Le MIR (Musée international de la Réforme) présente l’histoire de la Réforme protestante dont Martin Luther et Jean Calvin furent notamment les déclencheurs. Plus de 600 objets, livres, manuscrits, tableaux, gravures ou films répartis dans 14 salles soulignent les évolution de ce mouvement qui transforma durablement le christianisme européen puis mondial. Genève en fut une des villes fondatrices au 16e siècle.
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Le Musée est lauréat du Prix du Musée 2007 du Conseil de l’Europe. Cette prestigieuse distinction est attribuée tous les ans, depuis 1977, à une institution offrant une contribution remarquable à la connaissance du patrimoine culturel européen. Ce prix a pour but d’encourager une meilleure compréhension de la riche diversité des cultures européennes. Il est décerné par la Commission de la culture, de la science et de l’éducation de l’Assemblée parlementaire sur la base de recommandations formulées par le comité du Forum Européen du Musée.

Le Musée est situé à la Cour Saint-Pierre, dans la très belle Maison Mallet construite au 18e siècle sur l’emplacement du cloître de Saint-Pierre où fut votée la Réforme à Genève en 1536.
Le Musée constitue avec le site archéologique, la cathédrale, ses tours et l’auditoire Calvin, une offre culturelle unique à Genève: l’Espace Saint-Pierre.
Pour solliciter un ou guide qui conduira votre visite, veuillez remplir le formulaire Visites guidées

Depuis le 21 mai, le Musée d'art et d'histoire de Genève a eu le plaisir de rouvrir ses portes au public. Pour accompagner les visiteurs dans les salles, il propose deux nouveaux parcours audio Coups de coeur des médiateurs et médiatrices et Invitation au voyage à télécharger gratuitement sur smartphone : soundcloud.com/mahgeneve/sets (ou directement sur le compte souncloud.com/mahgeneve puis cliquer sur playlists). Chaque oeuvre se repère au sol par un autocollant facilement identifiable : un coeur ou une valise. 

Ces deux programmes audio font plus que contourner le risque sanitaire que représente le système de prêt des appareils d’écoute ; ils se démarquent surtout du format classique des audioguides, lesquels visent à fournir un maximum d’information en trois minutes. En une minute, une minute et demie, les commentaires courts et enlevés visent droit au but. Enregistrés avec les moyens du bord par les médiateurs et médiatrices culturel(le)s confinés, ils n’en sont pas moins riches d’informations, soigneusement sélectionnées pour faire observer les détails signifiants, ressentir les ambiances, remettre l’oeuvre dans son contexte et découvrir les mythes ou les anecdotes qui s’y rattachent.

Dans Coups de coeur de médiateurs et médiatrices, plusieurs professionnels de musée partagent sur un ton complice leur affection pour un objet. Partant de l’étage des Beaux-Arts pour finir dans les salles archéologiques, ce parcours révèle la magie et le pouvoir de séduction de plus d’une vingtaine d’oeuvres : cette jolie palette à maquillage en forme d’éléphant, les délicates sonorités du clavecin Stirnemann ou encore la sensuelle étreinte de Vénus et Adonis d’Antonio Canova gagnent une nouvelle dimension.

Dans Invitation au voyage, les visiteurs sont transportés dans le temps et l’espace et se retrouvent à emboîter le drôle de pas de Senedjemib en Égypte, à plonger dans les eaux turquoises des Cyclades, à admirer le panorama d’Istanbul, à prendre un verre de vin espagnol pour l’apéritif ou redécouvrir des lieux emblématiques de l’histoire suisse comme Morat… tout cela grâce au pouvoir évocateur d’un bas-relief égyptien, d’une élégante statuette en marbre ou d’une amphore antique. Une évasion bienvenue après cette période de restrictions !

