8E FESTIVAL DE MUSIQUE CLASSIQUE A L'ALHAMBRA
Du 1er au 9 juin 2018, la 8e édition du merveilleux Festival de musique classique, jazz et créations contemporaines Les Athénéennes accueillera 21 concerts, 4 ciné-concerts, 5 Live & Dj-set, 2 expos et une masterclass... et rassemblera près de 150 artistes, à l’Alhambra, au Temple de la Madeleine et à l’Abri, à Genève.
Rappelons pour mémoire que ce Festival est articulée autour de la thématique de l’« hommage ». Raison pour laquelle il accueille toujours un grand invité d'honneur, et pour cette 8e édition, LE grand, l'immense invité d’honneur est Gérard Depardieu. « Ce monstre sacré du cinéma interprétera le répertoire de l’icône de la chanson française Barbara, dans un bouleversant spectacle « Depardieu chante Barbara ». L’« hommage » à un être cher, un collègue admirée, ou à une oeuvre prendra des formes diverses. Il s’invitera dans la musique mais aussi dans des textes poétiques.
Autre nouveauté cette année: la collaboration inédite avec la Fondation de Royaumont , centre culturel pour les artistes de la musique et de la danse, qui proposera un projet autour des Kindertotenlieder de Mahler. La splendide Abbaye de Royaumont, située à 30km au Nord de Paris, s’impose aujourd’hui comme un lieu de recherche, de formation et de production artistiques internationalement reconnu.
Et toujours fidèles à leur démarche, Les Athénéennes bousculent les étiquettes et tissent des liens entre les musiques, les époques et les publics. A travers une programmation audacieuse, exigeante et éclectique, les directeurs du Festival - Audrey Vigoureux, Marc Perrenoud et Valentin Peiry - invitent ainsi au voyage, à la rencontre et au partage, faisant de chaque soirée une expérience musicale et humaine chaleureuse et unique!
Autre nouveauté cette année: la collaboration inédite avec la Fondation de Royaumont , centre culturel pour les artistes de la musique et de la danse, qui proposera un projet autour des Kindertotenlieder de Mahler. La splendide Abbaye de Royaumont, située à 30km au Nord de Paris, s’impose aujourd’hui comme un lieu de recherche, de formation et de production artistiques internationalement reconnu.
Et toujours fidèles à leur démarche, Les Athénéennes bousculent les étiquettes et tissent des liens entre les musiques, les époques et les publics. A travers une programmation audacieuse, exigeante et éclectique, les directeurs du Festival - Audrey Vigoureux, Marc Perrenoud et Valentin Peiry - invitent ainsi au voyage, à la rencontre et au partage, faisant de chaque soirée une expérience musicale et humaine chaleureuse et unique!
De gauche à croite: Arties Chamber Orchestra - Quatuor Strada, - Audrey Vigoureux photo © Yunus Durukan
De gauche à droite : Bojan Z, piano - Marion Tassou © David - Sergei Babayan, piano
De gauche à droite: Tigran Hamasyan, piano - Myles Sanko - Sarah Nemtanu
LE FESTIVAL - PROGRAMMATION
Invité d’honneur « Depardieu chante Barbara »
L’amour que l’acteur-chanteur voue à Barbara, naîtra bien avant leur amitié et se poursuivra bien après sa disparition. Pour lui rendre hommage, vingt-ans après sa mort, il enregistre au domicile de la chanteuse, à Précy- sur-Marne, accompagné de son pianiste Gérard Daguerre, un album de 14 chansons de la « Dame en noir ». En écho à cette performance tant attendue du public, le concert duo voix-piano formé par Shigeko Hata, talentueuse soprano qui tiendra le premier rôle de la création d’un opéra au prochain Festival d’Aix-en-Provence (2018), et le pianiste Emmanuel Christien, accompagnateur hors-pair. Ils interpréteront, en prélude à l’hommage à Barbara et sa poésie engagée, « Frauenliebe und Leben », un cycle de Lieder écrit sur un recueil de poèmes de Chamisso, l’hommage de Schumann à son épouse Clara Wieck, considérée comme l’une des plus grandes pianistes du XIXe siècle.
Deux concerts exceptionnels, hommage à deux femmes, auteurs-compositrices-interprètes, à leurs talents remarquables, leur dévotion, à l’inexorable force de leurs destins.
