Le « Théâtre Intimiste » de Calaferte se présente comme un observateur sans pitié de notre existence personnelle. Dans L’Aquarium, il ne cherche pas à dénoncer, mais se limite à observer l'évolution des relations de couple au fil des années de vie commune. L’être qui était autrefois aimé, vénéré et admiré est désormais devenu un élément du décor.

Dès les premières répliques, on perçoit un sens aigu de l’observation, d’où émerge un humour naturel, sans artifice, qui jaillit de la réalité telle qu’elle est, habilement restituée par l’auteur.

Voici le pitch: " Un couple au quotidien, un soir d’automne, aux alentours de vingt heures quinze… Le « Théâtre Intimiste » de Calaferte se fait le témoin impitoyable de notre vie privée. Dans L’Aquarium il fait le constat de ce que deviennent en général les rapports du couple après de nombreuses années de vie commune. L’être autrefois aimé et admiré fait à présent partie du décor, prévisible au point qu’il ne puisse plus faire rêver son conjoint (et vice-versa). Privés des moteurs qui motivent (le désir, la surprise), l’homme et la femme se retrouvent à tourner en rond dans leur huis-clos comme des poissons rouges dans un aquarium. 

Une comédie douce-amère où le comique émerge tout naturellement de la vie telle qu’elle est, malicieusement restituée par l’auteur. 
Louis Calaferte (1928-1994), plus connu pour ses romans autobiographiques (Requiem des Innocents, Partage des vivants, Septentrion…) a été révélé comme dramaturge par le metteur en scène et directeur de la Comédie française Jean-Pierre Miquel.A"

​Le fabuleux Cirque du Soleil installe son Grand Chapiteau sur la Plaine de Plainpalais à Genève, du 23 mai au 22 juin 2025.

​Né à Montréal et désormais vivant une aventure internationale, le Cirque présente son nouveau spectacle « KURIOS – Cabinet des curiosités ». Une expérience inspirante et conviviale à partager en famille, en couple ou lors de sorties d’entreprise.

Déjà plébiscité par 6 millions de spectateurs à travers le monde, « KURIOS » fête ses 10 ans et débarque enfin à Genève pour trente-deux représentations. Plongez dans l’univers magique imaginé par Michel Laprise, auteur et metteur en scène, ainsi que Guide Créatif du Cirque du Soleil.

Inspiré par l’esthétique steampunk, l’Exposition universelle de Paris 1900 et l’imaginaire de Jules Verne, « KURIOS – Cabinet des curiosités » met en scène un Chercheur dont l’univers secret et mystique regorge de rêves et de bizarreries. Des créatures venues d’ailleurs envahissent ce monde mécanique, y apportant humour et poésie : créatures sous-marines dansant sur un filet géant, acrobate à vélo, aviateur en numéro de rola-bola, et une pyramide humaine spectaculaire.

D’une durée de 125 minutes, entracte compris, ce spectacle s’adresse à toute la famille, enfants et adultes. Présenté sous le Grand Chapiteau, qui est une attraction à part entière, il offre avant la représentation diverses activités : un voyage à bord du Train des rêves, une exposition interactive et un kiosque photo.

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Le Cirque du Soleil propose aussi aux groupes et entreprises des offres spéciales, avec jusqu’à 25 % de réduction sur les billets, ainsi que des options VIP personnalisées ou clés en main pour une expérience enrichie.

Colette de Lucia

Une chance exceptionnelle nous est donnée à Genève d'entendre Sonya Yoncheva, cette artiste que toutes les scènes du monde s’arrachent. En effet, la sublimissime soprano du Metropolitan, de la Scala, de Salzbourg - entre autres - va, au cours d'un concert exceptionnel au Victoria Hall de Genève, sur le thème de son dernier album REBIRTH, en compagnie de la Cappella Mediterranea et sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon, nous éblouir, soyons-en certains. 

Le programme inclut de la musique qui s’étend sur plus de cinq siècles, de chansons populaires jusqu’à la pop, en passant par quelques-uns des plus beaux extraits d’opéras du 17e siècle.

© SONY ALBUM « REBIRTH » DE SONYA YONCHEVA Rebirth (Renaissance) est un message d’espoir.

Réservez vite, il n'y en aura pas pour tout le monde: Billetterie culture Genève ou Billetterie Migros

C'est avec une émotion non dissimulée que les deux co-directeur-directrice Denis Maillefer et Natacha Koutchoumov ont dévoilé les spectacles qui vont se dérouler au cours de la saison 2021 / 2022. "Nous avons dû faire des choix pour annoncer cette nouvelle saison XXL, explique Natacha. Au cours des mois précédents, avec les mesures sanitaires, on a dû reporter six productions et - ou créations et ajourner beaucoup d'autres.". Alors ils ont beaucoup réfléchi et écouté leurs envies et se sont appuyés sur leurs expériences communes pour offrir devant un parterre de journalistes extrêmement attentif leur époustouflant nouveau programme, éclectique au possible.

Une fois franchi le hall d'entrée de ce bel édifice aux Eaux-Vives, avec des puits de lumières jaillissant de sa façade, on est saisi par le contraste avec l'ancien théâtre: celui-ci est d'une modernité saisissante. " La Comédie de Genève aux Eaux-Vives est une fabrique d’imaginaire illimité au cœur de cette cité si spécifiquement multiculturelle qu’est Genève. Parce que cette ville et ce pays nous ont appris l’ouverture, parce que nous avons été biberonnés aux valeurs d’Henry Dunant et trouvons normal d’entendre douze langues différentes dans le bus. Nous sommes fières et fiers de cette ville kaléidoscope qui se construit par l’autre. Nous voulons créer un théâtre à l’image de cette ville et de ce quartier des Eaux-Vives en pleine métamorphose" ont-ils en chœur souligner dans leur introduction.