La Fondation de l’Hermitage, Lausanne, en collaboration avec le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, présente une extraordinaire et nouvelle exposition, intitulée Le Canada et l’impressionnisme - Nouveaux horizons - qui se tient depuis le 24 janvier jusqu’au 24 mai 2020 et au cours de laquelle il nous est donné d’apprendre comment les peintres canadiens ont découvert l’impressionnisme à la fin du XIXe siècle en France, et comment ils ont réinterprété, dans un style nouveau et au travers de sujets spécifiques aux contrées canadiennes, ce Nouvel Art, opérant une  véritable mutation picturale. ​

L’aventure artistique des jeunes peintres canadiens débute à Paris, la ville lumière qui leur offre d'étudier auprès des plus grands maîtres de la capitale mondiale des beaux-arts. Impressionnés par l’audace visuelle des œuvres de Monet, Renoir et Pissarro, ils puisent, comme eux, leur inspiration dans l’instant présent d’atmosphères et de la foisonnante vie moderne. Certains décideront de rester en Europe tandis que d'autres, de retour au Canada, vont surprendre le public par leur peinture impressionniste. Leur style est incomparable: novateur, il représente des personnes occupées à leur tâche quotidienne ou la magnificence des paysages, dans des œuvres aussi frappantes qu’attirantes.

« Vibrantes et chromatiques, les œuvres des Impressionnistes canadiens suscitent aujourd'hui une large réaction de la part de nos sens. ... Bien que l'apparition de sujets ruraux et urbains ne soit pas entièrement nouvelle dans L'art Canadien, la puissante gamme d’images impressionnistes illustrant les efforts humains dans la vie, la construction et la culture d'un nouveau monde a généré un nouveau chapitre… ». C’est ainsi que d’entrée de jeu s’exprimait la conservatrice principale de L'Art Canadien à la Galerie et Commissaire de cette nouvelle et superbe exposition : Katerina Atanassova.

​En effet, cette somptueuse exposition est originale: tout à la fois parce qu’elle nous fait découvrir le Canada et en même temps, les esprits créatifs de ses Impressionnistes qui, pour la plupart, sont restés trop longtemps dans l’ombre hors des frontières de leur beau pays. Et voilà que la Fondation de l’Hermitage, une fois encore, se fait leur Ambassadrice et comble ainsi cette lacune, comme l’a expliqué Katerina Atanassova: « C’est un chapitre manquant dans l'histoire de l’Impressionnisme mondial qui devait être exploré et expliqué au public à l'étranger et à la maison. Bien que reconnus individuellement pour leurs réalisations sur la scène artistique canadienne, les contributions des Impressionnistes canadiens dans leur ensemble restent insuffisamment contextualisées. Cette exposition vise à combler ces lacunes »

La visite dévoile, sur cinq décennies, une bonne centaine de peintures de 35 artistes canadiens majeurs, issues de collections publiques et privées réputées au Canada et de par le monde. Regroupées en huit sections, ces œuvres retracent le parcours des peintres canadiens, depuis leur initiation à l’impressionnisme jusqu’à leur réinterprétation de ce mouvement. Un projet inédit donnant à admirer au public européen toute l’originalité de la création canadienne du début du XXe siècle, une chance formidable, rendue possible grâce au soutien exceptionnel d’importants musées, spécifiquement ceux du Canada, et de collections particulières.

Venus résider en France pendant leurs études ou au hasard de leurs voyages à travers l’Europe, ces artistes canadiens se sont donc inspirés des impressionnistes français  pour interpréter leurs propres visions de cette peinture impressionniste, en capturant des scènes, des émotions appartenant à un univers éphémère. À leur retour au pays, bon nombre de ces artistes, nourris par ce mouvement international, ont inventé une peinture impressionniste de leur cru, née d’émotions vives, saisissant la lumière et la beauté de paysages admirables du Grand Nord, offrant ainsi une « impulsion cruciale à l’émergence de la peinture moderne canadienne. »

L'exposition fait aussi la part belle aux œuvres phares d'artistes féminines de premier ordre, comme Mary Bell Eastlake, Emily Carr, Prudence Heward et Sophie Pemberton, en exposant leur œuvres dans une section entièrement dédiée aux représentations de femmes, à l’envi… « C’était un thème populaire pour de nombreux artistes canadiens qui ont appliqué des stratégies impressionnistes pour révéler l'intemporalité et l'universalité du sujet féminin, tout en explorant les qualités de lumière et d'atmosphère dans leur environnement immédiat », tenait à faire remarquer Katarina Atanassova. Et d’ajouter: « Que ce soit dans des intérieurs domestiques, comme dans le canapé Chintz D'Helen McNicoll, ou dans des décors extérieurs, comme dans le tricot de H. Mabel May, leurs représentations offraient une interprétation diverse d'une vie vécue en harmonie avec la nature. »

