Cette création brillante du comédien Alain Carré à la mise en scène avec le célèbre Quatuor Terpsycordes et le comédien Dejan Nikolic est un spectacle à voir et à entendre à la fois. On y trouve des extraits des plus belles pages pour quatuor de Schubert et Beethoven.

Les musiciens vous feront découvrir les liens entre deux partitions composées durant la même année : 1826. Car comme Beethoven. âgé déjà de 56 ans, Schubert écrit son dernier quatuor cette année-là. Il n’a que 29 ans…

Avec des extraits de
Schubert - Quatuor n°15 en sol majeur D. 887. 
Beethoven - Quatuor à cordes n° 16 en fa majeur, op. 135

Billetterie : www.terpsycordes.com - Téléphone : 0041 22 970 00 85

Au sujet des poèmes de Sappho, Plutarque disait: «Ne vois-tu pas, quelle grâce possèdent les paroles de Sappho pour enchanter de leurs sortilèges ceux qui les écoutent ?»

Femme engagée, Sarah Jane Moloney qui aime à défier les genres, s’amuse à traverser les blessures de l’âme et les mythes îliens dans une langue châtiée et poétique à la fois. En tant que lauréate de la bourse d’écriture scénique Stück Labor 2018-19 et dramaturge de la saison_ensemble, elle a conçu cette fiction qu’elle a projetée dans le futur avec lequel elle fait coexister une partie de l’histoire de l’île de Lesbos, et de la merveilleuse poétesse Sappho.

Le personnage centrale - Sappho - dans cette pièce s’exprime dans une langue libre, en des mondes temporels parallèles. Sappho est incarnée par l’incroyable Anna Lemonaki, une méditerranéenne originale et  fantasque, qui donne le ton en exprimant dans ce jeu de scène des sentiments sombres dus aux fractures de l'âme de son personnage, fustigeant les règles et l’ordre.

Pour la petite histoire, sachez que la véritable Sappho est née aux environs de 630 à 650 avant J.-C. C’était une admirable poétesse, «la dixième Muse» disait-on, qui a mis au jour l'intrication désespérée de la souffrance morale et de la douleur physique. Elle l’a révélée en la faisant chanter. C’est elle qui a inventé le mal d'amour. Une parole neuve et libre. Celle de Sappho, toujours vivante malgré les blessures du temps.

Dans ces poèmes, apparemment simples, lisez-les ou entendez-les petit à petit. Comme on pose une peinture à petits traits, les mots se superposent, questionnant chacun d'eux, sans les transformer en métaphore. Il est recommandé dans les poèmes de Sappho de « s’attacher au texte, dans un travail artisanal, pour qu'une clarté, de temps à autre, nous foudroie. »  !

Colette de Lucia

Pour la première fois de 1927, Les Huguenots sont de retour au Grand Théâtre, du 26 février au 8 mars 2020, dans une version évoquant l’âge d’or des studios d’Hollywood et ses grands films historiques, un peu comme le grand opéra du XXème siècle. Références du monde lyrique, Jossi Wieler et Sergio Morabito retravaillent le grand opéra de Meyerbeer dans les décors et costumes signés de la grande dame du théâtre Anna Viebrock. L’occasion pour le public de découvrir des figures historiques marquantes : la reine Margot, Catherine de Médicis, Henri de Navarre...

VOIX D’OR ET BAGUETTE D’ARGENT
La puissante Rachel Willis-Sørensen, compagnon régulier de Jonas Kaufmann, en Valentine de Saint-Bris, le ténor star John Osborn en Raoul de Nangis, le célèbre baryton-basse Michele Pertusi en Marcel, la prometteuse et déjà confirmée Lea Desandre en Urbain, Alexandre Duhamel (“le meilleur baryton français de sa génération“, Opera online) en Nevers, Ana Durlovski en Marguerite de Valois... Les Huguenots offriront un cru vocal d’exception. En fosse, l’Orchestre de la Suisse Romande pourra compter sur le chef de référence pour ce répertoire : Marc Minkowski, qui signe son retour au Grand Théâtre après presque 20 années d’absence.
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Quatre heures de musique bouleversante, 29 solistes et presque autant de figurants, un chœur monumental... Les Huguenots est l’opéra de tous les superlatifs. Rendez-vous est donc donné sur le plus grand plateau scénique de Suisse.

