Cette comédie tendrement loufoque est interprétée par deux jeunes comédiens magiques : Antoine Courvoisier et Charlotte Filou dont voici le pitch: "Louis la Poisse cherche désespérément à rencontrer une femme mais chaque fois qu’il fixe un rendez-vous, par le biais d’un site de rencontre, côté sud Alsmatoff (c’est le nom d’une statue !), une drôle de créature vient perturber ses plans."

Ainsi, "l'auteur français, Guy Foissy, flirte joliment avec l'absurde et par ses dialogues qui ne craignent pas les non-sens, il rappelle par endroits le merveilleux Roland Dubillard (Les Diablogues, Naïves Hirondelles...). S'il prend des pistes qu'il abandonne peu après, qu'il ne se soucie ni de psychologie et encore moins de dramaturgie, on sent poindre - et c'est d'autant plus touchant - au travers de certains leitmotivs, quelques notes de gravité, comme des petites blessures secrètes : la solitude, la difficulté de s'exprimer, l'incompréhension entre homme et femme, l'incapacité à jouir, l'enfance meurtrie... Mais tout cela reste très ludique, sans l'ombre d'un pathos. On ne rit pas forcément aux éclats, mais on sourit presque en permanence, intrigués, amusés, attendris... 
 
Le goût du verbe est au centre dans cette pièce qui exige beaucoup des comédiens. Plus la justesse et la simplicité sont présentes dans le rapport au texte, plus l’effet de décalage et d’absurdité sont surprenants et drôles. Ces personnages cabossés par la vie sont ordinairement incarnés par des comédiens plus âgés. C'est Antoine Courvoisier qui a souhaité aborder cette partition singulière avec la comédienne Charlotte Filou, et son intuition était bonne ! Leur jeunesse est en effet l’un des atouts du spectacle. Car la difficulté de la rencontre amoureuse est d'autant plus mystérieuse et troublante qu’elle ne s’explique pas par un problème de vieillissement. Je dirais aussi qu’elle se situe à un niveau plus profond. Nous n'avons en aucun cas cherché à vieillir ou à ridiculiser ces personnages - veste à carreaux vieillotte pour l’un et bas de maintien pour l’autre - mais plutôt à les aborder simplement, sans préjugés. Charlotte Filou et Antoine Courvoisier sont déjà d'excellents comédiens et travailler avec eux est un réel bonheur."

Créée en 2015 et nominée trois fois aux Molières en 2016, la pièce « Momo » met en évidence avec un humour irrésistible des vérités profondes sur l’amour, les difficultés d’accepter nos différences avec les autres, et nos frustrations enfouies. C'est un spectacle sur le thème de la famille, et plus présicément sur la relation parents-enfants.

Un soir, monsieur et madame Prioux découvrent avec stupéfaction qu’un homme s’est installé chez eux et prétend être leur fils. Il est revenu chez ses parents pour leur annoncer son mariage. Mais les Prioux, qui n’ont jamais eu d’enfant, tombent des nues ! Pourtant tout semble prouver qu’il est bien leur fils. Ce fils « prodigue » parle bizarrement, on peine à comprendre ce qu’il veut dire, mais il déborde d’un amour filial déconcertant envers des parents ignorant même son existence jusque-là.

Alceste, le misanthrope, aime Célimène qui aime la cour… Et comme il est le plus loyal et le plus droit des hommes, mais que malheureusement il lui manque une vertu, qui est l’indulgence pour la conduite des autres, Molière ne pouvait faire autre chose que d’écrire un chef-d’œuvre.

« " La société de cour " était devenue la principale formation élitaire du pays au moment où Molière écrit ses pièces. La nécessité de s’imposer et de se maintenir au sein d’une telle formation sociale liait chacun aux autres par d’étranges contraintes qu’il exerçait ou subissait dans le respect d’un ordre hiérarchique rigide et d’une étiquette minutieuse. Dans Le Misanthrope, Molière décrit les appétits cyniques de cette société où l’amélioration du rang de l’un entraîne de fait la dégradation de quelqu’un d’autre et où le jeu marqué des ambitions fait craquer le vernis de la politesse. « L’engluement » dans lequel s’ébat cette société enlaidit tous les rapports humains et sape même le fondement d’un art poétique ! »

​Alain Françon, metteur en scène

Distribution
David Casada (Clitandre)
Pierre-Antoine Dubey (Acaste)
Pierre-François Garel (Philinthe)
Gilles Privat (Alceste)
Lola Riccaboni (Elliante)
Régis Royer (Oronte)
Dominique Valadié (Arsinoé)
Marie Vialle (Célimène)

​Décor Jacques Gabel, lumière Joël Hourbeigt, costumes Marie La Rocca, musique Marie-Jeanne Séréro, coiffure et maquillage Cécile Kretschmar, son Léonard Françon
Production Théâtre des Nuages de Neige
Co-production Théâtre de Carouge, Théâtre National de Strasbourg, MC2 Grenoble, Théâtre de la Ville Paris, Théâtre du Nord-CDN de Lille Tourcoing Hauts de France

Le spectacle sera créé le 9 janvier 2019 au Théâtre de Carouge

Œuvre phare de Turf, ce dessinateur foisonnant, féru de burlesque, de décalage et d’humour, la Nef des fous est à mi-chemin entre le conte médiéval et de la science-fiction.

En fait, c'est une fable sur le pouvoir se présentant comme un miroir étrange et coloré de notre civilisation.

En  voici le spitch : "Dans un royaume imaginaire, Ambroise, le bras droit du roi, s’empare du trône par la violence, aidé de certains ministres, d’un système de vidéo-surveillance et d’un trafic de marchandises illégales. Aussitôt le surhumain “Prince Putatif”, envoyé d’on-ne-sait-où, prétend hériter du trône pour s’en emparer à son tour, tandis que deux policiers enquêtent en cachette, fouillant les mystérieux souterrains du royaume pour en apprendre davantage sur la prétendue mort du roi, qui pendant ce temps, s’enrhume dans sa prison et qu’un séisme endommage le pays. Quelque chose cloche dans cette contrée bizarre…"

A la fois surréaliste et comique, ce conte rapporte l'état de la terre ravagé par un apocalypse. Alors la grande question: S'agit-il de science-fiction ou une réalité quotidienne qui risque de se produire ?

Colette de Lucia