Colette de Lucia

Dans cette formidable exposition, le visiteur se sent tout de suite immergé au cœur de la créativité de la famille Lumière, découvrant tour à tour cet univers particulier, que ce soit du programme de la première séance publique du Cinématographe à la diffusion exhaustive des 1422 films Lumière dans un couloir immersif, de la maquette du site originel des usines Lumière à des jouets optiques du XIXe siècle, entre affiches, Autochromes et vues panoramiques ou en relief. 

Le fil conducteur de l’exposition est l’épopée du Cinématographe au travers de cette prouesse technique extraordinaire qu'est à la fois le point d’aboutissement de tentatives antérieures et l’acte fondateur d’une pratique artistique qui révolutionne encore aujourd’hui notre vision du monde.

Dès 1896, Antoine Lumière fait l'acquisition, outre ses diverses propriétés et terrains dont notamment l’Hôtel de Paris et Beau Rivage,  à Evian d'une villa inachevée. Cette somptueuse Villa Lumière a été terminée en 1898 et elle est restée le lieu de villégiature privilégié pour Antoine et sa famille jusqu’en 1924, avant de devenir l’hôtel de ville d'Evian à partir de 1927.

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Evian, grâce à Antoine Lumière qui a laissé une belle empreinte architecturale à cette ville d'eau, Evian a été également un lieu de tournage de dix films du Cinématographe Lumière entre 1896 et 1900. Et le visiteur aura plaisir de s'attarder à admirer, lors de cette exposition, toutes la filmographie d'Antoine Lumière au sous-sol. 
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Cette exposition a été conçue et produite par l’Institut Lumière en 2015 avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de la Métropole de Lyon, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, de la Ville de Lyon, de la Région Ile-de-France, du musée des Confluences de Lyon et la contribution de BNP Paribas, Chopard, Corniche Pictures, Renault Trucks et In Extenso Experts-Comptables. Commissariat : Thierry Frémaux et Jacques Gerber - Scénographie : agence N.C 

Lancy en Lumières emmène l’art multimédia dans l’espace public. La Ville de Lancy invite le public à redécouvrir l’architecture urbaine sous un angle nouveau. Pour cette troisième édition, le quartier des Palettes et son emblématique Etoile, bâtiment des années 1960, sont à l’honneur. Regroupées sous la bannière thématique KosmoPalettes, les trois installations du festival tourneront en continu chaque soir. Les artistes invitent le public à lever les yeux vers le ciel, grâce à des collages et projections sur l'Etoile et à un dôme – planétarium à ciel ouvert – installé sur l'esplanade d’Espace Palettes.
Spectacle de feu le 5 décembre
Le lancement de Lancy en Lumières aura lieu avec un spectacle de feu le jeudi 5 décembre à 18h30. Les danseuses d’Apsara, la compagnie Lumen Création et les musiciens de Pavillon inaugureront le festival avec une verrée offerte par la Ville de Lancy.

Première installation, celle du duo créatif Fred Penelle et Yannick Jacquet dont les Mécaniques Discursives confrontent la gravure sur bois aux technologies de création numérique et animeront les murs de l'Etoile pour l’occasion.

L'artiste François Moncarey, qui ramène les étoiles au centre de la cité avec son dôme Konstellation, recréera virtuellement notre paradis perdu.

L'installation Présence, par Zep, qui dessine des arbres depuis 30 ans, est animée par Nicolas Senjaric. Un gigantesque chêne, projeté sur l'Etoile, nous parle et nous invite à faire silence en présence de la nature.

