C'est avec une émotion non dissimulée que les deux co-directeur-directrice Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov ont dévoilé les spectacles qui vont se dérouler au cours de la saison 2021 / 2022. "Nous avons dû faire des choix pour annoncer cette nouvelle saison XXL, explique Natacha. Au cours des mois précédents, avec les mesures sanitaires, on a dû reporter six productions et - ou créations et ajourner beaucoup d'autres.". Alors ils ont beaucoup réfléchi et écouté leurs envies et se sont appuyés sur leurs expériences communes pour offrir devant un parterre de journalistes extrêmement attentif leur époustouflant nouveau programme, éclectique au possible.

Une fois franchi le hall d'entrée de ce bel édifice aux Eaux-Vives, avec des puits de lumières jaillissant de sa façade, on est saisi par le contraste avec l'ancien théâtre: celui-ci est d'une modernité saisissante. " La Comédie de Genève aux Eaux-Vives est une fabrique d’imaginaire illimité au cœur de cette cité si spécifiquement multiculturelle qu’est Genève. Parce que cette ville et ce pays nous ont appris l’ouverture, parce que nous avons été biberonnés aux valeurs d’Henry Dunant et trouvons normal d’entendre douze langues différentes dans le bus. Nous sommes fières et fiers de cette ville kaléidoscope qui se construit par l’autre. Nous voulons créer un théâtre à l’image de cette ville et de ce quartier des Eaux-Vives en pleine métamorphose" ont-ils en chœur souligner dans leur introduction.

Et pour commenter avec philosophie et sommairement cette nouvelle saison, le solide tandem directeur entérine ainsi : Ce sera "une saison peuplée d’artistes qui enjambent le temps et l’espace pour ouvrir un interstice où tout peut advenir : entre ici et ailleurs, entre la réalité et la fiction, entre la scène et l’écran parfois, entre le présent et le passé et quelquefois le futur. Entre soi-même et l’autre surtout.Christiane Jatahy (Le Présent qui déborde), Tiago Rodrigues (Dans la mesure de l’impossible), Amir Reza Koohestani (En Transit), abordent les lieux de transit et d’exil, interrogent ceux qui partent et ceux qui reviennent pour nous parler d’un ailleurs à la fois si près et si loin ; Philippe Saire (Orphelins) débusque au corps à corps le racisme ordinaire ; Pascal Rambert (STARs) et Alexandre Zeldin (Love) brisent les cloisonnements sociaux, croisent l’intime et le chaos du monde ; la Cie Kokodyniack (Mon petit pays) restituent au souffle près la parole d’un couple suisse, aujourd’hui heureux, dont les deux ont été des enfants placés, arrachés à leurs familles, tandis que Rébecca Balestra (Olympia) slame l’ordinaire de nos vies dans une symphonie pour huit violoncelles. Une saison pour reprendre le dialogue entre le théâtre et le cinéma, brutalement interrompu par le tsunami viral. Entre chien et loup, la création de Christiane Jatahy s’adosse à Dogville de Lars von Trier, Sous influence de la jeune Nina Negri à John Cassavetes, Nous aurons encore l’occasion de danser ensemble de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini d’après Ginger et Fred de Fellini" Voilà un bel aperçu. Pour découvrir dans le détail ce programme, vous êtes invités à cliquer ICI. 

​Colette de Lucia

Créée en 2010 avec l’aide des pouvoirs publics, la Route Lyrique de l’Opéra de Lausanne prolonge une politique unique en Suisse romande d’insertion professionnelle de chanteurs et instrumentistes diplômés des hautes écoles  de musique de la région, accompagnés de techniciens du spectacle en fin d’apprentissage. 

Cette opération unique en Suisse de décentralisation lyrique permet aux amateurs d’opéra de découvrir en famille et dans une ambiance estivale le travail d’une grande institution comme l’Opéra de Lausanne.

C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette oeuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

« DANS LA VIE FAUT PAS S’EN FAIRE »
C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette œuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

Le Casino Théâtre de Rolle est particulièrement heureux de présenter enfin Les Clochards célestes dans leur écrin au bord du lac. Suite à la fermeture des théâtres l'automne passé,  les représentations programmées en novembre n'ont malheureusement pas pu avoir lieu . Un long hiver plus tard, la création sera enfin dévoilée aux spectateurs de la Côte et les artistes sont heureux de retrouver la  scène et la chaleur du public.
À l’instar du Tango et du Blues à la même époque, le REBETIKO est le chant des opprimés qui traverse le temps et les frontières. Dans la cale d’un bateau ivre, voici dix exilés qui, dans un cabaret-théâtre de fortune, explorent la condition humaine. 

À la fin de la Première Guerre mondiale, l’Empire Ottoman tombe en pièces. L'Asie mineure est déchirée. Turcs et Grecs sont en guerre. Un million et demi de Grecs sont chassés de Turquie. Tous se retrouvent dans la misère au Pirée, le port d’Athènes. C’est dans ce terreau que se développe le REBETIKO : une musique de tavernes et de bordels qui fait fusionner des éléments ottomans, d’Asie mineure, balkaniques, séfarades, des Cyclades… Le chanteur de Rebetiko devient un genre de clochard céleste. Malice et bonté se partagent son cœur. Il chante des chansons d’amour, de maladie, de prison, de haschich, d’alcool, de jeu….
​
​Pourquoi ce Cabaret Rebetiko aujourd’hui ? 
« Parce que cette histoire nous renvoie à la tragédie, toujours en cours, des migrations méditerranéennes ; parce que c’est à Lausanne en 1923 que furent signés les accords qui entérinèrent définitivement l’exil de ces migrants; parce que le Rebetiko est une musique de transgression et de subversion, avec ses chansons de drogue interdites par la dictature du général grec Metaxas, et son caractère insupportable aux Nazis qui l’interdisent entièrement dès leur occupation de la Grèce en 1941. Et parce que l’histoire de Rebetiko est un emblème de la survie avec la musique. »   Francesco Biamonte

La création sera dévoilée au Casino Théâtre de Rolle les 18 et 19 juin puis au Théâtre du Jorat le 26 août.

Indosuez Wealth Management est fier d’annoncer son soutien à la saison 2021-2022 du Ballet du Grand Théâtre de Genève comme partenaire officiel pour la troisième année consécutive.
 
« Dans une période particulièrement difficile durant laquelle la pandémie a pris en otage le monde de la culture, notre engagement revêt un sens tout particulier. Notre contribution à cette nouvelle saison souligne notre ancrage local et notre engagement en faveur des arts qui constituent la richesse culturelle et sociale de la Cité » souligne Jean-François Deroche, Chief Executive Officer d’Indosuez Wealth Management en Suisse.
​

Avec Margarita Sanchez, Sophie Solo, Christine Vouilloz, Floryane Hornung et Florence Melnotte (piano)
Quatre comédiennes chanteuses et une pianiste s'emparent des chansons d'Anne Sylvestre, en solo ou à plusieurs voix. Le spectacle, créé l'année dernière aux mêmes dates, réunit des textes débordants d'humour et d'intelligence. Le Courrier : Immanquable, à tel point que 2019 serait moins belle sans avoir vécu ce moment de grâce... Lucas Vuilleumier