Sergei Babayan & l'OCG
Parmi d’autres événements exceptionnels, le retour pour la 2ème année consécutive de Sergei Babayan, pianiste à l’inégalable toucher qui, accompagné par l’Orchestre de Chambre de Genève, présentera deux concertos, l’un pour piano et cordes du compositeur russe Alfred Schnittke, figure musicale prééminente de la seconde moitié du XXème siècle, l’autre de Mozart, concerto pour piano et orchestre n°9 qui reçoit le surnom de « Jeunehomme », une distorsion orthographique de Victoire « Jenamy », pianiste virtuose et dédicataire de l’oeuvre. Ce concerto écrit par Mozart en 1777, à l’âge de 21 ans, émerveille par la maturité de son écriture, dépassant le langage « galant » et tous les cadres connus à l’époque pour produire son premier grand chef- d’oeuvre.
L’Abbaye de Royaumont
Cette année, dans le cadre d’une prestigieuse collaboration avec l’Abbaye de Royaumont qui s'annonce pérenne, les Athénéennes reçoivent le talentueux baryton Edwin Fardini accompagné par le Sécession Orchestra, sous la Direction de Clément Mao-Takacs. De Wagner à Zemlinsky, le concert d’ouverture du Festival fait honneur au répertoire germanique post-romantique. Ils interpréteront notamment les « Kindertotenlieder » de Gustav Mahler, hommages aux enfants disparus, sur des poèmes de Friedrich Rückert.
Quatuor Strada & Audrey Vigoureux
Invité sur les plus grandes scènes et dans les festivals les plus prestigieux, le quatuor Strada est l’aboutissement d’une profonde amitié qui lie quatre solistes d’envergure.
Sarah Nemtanu, Pierre Fouchenneret, Lise Berthaud et François Salque se sont chacun constitués une identité musicale forte, récompensée par de nombreux prix internationaux
En avant-première à l'intégrale de la musique de chambre de Brahms qu'ils donneront au théâtre des Bouffes du Nord, à Paris, durant 4 jours à la mi-juin, le Quatuor Strada interprètera le 3ème et dernier quatuor de Brahms. Dans la même soirée, les deux magnifiques violonistes du quatuor, Sarah Nemtanu (1er violon solo de l'Orchestre National de France) et Pierre Fouchenneret, donneront deux des plus grands chefs-d'œuvres du répertoire pour violon: La Chaconne de Bach, et la Sonate de Franck, hommage et cadeau de mariage à son grand ami Eugène Ysaye. La pianiste Audrey Vigoureux sera la partenaire de Sarah Nemtanu, dans cette oeuvre magistrale.
SUR LE VERSANT JAZZ...
Tigran Hamasyan - An Ancient Observer
Le pianiste arménien Tigran Hamasyan, à peine trentenaire et considéré comme l’un des jazzmen les plus brillants et prolifiques de sa génération, nous invitera à découvrir, lors de cette seule date en Suisse, son nouvel album solo « An Ancient Observer ». Dans cet ouvrage, il revisite la tradition folklorique arménienne à l'aune de son imaginaire très personnel. La maîtrise stylistique du jeune virtuose y est subtile et admirable.
Révélation Soul-Jazz
Myles Sanko, natif du Ghana, élevé dans une Angleterre rurale, initialement formé au rap et au funk, fait aujourd’hui sensation sur la scène soul-jazz. Son style inimitable s'exprime à travers une instrumentation luxuriante, et des arrangements virtuoses. Sa célébrité fulgurante et son répertoire convaincant font de ce vocaliste un génie incontesté de la soul britannique.Entre soul, R&B et jazz, son dernier album "Just Being Me" est à découvrir de toutes urgence !
Bojan Z
Invité aux Athénéennes en 2014 pour un solo, le pianiste et compositeur franco-serbe Bojan Z, récompensé par le prix Django-Reinhardt de l’Académie du Jazz en 2002, nommé musicien de l'année aux Victoires du Jazz en 2012 et lauréat du Grand Prix du Jazz de la SACEM en 2017, revient cette année en trio. Inspiré autant par Ravel que par Bill Evans, cet artiste hors du commun autant à l’aise au piano qu’au Fender Rhodes, sera accompagné de Thomas Bramerie à la basse et Martijn Vink à la batterie, pour un concert fusionnant jazz, swing balkanique et rock.