Lancy en Lumières : du 5 au 18 décembre 2019, de 18h à 22h, Avenue des Communes-Réunies 62, 72 et 73, CH- 1212 Grand-Lancy
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"Mécaniques discursives" à La Ferme de la Chapelle jusqu'au 18 décembre 2019, du mardi au dimanche de 14h à 18h, Route de la Chapelle 39, CH-1212 Grand-Lancy

​Les photos de presse sont plus que de simples images. Prises sur le vif et pourtant toujours bien construites, elles invitent à réfléchir à des problématiques majeures de société. Les meilleurs clichés de 2018 seront exposés au Château de Prangins – Musée national suisse dès le 8 novembre.

Cette année encore, le Château de Prangins présente les meilleures photos de presse publiées dans le monde. Les expositions Swiss Press Photo et World Press Photo ont lieu en même temps, mettant à l’honneur le travail des photojournalistes aux quatre coins du globe. Images d’actualité politique, économique, environnementale ou sportive, elles sont bien plus que le souvenir d’un instant. Elles nous font réfléchir sur les enjeux qui se cachent derrière les questions de société dont elles traitent.

Avec l’ouverture dominicale, la bibliothèque municipale de la Cité invite le public à venir y passer un dimanche pas comme les autres. Découvrez ce qu'il y a à faire et à découvrir le dimanche 10 novembre.

Avec l’ouverture dominicale, la bibliothèque municipale de la Cité invite le public à venir y passer un dimanche pas comme les autreset de prendre tout son temps pour profiter d’espaces accueillants où s’installer confortablement et lire, découvrir, se rencontrer ou simplement passer un moment convivial en famille. Le tout en profitant des mêmes prestations (accueil, conseils, inscriptions, prêt, etc.) que durant les autres jours d’ouverture de la semaine.

Informations pratiques

• En partenariat avec le Geneva International Film Festival (GIFF)
• 14h. Durée environ 2heures.
• Familles dès 8 ans.
• Sur inscription sur le site de l'agenda de la bibliothèque de la Cité

Coordonnées
Bibliothèque de la Cité
Place des Trois-Perdrix 5
1204 Genève
Tram: 12,14 (arrêt Bel-Air)
Bus: 2, 10, D, 4, 5, 7, 19, 36

​Trois ans après le don exceptionnel d’œuvres sur papier de Paul Eliasberg (1907-1983), le Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire rend hommage à l’artiste d’origine allemande à travers une sélection de ses plus belles feuilles. Figure marginale de l’art européen du XXe siècle, Eliasberg a pour sujet de prédilection les paysages et l’architecture qu’il traite de manière singulière, entre figuration et abstraction. 
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En 2016, le Cabinet d’arts graphiques du Musée d’art et d’histoire recevait un ensemble de quatre- cent-cinquante-et-une œuvres sur papier de Paul Eliasberg, par le biais de la fille de l’artiste, Danielle. Constitué d’aquarelles, de dessins à l’encre et d’estampes, ce généreux don est venu combler une lacune dans les collections du Musée d’art et d’histoire ; jusque-là, Hans Hartung était le seul représentant des artistes d’origine allemande installés en France. 

​En effet, cette sixième exposition temporaire de grande envergure depuis la réouverture du MEG en novembre 2014, «La fabrique des contes» vient clore un premier cycle qui vous a invité à voyager d’un continent à l’autre au travers les siècles, explorant religion et politique dans la société précolombienne Mochica (2014-2015), abordant la richesse du japonisme bouddhique à la fin du 19e siècle (2015), pour plonger finalement dans la fascination du chamanisme amazonien (2016) et se pencher, ensuite, sur l’histoire des arts aborigènes et des insulaires du détroit de Torrès aux 20e et 21e siècles (2017). Et où, finalement, en 2018, vous avez été entraîné-e-s dans le monde des religions de l’extase en Afrique. 

Il existe des contes partout dans le monde, on le sait, mais sur le Vieux Continent, leur histoire est tout à fait particulière, puisqu’à l’heure de la naissance de l’ethnographie européenne, ils ont été collectés comme un exemple incontournable de ce que nous appellerions aujourd’hui notre « patrimoine immatériel». 
Bien d’autres institutions, notamment les bibliothèques, se sont déjà attelées avec succès à l’exercice de produire une exposition sur les contes. Ainsi, il nous a paru évident que si l’on voulait regarder le conte avec les yeux de l’ethnologue, on devait l’observer sous toutes ses coutures, et pas seulement lorsqu’il est paré des «habits» chatoyants que confère une belle édition, une forme que pourtant il endossa très tôt. 