Et pour commenter avec philosophie et sommairement cette nouvelle saison, le solide tandem directeur entérine ainsi : Ce sera "une saison peuplée d’artistes qui enjambent le temps et l’espace pour ouvrir un interstice où tout peut advenir : entre ici et ailleurs, entre la réalité et la fiction, entre la scène et l’écran parfois, entre le présent et le passé et quelquefois le futur. Entre soi-même et l’autre surtout.Christiane Jatahy (Le Présent qui déborde), Tiago Rodrigues (Dans la mesure de l’impossible), Amir Reza Koohestani (En Transit), abordent les lieux de transit et d’exil, interrogent ceux qui partent et ceux qui reviennent pour nous parler d’un ailleurs à la fois si près et si loin ; Philippe Saire (Orphelins) débusque au corps à corps le racisme ordinaire ; Pascal Rambert (STARs) et Alexandre Zeldin (Love) brisent les cloisonnements sociaux, croisent l’intime et le chaos du monde ; la Cie Kokodyniack (Mon petit pays) restituent au souffle près la parole d’un couple suisse, aujourd’hui heureux, dont les deux ont été des enfants placés, arrachés à leurs familles, tandis que Rébecca Balestra (Olympia) slame l’ordinaire de nos vies dans une symphonie pour huit violoncelles. Une saison pour reprendre le dialogue entre le théâtre et le cinéma, brutalement interrompu par le tsunami viral. Entre chien et loup, la création de Christiane Jatahy s’adosse à Dogville de Lars von Trier, Sous influence de la jeune Nina Negri à John Cassavetes, Nous aurons encore l’occasion de danser ensemble de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini d’après Ginger et Fred de Fellini" Voilà un bel aperçu. Pour découvrir dans le détail ce programme, vous êtes invités à cliquer ICI. 

​Colette de Lucia

Créée en 2010 avec l’aide des pouvoirs publics, la Route Lyrique de l’Opéra de Lausanne prolonge une politique unique en Suisse romande d’insertion professionnelle de chanteurs et instrumentistes diplômés des hautes écoles  de musique de la région, accompagnés de techniciens du spectacle en fin d’apprentissage. 

Cette opération unique en Suisse de décentralisation lyrique permet aux amateurs d’opéra de découvrir en famille et dans une ambiance estivale le travail d’une grande institution comme l’Opéra de Lausanne.

C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette oeuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

« DANS LA VIE FAUT PAS S’EN FAIRE »
C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette œuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.

Le Casino Théâtre de Rolle est particulièrement heureux de présenter enfin Les Clochards célestes dans leur écrin au bord du lac. Suite à la fermeture des théâtres l'automne passé,  les représentations programmées en novembre n'ont malheureusement pas pu avoir lieu . Un long hiver plus tard, la création sera enfin dévoilée aux spectateurs de la Côte et les artistes sont heureux de retrouver la  scène et la chaleur du public.
À l’instar du Tango et du Blues à la même époque, le REBETIKO est le chant des opprimés qui traverse le temps et les frontières. Dans la cale d’un bateau ivre, voici dix exilés qui, dans un cabaret-théâtre de fortune, explorent la condition humaine. 

À la fin de la Première Guerre mondiale, l’Empire Ottoman tombe en pièces. L'Asie mineure est déchirée. Turcs et Grecs sont en guerre. Un million et demi de Grecs sont chassés de Turquie. Tous se retrouvent dans la misère au Pirée, le port d’Athènes. C’est dans ce terreau que se développe le REBETIKO : une musique de tavernes et de bordels qui fait fusionner des éléments ottomans, d’Asie mineure, balkaniques, séfarades, des Cyclades… Le chanteur de Rebetiko devient un genre de clochard céleste. Malice et bonté se partagent son cœur. Il chante des chansons d’amour, de maladie, de prison, de haschich, d’alcool, de jeu….
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​Pourquoi ce Cabaret Rebetiko aujourd’hui ? 
« Parce que cette histoire nous renvoie à la tragédie, toujours en cours, des migrations méditerranéennes ; parce que c’est à Lausanne en 1923 que furent signés les accords qui entérinèrent définitivement l’exil de ces migrants; parce que le Rebetiko est une musique de transgression et de subversion, avec ses chansons de drogue interdites par la dictature du général grec Metaxas, et son caractère insupportable aux Nazis qui l’interdisent entièrement dès leur occupation de la Grèce en 1941. Et parce que l’histoire de Rebetiko est un emblème de la survie avec la musique. »   Francesco Biamonte

La création sera dévoilée au Casino Théâtre de Rolle les 18 et 19 juin puis au Théâtre du Jorat le 26 août.

Indosuez Wealth Management est fier d’annoncer son soutien à la saison 2021-2022 du Ballet du Grand Théâtre de Genève comme partenaire officiel pour la troisième année consécutive.
 
« Dans une période particulièrement difficile durant laquelle la pandémie a pris en otage le monde de la culture, notre engagement revêt un sens tout particulier. Notre contribution à cette nouvelle saison souligne notre ancrage local et notre engagement en faveur des arts qui constituent la richesse culturelle et sociale de la Cité » souligne Jean-François Deroche, Chief Executive Officer d’Indosuez Wealth Management en Suisse.
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