CREATIONS
"Ex Machina" est une création du pianiste et compositeur Valentin Peiry pour piano, percussions et électronique, dans laquelle il explore des glissements de timbres et de rythmes entre des sons de machines enregistrées et le jeu instrumental.
Le même soir, un hommage à une oeuvre scandaleuse et révolutionnaire; le collectif Batida, ensemble de claviéristes et percussionnistes, présentera MEAN-E une création électro-rock minimaliste inspirée du chef d’oeuvre de l’histoire de la musique « Le Sacre du Printemps » de Stravinsky.
Le trio magistral composé de Patrick Messina, Henri Demarquette et Fabrizio Chiovetta dévoilera trois oeuvres qui feront l’objet d’un album enregistré, à sortir simultanément au Festival. Ils interpréteront « Mozart- Adagio » d’un des compositeurs les plus joués au monde: Arvo Pärt, « Lerchenmusik » de Gorecki et en world première recording « Etudes Kaléidoscopiques » de Rääts. Des musiques appréciées d’un large public, contemplatives, intenses et d’une grande pureté.
Marc Perrenoud, compositeur et pianiste jazz virtuose, révélera sa nouvelle création pour piano et cordes. Une pièce jazz, en trois mouvements, rythmiquement complexe et soutenue, dans laquelle il invitera la Camerata du Léman, jeune et dynamique orchestre à corde, à se prêter à un exercice intense et inhabituel pour un ensemble classique : improviser.
CINE-CONCERTS
Carte blanche est donnée à l’AMR pour illustrer musicalement quatre films d'auteurs aux styles et époques variés. De 1924, avec « Le dernier des hommes » de Friedrich Wilhelm Murnau, à 2017, avec un extrait de la troisième saison de « Twin Peaks » de David Lynch, ce sont 11 musiciens qui se relaieront pour accompagner ces court-métrages. Inédit.
GRANDS ENSEMBLES
A noter la participation importante, cette année de plusieurs grands ensembles : l’Orchestre de Chambre de Genève, le Secession Orchestra dont la composition d’une trentaine de musiciens s’adapte en fonction des programmes, la Camerata du Léman qui réunit une quinzaine de musiciens à cordes issus des meilleurs conservatoires de Suisse et d’Europe, et le dynamique Arties Chamber Orchestra qui lors de la soirée « hommage à Mallarmé », interprétera Ravel et Debussy.
ALHAMBRA, TEMPLE DE LA MADELEINE, L’ABRI
Depuis 2017, Les Athénéennes ont pris leurs quartiers au cœur de la cité, aux abords de la vieille-ville et investi trois lieux d’exception: l’Alhambra, somptueuse salle classée monument historique, dotée d’une jauge de 750 places, le Temple de la Madeleine, l’une des plus anciennes églises de Genève et l’Abri, espace culturel pour jeunes talents. Durant la période du Festival, dans ces divers lieux, les publics hétéroclites se métissent et côtoient de près les artistes.
L’Alhambra et le Temple de la Madeleine accueillent les principaux concerts programmés. Le bar situé au dernier étage de l’Alhambra reçoit les after-shows et live, l'occasion de découvrir, en dégustant tapas, bière locale et cocktails maison, d’excellents ensembles comme Laurent Coulondre / Gravity Zero, Los Gatillos (folk, blues), Sham Trio (musique folklorique syrienne), ou un cabaret-concert décapant. Pour les plus endurants, l’Abri se transformera en club éphémère le temps des deux « Nuits de l’Abri » et vibrera au son de dj-sets funk, 80’s et deephouse. Ce lieu créatif accueillera également, deux expositions, une master-classe, et les répétitions du festival.
Invité d’honneur « Depardieu chante Barbara »
L’amour que l’acteur-chanteur voue à Barbara, naîtra bien avant leur amitié et se poursuivra bien après sa disparition. Pour lui rendre hommage, vingt-ans après sa mort, il enregistre au domicile de la chanteuse, à Précy- sur-Marne, accompagné de son pianiste Gérard Daguerre, un album de 14 chansons de la « Dame en noir ». En écho à cette performance tant attendue du public, le concert duo voix-piano formé par Shigeko Hata, talentueuse soprano qui tiendra le premier rôle de la création d’un opéra au prochain Festival d’Aix-en-Provence (2018), et le pianiste Emmanuel Christien, accompagnateur hors-pair. Ils interpréteront, en prélude à l’hommage à Barbara et sa poésie engagée, « Frauenliebe und Leben », un cycle de Lieder écrit sur un recueil de poèmes de Chamisso, l’hommage de Schumann à son épouse Clara Wieck, considérée comme l’une des plus grandes pianistes du XIXe siècle.