C’est un endroit magique, dont la beauté est présente partout. Dans le Parc olympique qui l’entoure et qui lui sert d’écrin, un paysage de rêve, composé d’arbres séculaires d’essences rares, s’ouvre sur de magnifiques jardins qui repose sur un espace de quelque 22'000 m2. Au sommet de ce havre de verdure où siège le Musée Olympique, la vue sur la rade d’Ouchy et les montagnes de Savoie est grandiose !

Un site ami qui vous conduira, depuis ses quais, par des escalators disposés sur ses cinq étages, jusqu’au musée. Un musée aux lignes simples, épurées, qui lui donnent un air quasi intemporel. Recouvert de marbre blanc, du plus précieux, en provenance de Thasos, au nord de la mer Egée, le Musée Olympique évoque tout à la fois la pureté et l’éclat du soleil méditerranéen. Les colonnes qui l’entourent à l’entrée, au nombre de huit, marquent l’esplanade. Elles symbolisent le Temple de Zeus à l’Olympie et donnent envie de franchir la porte pour découvrir, peut-être, l’état d’esprit  de l’Olympie…
 
Aussitôt dans le hall d’entrée, le visiteur va se sentir happé par la rampe hélicoïdale, vaste spirale qui s’enroule autour d’un puits de lumière et par laquelle il peut accéder à l’étage. Dans ce temple de beauté, les expositions permanentes retracent la trajectoire universelle de l’Olympisme, de l’Antiquité aux temps modernes. L’art, la culture et l’esprit sportif s’y côtoient à l’envi. Comme l’attestent les expositions temporaires, les conférences des jeudis du Musée, les concerts de musique classique, les séminaires et les congrès qui s’y tiennent. Entrons, voulez-vous, dans cet univers passionnant.

À l’entrée du Musée, dans le hall réception, des bornes interactives balisent l’itinéraire du visiteur pour lui permettre de mieux s’orienter vers les salles d’exposition de son choix. Au rez-de-chaussée, une première galerie retrace l’histoire du Mouvement olympique. Cet instant nous donne à revivre les Jeux de l’Antiquité à l’époque de leur apogée, au Ve siècle av. J.-C.  Les plus curieux apprendront tout sur la vie et les idées de Pierre de Coubertin, le rénovateur des Jeux Olympiques. Ils découvriront aussi les différents sens des symboles qui distinguent les Jeux de toute autre rencontre sportive : la flamme, les torches, le drapeau et les anneaux, l’hymne et le cérémonial olympiques. Dans la galerie qui lui fait face : les expositions temporaires. Mais c’est au premier étage que l’attention des visiteurs est à son comble. C’est là, en effet, qu’est retracé tout l’histoire des Jeux Olympiques, de l’ère moderne à leur évolution, de 1896 à nos jours. C’est également là qu’il est donné de suivre les pratiques de tous les disciplines olympiques au travers d’écrans vidéo géants, permettant ainsi à chacun de faire vivre les instants décisifs de la vie d’un champion, à l’entraînement, dans la victoire ou la défaite.
 
Combien même l’âme de Pierre de Coubertin planerait encore sur ce lieu, lui pour qui le sport était le mode d’éducation par excellence, vous ne vous sentirez pas pour autant nostalgique. La pertinence de son propos est toujours d’actualité. Héritier de son œuvre, ce Musée est, par son style et son organisation dynamique, bien loin d’être l’un de ces « Temples du sommeil » où sévit l’ennui. Au contraire, il reflète toujours les aspirations de la jeunesse. Résolument tourné vers l’avenir, il est le musée d’une idée, d’une force vive. D’ailleurs, toute sa conception en découle. Une conception qui s’appuie sur les techniques les plus avancées dans le domaine, en faisant appel à la vidéo, à l’informatique, à la robotique, pour que les visiteurs puissent revivre l’émotion vécue lors des Jeux olympiques, pour qu’ils puissent ressentir l’intensité de l’effort dans chaque mouvement corporel, la volonté, la joie ou la victoire, de la fête et du cérémonial. Ce musée est un modèle du genre. Il a d’ailleurs été récompensé, en 1995, par la plus haute distinction : le Prix européen du Musée de l’année !
 