​La salle du somptueux Victoria Hall était comble. Raphaëlle Farman et Jacques Gay  chanteurs et fondateurs de la Comédie Lyrique Romande, qui depuis plusieurs années présentent des spectacles de Comédie Lyrique et des concerts musicaux ont proposé un nouveau standard, qui certainement sera repris, tant il a été plébiscité ce soir du 26 septembre dernier!

Tous deux Français dʹorigine, ils ont accompli ensemble une très belle carrière internationale sur les scènes dʹopéra avant de vouloir se lancer dans lʹaventure du théâtre musical depuis ces quelques dernières années. C’est ainsi qu’ils ont présenté plusieurs spectacles mélangeant les genres en proposant du théâtre comique mêlé aux grands airs dʹopéra, pour le plus grand plaisir du public. 

Le soir du 26 septembre, la Comédie Lyrique Romande a donc interprété aussi bien Verdi, Rossini que Sardou, Bernstein, Purcell ou Trénet. Même les plus rétifs ont poussé la chansonnette et figurez-vous que ça sonnait juste, grâce à Jérôme Boudin Clauzel, le très sympathique chef de chœur qui nous a encadré et nous a entraîné en nous donnant des petits trucs pour oser chanter à la cantonade.

La Comédie Lyrique Romande a donc réussi son pari fou et fantastique de réaliser un spectacle étonnant, avec un «Best of» de la musique qui restera mémorable. Chapeau les artistes !

© Colette de Lucia

Du 30 avril au 11 mai, le Grand Théâtre de Genève présente, dans le magnifique bâtiment rénové de la place de Neuve, en co-production avec l’English National Opera et en version française, avec Anna Caterina Antonacci dans le rôle-titre, Médée, l'opéra de Marc-Antoine Charpentier. Le metteur en scène écossais d'opéra et de théâtre David McVicar, prolifique et talentueux, réclamé par toutes les scènes du monde, donnera sa lecture de cet opéra.

Le chef d'orchestre argentin Leonardo García Alarcón dirigera cette œuvre baroque, en spécialiste de musique baroque. En fosse – surélevée pour l’occasion –  il mènera avec bonheur et maestria la Cappella Mediterrana, l'ensemble qu'il a fondé. Et dans le rôle-titre, la célèbre Anna Caterina Antonacci révélera son talent lyrique. L’œuvre a été inspirée d'une légende particulièrement sombre, constituée d'une succession de meurtres ponctuée d'une série de fuites. Elle clôt la Trilogie de Médée, après Medea de Cherubini et Il Giasone de Cavalli, une production au succès retentissant..

Après Christof Loy et Serena Sinigaglia, c’est donc David McVicar qui clôturera la Trilogie de Médée. À Genève, le metteur en scène a présenté La Traviata (2012-2013) et Wozzeck (2016-2017).

Leonardo García Alarcón, qui a souvent dirigée au Grand Théâtre La Cappella Mediterranea, notamment la première fois en 2012-2013, à l’occasion d’un concert avec Anne Sofie von Otter et récemment pour King Arthur de Purcell, dans la mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo, en sera le chef. 
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Le rôle-titre de Médée sera chanté par l'italienne Anna Caterina Antonacci, considérée comme très grande artiste. Avant de venir à Genève, elle a chanté Cassandre dans Les Troyens au Wiener Staatsoper et Elle dans La Voix humaine de Poulenc en Italie (Pavie, Côme, Crémone, Brescia, Pise). Le public l'a découvert en Vitellia dans une Clémence de Titus dirigée par Christian Zacharias, en 2006 au Bâtiment des forces motrices (BFM). Cyril Auvity (Jason), Willard White (Créon), Alexandra Dobos-Rodriguez (Nérine) et Charles Rice (Oronte) l'accompagneront.

Colette de Lucia