Deux concerts exceptionnels, hommage à deux femmes, auteurs-compositrices-interprètes, à leurs talents remarquables, leur dévotion, à l’inexorable force de leurs destins.
Sergei Babayan & l'OCG
Parmi d’autres événements exceptionnels, le retour pour la 2ème année consécutive de Sergei Babayan, pianiste à l’inégalable toucher qui, accompagné par l’Orchestre de Chambre de Genève, présentera deux concertos, l’un pour piano et cordes du compositeur russe Alfred Schnittke, figure musicale prééminente de la seconde moitié du XXème siècle, l’autre de Mozart, concerto pour piano et orchestre n°9 qui reçoit le surnom de « Jeunehomme », une distorsion orthographique de Victoire « Jenamy », pianiste virtuose et dédicataire de l’oeuvre. Ce concerto écrit par Mozart en 1777, à l’âge de 21 ans, émerveille par la maturité de son écriture, dépassant le langage « galant » et tous les cadres connus à l’époque pour produire son premier grand chef- d’oeuvre.
L’Abbaye de Royaumont
Cette année, dans le cadre d’une prestigieuse collaboration avec l’Abbaye de Royaumont qui s'annonce pérenne, les Athénéennes reçoivent le talentueux baryton Edwin Fardini accompagné par le Sécession Orchestra, sous la Direction de Clément Mao-Takacs. De Wagner à Zemlinsky, le concert d’ouverture du Festival fait honneur au répertoire germanique post-romantique. Ils interpréteront notamment les « Kindertotenlieder » de Gustav Mahler, hommages aux enfants disparus, sur des poèmes de Friedrich Rückert.
Quatuor Strada & Audrey Vigoureux
Invité sur les plus grandes scènes et dans les festivals les plus prestigieux, le quatuor Strada est l’aboutissement d’une profonde amitié qui lie quatre solistes d’envergure.
Sarah Nemtanu, Pierre Fouchenneret, Lise Berthaud et François Salque se sont chacun constitués une identité musicale forte, récompensée par de nombreux prix internationaux
En avant-première à l'intégrale de la musique de chambre de Brahms qu'ils donneront au théâtre des Bouffes du Nord, à Paris, durant 4 jours à la mi-juin, le Quatuor Strada interprètera le 3ème et dernier quatuor de Brahms. Dans la même soirée, les deux magnifiques violonistes du quatuor, Sarah Nemtanu (1er violon solo de l'Orchestre National de France) et Pierre Fouchenneret, donneront deux des plus grands chefs-d'œuvres du répertoire pour violon: La Chaconne de Bach, et la Sonate de Franck, hommage et cadeau de mariage à son grand ami Eugène Ysaye. La pianiste Audrey Vigoureux sera la partenaire de Sarah Nemtanu, dans cette oeuvre magistrale.
SUR LE VERSANT JAZZ...
Tigran Hamasyan - An Ancient Observer
Le pianiste arménien Tigran Hamasyan, à peine trentenaire et considéré comme l’un des jazzmen les plus brillants et prolifiques de sa génération, nous invitera à découvrir, lors de cette seule date en Suisse, son nouvel album solo « An Ancient Observer ». Dans cet ouvrage, il revisite la tradition folklorique arménienne à l'aune de son imaginaire très personnel. La maîtrise stylistique du jeune virtuose y est subtile et admirable.
Révélation Soul-Jazz
Myles Sanko, natif du Ghana, élevé dans une Angleterre rurale, initialement formé au rap et au funk, fait aujourd’hui sensation sur la scène soul-jazz. Son style inimitable s'exprime à travers une instrumentation luxuriante, et des arrangements virtuoses. Sa célébrité fulgurante et son répertoire convaincant font de ce vocaliste un génie incontesté de la soul britannique.Entre soul, R&B et jazz, son dernier album "Just Being Me" est à découvrir de toutes urgence !