© Colette de Lucia (tous droits réservés)

4400 ans séparent l’un des plus anciens traités de paix connu au monde de l’un des plus récents présentés dans l’exposition « Guerre et Paix » à la Fondation Martin Bodmer dès le 5 novembre prochain.

L’exposition, organisée en partenariat avec l’Organisation des Nations Unies (ONU Genève) et le Comité International de la Croix-Rouge (CICR), est consacrée aux réalités intemporelles de la guerre et de la paix.

Structurée en trois parties : la genèse des guerres, le temps de la destruction et le pari de la paix, elle rassemble des récits et des documents provenant de la littérature, des beaux-arts, des différentes religions, de la philosophie, du droit et de la politique.


L’humanité n’a jamais cessé de penser, justifier, mener, glorifier la guerre ou de s’y préparer. Parallèlement, il y a toujours eu un effort pour limiter les pires violations, la condamner pour ses ravages, imaginer et travailler à la construction d’un monde plus juste et pacifique.

A travers des œuvres littéraires, des affiches de propagande, des photo- graphies, des gravures et des documents d’archives, l’exposition vise à éclairer les visiteurs sur le dialogue immémorial entre la nature guerrière de l’homme et son profond désir de paix. 

   Christine Sefolosha - Larguer les amarre

La fin du mois d'août sera marquée par le lancement de la nouvelle exposition temporaire du château de Chillon™. Consacrée à l'artiste montreusienne de renom Christine Sefolosha, l'exposition « Larguer les amarres » sera visible jusqu'au 24 novembre 2019. Toiles oniriques, vaisseaux mystérieux et créatures fantastiques prendront place au cœur de la forteresse. De quoi ravir les amateurs d’art et de culture !

​Découvrez l'artiste à l'oeuvre

L’exposition L’Expressionnisme allemand, chefs-d’œuvre de l’Aargauer Kunsthaus et du Osthaus Museum Hagen ont réuni pour la première fois deux collections regroupant chacune des œuvres d’une grande valeur issues de toutes les phases de l’œuvre expressionniste en Allemagne de 1905 à 1937.

Présenter cette exposition à Évian a été très enthousiasmant en ce sens qu’elle a ouvert un champ nouveau de découverte après plusieurs années consacrées au Palais Lumière à des artistes français, ou ayant vécu en France, dans la première moitié du 20ème siècle. L’exposition d’Évian couvrait la période qui s’étend de 1905 à 1937. Elle réunissait des travaux de tous les groupes d’expressionnistes célèbres.

Constituée d’environ 140 œuvres parmi les plus importantes d’August Macke, Chris- tian Rohlfs, Conrad Felixmüller, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Franz Marc, Gabriele Münter, Karl Schmidt-Rottluff, Ludwig Meidner, Lyonel Feininger, Max Liebermann, Max Pechstein, Otto Mueller, Walther Bötticher et Wassily Kandinsky etc., l’exposition avait pour ambition de faire découvrir les héritages et surtout les in- fluences multiples de ces artistes, mais également celle de s’interroger sur l’histoire des avant-gardes artistiques. 

« Si vous voulez savoir qui je suis, regardez mes films », s'esclamait souvent Charlie Chaplin. Cette citation a sans doute fait mouche et inspirer les fondateurs de Chaplin’s World, ce musée désormais consacré à cet artiste mythique, qui s’est ouvert au printemps 2016.

C’est au Manoir de Ban, une belle propriété de quatorze hectares, implantée sur les hauts de Vevey, où Charlie Chaplin, alias Charlot, vécut entouré de sa famille, que les innombrables visiteurs accourent pour s’immerger dans cet univers cinématographique. Ses créations ont servi de fil conducteur pour nous amener à découvrir l’homme, le mari, le père de toute une tribu et l'artiste incroyablement talentueux qu'il fut et qu'il ne cessera de demeurer dans nos esprits prêts à s'émerveiller.

