Dorn, Jürgen Rose et tant d’autres.

​Trois nouvelles productions sont à l’affiche de cette ultime saison : Carmen de Bizet dans une version par Reinhild Hoffmann, Boris Godounov de Moussorgski, mis en scène par Matthias Hartmann, et Un ballo in maschera de Verdi vu par Giancarlo del Monaco et Richard Peduzzi. En fosse, le partenaire artistique principal du Grand Théâtre de Genève, l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR), accompagnera quatre productions, son agenda étant aussi sollicité par la célébration de son premier siècle. Viendront également L’Orchestre de Chambre de Genève (L’OCG), la Cappella Mediterranea et l’Ensemble MusicAeterna basé à Perm. À noter encore deux coproductions, Viva la Mamma! (avec l’Opéra national de Lyon et le Gran Teatre del Liceu) et Médée (avec l’English National Opera).