Bojan Z
Invité aux Athénéennes en 2014 pour un solo, le pianiste et compositeur franco-serbe Bojan Z, récompensé par le prix Django-Reinhardt de l’Académie du Jazz en 2002, nommé musicien de l'année aux Victoires du Jazz en 2012 et lauréat du Grand Prix du Jazz de la SACEM en 2017, revient cette année en trio. Inspiré autant par Ravel que par Bill Evans, cet artiste hors du commun autant à l’aise au piano qu’au Fender Rhodes, sera accompagné de Thomas Bramerie à la basse et Martijn Vink à la batterie, pour un concert fusionnant jazz, swing balkanique et rock.
CREATIONS
"Ex Machina" est une création du pianiste et compositeur Valentin Peiry pour piano, percussions et électronique, dans laquelle il explore des glissements de timbres et de rythmes entre des sons de machines enregistrées et le jeu instrumental.
Le même soir, un hommage à une oeuvre scandaleuse et révolutionnaire; le collectif Batida, ensemble de claviéristes et percussionnistes, présentera MEAN-E une création électro-rock minimaliste inspirée du chef d’oeuvre de l’histoire de la musique « Le Sacre du Printemps » de Stravinsky.
Le trio magistral composé de Patrick Messina, Henri Demarquette et Fabrizio Chiovetta dévoilera trois oeuvres qui feront l’objet d’un album enregistré, à sortir simultanément au Festival. Ils interpréteront « Mozart- Adagio » d’un des compositeurs les plus joués au monde: Arvo Pärt, « Lerchenmusik » de Gorecki et en world première recording « Etudes Kaléidoscopiques » de Rääts. Des musiques appréciées d’un large public, contemplatives, intenses et d’une grande pureté.
Marc Perrenoud, compositeur et pianiste jazz virtuose, révélera sa nouvelle création pour piano et cordes. Une pièce jazz, en trois mouvements, rythmiquement complexe et soutenue, dans laquelle il invitera la Camerata du Léman, jeune et dynamique orchestre à corde, à se prêter à un exercice intense et inhabituel pour un ensemble classique : improviser.
CINE-CONCERTS
Carte blanche est donnée à l’AMR pour illustrer musicalement quatre films d'auteurs aux styles et époques variés. De 1924, avec « Le dernier des hommes » de Friedrich Wilhelm Murnau, à 2017, avec un extrait de la troisième saison de « Twin Peaks » de David Lynch, ce sont 11 musiciens qui se relaieront pour accompagner ces court-métrages. Inédit.
GRANDS ENSEMBLES
A noter la participation importante, cette année de plusieurs grands ensembles : l’Orchestre de Chambre de Genève, le Secession Orchestra dont la composition d’une trentaine de musiciens s’adapte en fonction des programmes, la Camerata du Léman qui réunit une quinzaine de musiciens à cordes issus des meilleurs conservatoires de Suisse et d’Europe, et le dynamique Arties Chamber Orchestra qui lors de la soirée « hommage à Mallarmé », interprétera Ravel et Debussy.
ALHAMBRA, TEMPLE DE LA MADELEINE, L’ABRI
Depuis 2017, Les Athénéennes ont pris leurs quartiers au cœur de la cité, aux abords de la vieille-ville et investi trois lieux d’exception: l’Alhambra, somptueuse salle classée monument historique, dotée d’une jauge de 750 places, le Temple de la Madeleine, l’une des plus anciennes églises de Genève et l’Abri, espace culturel pour jeunes talents. Durant la période du Festival, dans ces divers lieux, les publics hétéroclites se métissent et côtoient de près les artistes.
L’Alhambra et le Temple de la Madeleine accueillent les principaux concerts programmés. Le bar situé au dernier étage de l’Alhambra reçoit les after-shows et live, l'occasion de découvrir, en dégustant tapas, bière locale et cocktails maison, d’excellents ensembles comme Laurent Coulondre / Gravity Zero, Los Gatillos (folk, blues), Sham Trio (musique folklorique syrienne), ou un cabaret-concert décapant. Pour les plus endurants, l’Abri se transformera en club éphémère le temps des deux « Nuits de l’Abri » et vibrera au son de dj-sets funk, 80’s et deephouse. Ce lieu créatif accueillera également, deux expositions, une master-classe, et les répétitions du festival.
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