Sur un parcours de quelque 3000 m2, on y découvre à la fois des objets et du mobilier personnels, ses expériences multimédias, entremêlées à des images haute définition et en 3D avec une acoustique de pointe, des effets spéciaux mixée à la réalité virtuelle. ​En somme, on est happé, saisis d’émotions grâce à toutes les nouveautés technologiques de pointe qui concourent à nous faire vivre les multiples facette de son œuvre, tout à la fois cinématographique et musicale, aussi.

Ainsi, on y fait la découverte non seulement de l’histoire de l’image en mouvement qui, de la lanterne magique aux frères Lumières aboutit aux films grand public, en 3D mais on y découvre des aspects de sa vie, plus intime. La visite qui dure trois heures nous enchantent et nous permet de faire, tour à tour, la découverte tantôt spectaculaire, tantôt drôle ou émouvante des célèbres films de Charlie Chaplin. Le rire est au rendez-vous, un rire qui fut pour lui une arme de prédilection, comme aiment à le rappeler les auteurs de ce ce musée extraordinairement vivant. Ce rire puissant y est en effet omniprésent et contagieux.

La visite peut se continuer à l’envi car immanquablement on aime a explorer les jardins, sentiers et terrasses de ce splendide domaine ouvert sur le lac Léman et sur les Alpes, offrant une vue d’une beauté à couper le souffle. Et puis, sur le lieu, l’on peut s'y restaurer ou acheter des souvenirs - chapeau melon noir, canne à pommeau, posters, tee-shirts, etc. Sans oublier, cerise sur le gâteau de cette expérience hors du commun, que l'on y découvre toutes sortes de programmations culturelles, mises en place dès son ouverture et qui continuent de proposer des événements, des fêtes et d'y accueillir des festivals. Que du plaisir!

​© Colette de Lucia (texte et photos)

Quelle magnifique exposition! Vous avez jusqu’au 27 octobre pour admirer la sélection inédite de près de 140 œuvres de 90 artistes, ayant trait aux multiples facettes de l’ombre, à la Fondation de l’Hermitage. Et ce, en pleine canicule, à 20° C. Que du bonheur!

Après l’immense succès de sa précédente exposition, intitulée « Fenêtres », tenue en 2013,  la Fondation de l’Hermitage à Lausanne tenait à poursuivre son exploration des grands thèmes de l’iconographie occidentale en dévoilant à ses fidèles visiteurs « Ombres », une nouvelle et belle exposition qui retrace 500 ans d’histoire de l’art en dévoilant des formes artistiques très variées, allant de la peinture à l’installation, en passant par la sculpture, l’estampe, le dessin, le découpage, la photographie ou encore la vidéo.  ​

Vous y ferez non seulement une incursion dans le temps, mais vous découvrirez des chefs-d’œuvre, que ce soit dans l’autoportrait (Rembrandt, Delacroix), les recherches sur la perspective (Bandinelli, de Hooch), le travail sur le clair-obscur (Cambiaso, Jordaens, Wright of Derby) ou la dramatisation des paysages chez les romantiques (Friedrich, Carus, Bendz).

Le clou de cette exposition : ce sont les ombres impressionnistes (Monet) et post-impressionnistes (Cross, Sorolla), ainsi des ombres inquiétantes et paradoxales émanant d’artistes symbolistes (Degouve de Nuncques, Spilliaert), expressionnistes (Munch), surréalistes (Dalí, Magritte, Ernst) et de la Nouvelle Objectivité (Schad, Stoecklin) confrontés dans une section de l’expo.

Les fervents amateurs d’art contemporain ne seront pas décus:  « les usages de l’ombre dans la création moderne et contemporaine sont déclinés à travers des œuvres emblématiques de Picasso, Warhol, Boltanski ou encore Kosuth, tandis que les artistes vidéo (Acconci, Otth, Maisonnasse) réinterprètent les grands mythes des origines qui, de Platon à Pline, relient l’ombre, l’art et la connaissance. En contrepoint, une importante section photographique rassemblant notamment des images saisissantes de Steichen, Ray, Friedlander et Tillmans, montre que ce thème suit la photographie comme son ombre… »

Ceux qui souhaitent se munir d’un autoguide, découvriront au fil de l’exposition, différentes personnalités (artistes, metteur en scène, chercheur, collectionneur et historiens de l’art) prenant la parole au micro de la journaliste culturelle Florence Grivel. Ces audio-guides sont disponibles en français et en anglais.
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Cette exposition est due à Sylvie Wuhrmann, directrice de la Fondation de l’Hermitage; Aurélie Couvreur, conservatrice de la Fondation de l’Hermitage; Victor I. Stoichita, professeur ordinaire en histoire de l’art des temps modernes à l’Université de Fribourg à qui nous tirons notre chapeau!

Publié en co-édition avec La Bibliothèque des Arts, Lausanne, cette exposition s’accompagne d’un bel ouvrage, richement illustré, contenant un avant-propos de Sylvie Wuhrmann et d’Aurélie Couvreur, avec des essais de Marco Costantini, Corinne Currat, Michel Hilaire, Dominique Hoeltschi, Patrizia Lombardo, Dominique Païni, Michel Pastoureau, Didier Semin, Victor Stoichita,.

© Colette de Lucia

Infos pratiques

Avec « Silences », c’est une véritable plongée au cœur d’une « poésie muette » émanant de belles œuvres issues de prêts pluridisciplinaires d’institutions publiques et de collectionneurs privés que vous ferez cet été au Musée Rath, à Genève.

​En effet, c’est une grande exposition d’été qu’il vous sera donné de voir cette année, avec un des sujets les plus originaux  qui soit, et  tout à fait inédit : Le Silence dans l’Art. Telle une « poésie muette » l’expression qui, de l’Antiquité à nos jours, est employée pour désigner la peinture.

Au cœur de cet art  évoquant le silence sous toutes ses formes, de la fin du XVe siècle à aujourd’hui, vous aurez le plaisir de contempler des œuvres majeures des plus grands noms  de l’art européen et des artistes plus confidentiels (Barraud, Bruegel, Burnat-Provins, Corot, Courbet, Dürer, Fantin-Latour, Hammershøi, Hodler, Liotard, Morandi, Mušič, Rembrandt, Vallotton, Woog), ainsi que de l’art actuel (Collishaw, Huber, Marclay, Turell...).​ 

Ce parcours comprend quelque cent-trente peintures, sculptures, œuvres graphiques, vidéos et installations, dont près d’un tiers proviennent des collections du MAH, soulignons-le.  Et ce, grâce, pour la majeure partie de la sélection, aux généreux concours des prêteurs institutionnels et privés (Suisse, France, Italie et Allemagne).

Par essence, le silence règne dans l’Art, mais le trouve-t-on dans toute œuvre d’art ? C’est le pari lancé au travers d'un parcours où se mêlent les  genres, les motifs et les époques. Au centre de cette expo sur le silence, l’absence de bruit et d’agitation qui émane de certaines œuvres invite le visiteur à explorer son monde intérieur, son esprit pour apprécier.

Forcément, avec ce thème du silence dans les Arts,  on aborde obligatoirement  la contemplation. On en fait une lecture philosophique et poétique à la fois. Car le silence, si on le trouve dans les natures mortes, par excellence, il l'est aussi dans les auto-portraits, certains portraits, empreints de mélancolie, représentant des personnages « concentrés sur une tâche quotidienne ou sur une lecture ; la vision du couple emprisonné par son incapacité à communiquer ; le fidèle saisi face à la manifestation du sacré ; les scènes d’intérieur dénuées de toute présence ; l’autoportrait ou le portrait teinté de mélancolie ; le paysage, avec une nature à l’état brut, ou encore les espaces abstraits… »

Nous devons cette merveilleuse exposition à la commissaire Lada Umstätter, conservatrice en chef des Beaux-arts; aux collaboratrices scientifiques du MAH  Sylvie Aballea, Ingrid Comina, Bénédicte De Donker, Mayte Garcia, Caroline Guignard, Elisa de Halleux, Brigitte Monti, Christian Rümelin; et à l’atelier oï, La Neuveville pour la scénographie.​

Colette de Lucia